Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Хроматическая гамма

восходящая или нисходящая 12-ступенная гам­ма, образуемая путем заполнения целых тонов диатонической гаммы альтерированными ступенями. Так, в восходящем мажоре повыша­ются I, II, IV и V ступени, понижается, а затем восстанавливается VII ступень. В нисходящем мажоре понижается VII, VI, III, II сту­пени, повышается и восстанавливается IV ступень. В восходящем и нисходящем миноре повышаются III, IV, VI, VII ступени, понижа­ется II ступень.


каприччио

Итальянское слово <> означает каприз, прихоть. В
музыке оно или его производные встречаются довольно часто: так называют
пьесы, свободные по построению, капризного, изменчивого характера. Таково,
например, Итальянское каприччио Чайковского, написанное под впечатлением
его поездки в Италию. В этом оркестровом каприччио использованы
разнообразные народные напевы и ритмы, благодаря которым создается
красочная картина веселого итальянского карнавала.

Иногда употребляют не итальянскую, а французскую форму этого термина --
каприс (caprice). Широко известны скрипичные каприсы Паганини --
виртуозные, причудливые пьесы. Могли вы слышать и Вальс-каприс Рубинштейна,
написанный для фортепиано, но звучащий часто в оркестровом варианте.


Ари­са (Arisa)

Хор­хе, род. в 1939 г. в Гра­на­де; ис­пан­ский ги­та­рист, изу­чал ги­та­ру в Ко­ро­лев­ской кон­сер­ва­то­рии в Гра­на­де, где в 1953 г. по­лу­чил ди­плом с от­ли­чи­ем. В 1957 г. про­дол­жил свою уче­бу в Ко­ро­лев­ской кон­сер­ва­то­рии в Мад­ри­де под ру­ко­во­дством Ре­хи­но Са­йн­с де ла Ма­сы и за­тем на кур­сах мас­тер­ст­ва у A. Се­го­вии в Кид­­ж­иа­­нской ака­де­мии в Сие­не. Бла­го­да­ря сти­пен­дии го­ро­да Гра­на­ды он при­ни­мал уча­стие в Ме­ж­ду­на­род­ных кон­кур­сах по ин­тер­пре­та­ции ис­пан­ской му­зы­ки под пред­се­да­тель­ст­вом Се­го­вии в Сан­ть­я­го-де-Ком­по­сте­ла. A. при­над­ле­жит к ве­ду­щим ис­пан­ским ги­та­ри­стам. Ре­пер­ту­ар ох­ва­ты­ва­ет как клас­си­че­ские со­чи­не­ния раз­лич­ных сти­лей и эпох (де Ви­зе, И. С. Бах, Ф. Сор, Д. Скар­лат­ти, Фр. Тар­ре­га и др.), так и со­вре­мен­ные ком­по­зи­ции для ги­та­ры (И. Аль­бе­нис, A. Бар­ри­ос и др.)


Дека

(нем. Decke — крышка) — верхняя часть корпуса струнных музыкальных инструментов, предназначенная для создания резонанса (усиления) звука натянутых над ней струн. Дека изготовляется из специальных сортов древесины (клен, ель, пихта и др.). Колебания струн передаются через подставку (душку). Дека у фортепиано — щит, склеенный из нескольких дощечек и помещенный под струнами вну­три корпуса.


Фигурация

(от лат. figuratio — образное изображение) — усложнение музыкальной фактуры путем ввода мелодических или ритмических элементов. Виды фигурации: гармоническая — движение звуков по тонам аккорда, ритмическая — повторение звука или аккорда в определен­ной ритмической последовательности; мелодическая — движение го­лоса, опирающееся на гармонию, но отступающее от аккордовых звуков и образующее самостоятельную мелодическую линию. К при­ёмам мелодической фигурации относятся задержание, проходящий звук, вспомогательный звук, предъем, камбиата. Звуки, составляющие ме­лодическую фигурацию, имеют меньшую длительность, чем аккорды.


интермедия

Случалось вам в театре или по телевизору познакомиться с
оперой Чайковского <<Пиковая дама>>? Если да, то вы, верно, помните третью
картину оперы Прием в богатом петербургском доме. Ждут самых знатных, самых
высоких гостей. Среди приглашенных -- и главные герои оперы: графиня с
внучкой Лизой, жених Лизы Елецкий, Герман, Развивается действие оперы,
происходят какие-то события, непосредственно с ним связанные, и вдруг...
<<Хозяин просит дорогих гостей прослушать пастораль под титлом
<<Искренность пастушки>>, -- слышите вы. И начинается прелестная пастораль,
своего рода спектакль в спектакле: очаровательная пастушка отвергает богача
Златогора ради своего милого дружка, пастушка Миловзора. Пастораль изящная
сценка в стиле XVIII века, персонажи которой воспринимаются как ожившие
фарфоровые фигурки, останавливает основное действие оперы, на время
отвлекает от него. Тем напряженнее оно развернется в следующих картинах.

Это и есть интермедия (латинское слово <> означает находящаяся
посередине), то есть вставная пьеса, исполняемая во время перерыва в
основном театральном представлении. Когда-то такие интермедии были широко
распространены и в драматическом, и в оперном театре.

Из интермедий возник целый жанр -- комическая опера которая первоначально
не ставилась самостоятельно, а звучала в антрактах между действиями
серьезного спектакля, так называемой оперы-сериа.

Есть у слова интермедия еще одно значение. Так называется часть
полифонической пьесы -- фуги -- между двумя соседними проведениями темы.
Этому значению близок по смыслу другой термин: интерлюдия (по-латыни inter
-- между, ludus -- игра), которым называют также музыкальный отрывок или
небольшую пьесу, являющуюся своего рода связкой между двумя частями более
крупного произведения.

Еще один родственный термин -- интермеццо, происходящий от итальянского
intermezzo -- пауза, антракт. Так называется пьеса промежуточного значения,
находящаяся в циклических -- многочастных -- произведениях между другими,
более значительными. Ее роль -- оттенять их по характеру и настроению.
Иногда композиторы дают название интермеццо и самостоятельным пьесам, не
очень значительным по содержанию.


Дойтшинов

Дмитрий, род. 28.11.1936 в Софие; болгарский гитарист, певец и музыкальный педагог, изучал гитару у Роланда Циммера в Веймаре и у Штепана Урбана в Праге. Наряду с концертными выступлениями на гитаре соло, так­же участвует в нескольких значительных камерных ансамблях своей страны. Также успешно преподает гитару. Совер­шил гастроли в ГДР, СССР, Чехословакию, в Венгрию и Польшу. Редактировал сочинения современных болгарских композиторов и редактировал и исполнял сценическую музыку. На VI Болгарском национальном фестивале был отме­чен золотой медалью. Своими телевизионными выступлениями на лютне и гитаре, а также в качестве одного из руково­дителей болгарского союза музыкантов он многим способствовал пропаганде этих инструментов в его стране.


музыкальная литература

Так обычно называют все музыкальные произведения
в их совокупности: произведения, созданные различными композиторами в
разных странах. Термин этот употребляется так же, как, например,
<<специальная литература>>, <<справочная литература>>, <<научная
литература>>.

Существует и другое значение этого термина: так называется предмет, вернее,
учебная дисциплина, которую изучают в старших классах музыкальных школ и в
музыкальных училищах. В программу музыкальной литературы входят биографии
крупнейших композиторов, отечественных и зарубежных, знакомство с их
творчеством, а также подробное изучение отдельных наиболее известных,
наиболее важных сочинений.


Кантабиле

(ит. cantabile — певуче) — 1. Певучесть, напевность мелоди­ки, важнейший эстетический критерий вокальной и инструментальной музыки конца XVII—XVIII вв. 2. Характер исполнения музыки. 3. Самостоятельное музыкальное произведение («Кантабиле» Ц. Кюи) или часть произведения «Анданте кантабиле» из Квартета ор. 11 П. Чайковского.


фуга

Этим словом, ведущим свое происхождение от латинского fuga -- бег,
бегство, побег -- называется многоголосное полифоническое произведение,
сочиненное по особым, весьма строгим законам.

В основе фуги лежит, как правило, одна музыкальная тема -- яркая, хорошо
запоминающаяся. Тема эта звучит последовательно в разных голосах (об
имитации -- основном приеме строения фуги -- вы можете прочесть в
соответствующем рассказе). В зависимости от количества голосов фуга может
быть трехголосной четырехголосной и т. д.

Встречаются в музыкальной литературе фуги, написанные не на одну, а на две
или даже три темы. Тогда они называются, соответственно, двойными и
тройными.

Фуга -- это высшая, самая сложная форма полифонической музыки.

Особенно часто обращался к фуге И. С. Бах. Как правило, фуга составляет
миниатюрный цикл вместе с предшествующей ей прелюдией. Такие циклы, кроме
Баха, писал и Шостакович.

Иногда фугу предваряют и другие формы, например, фантазия, вариации или
хорал.

Фуга может быть не только самостоятельным произведением или частью цикла,
но и частью или эпизодом крупного сочинения -- симфонии, оратории, кантаты
или реквиема. В симфонии чаще встречается не фуга в полном, законченном
виде, а построение вроде фуги, содержащее в себе первые проведения темы и
переходящее затем в музыку гомофонного склада. Такие построения носят
название фугато.

Маленькая фуга называется фугетта.


Бар­ри­ос Фер­нан­дес

(BarriosFernandez), Ан­хель, род. 4.1.1882 в Гра­на­де, ум. 17.11.1964 в Мад­ри­де; ис­пан­ский ги­та­рист и ком­по­зи­тор, вна­ча­ле учил­ся иг­рать на скрип­ке и иг­рал в ор­ке­ст­ре, позд­нее за­ин­те­ре­со­вал­ся ги­та­рой. Б. Ф. счи­тал­ся од­ним из луч­ших ис­пан­ских ги­та­ри­стов, вла­дев­ших сти­лем фла­мен­ко. Час­то да­вал кон­цер­ты со­вме­ст­но со сво­им от­цом, пев­цом, оба вы­зва­ли вос­хи­ще­ние Ма­ну­эля де Фа­льи. Б. не­сколь­ко лет ру­ко­во­дил кон­сер­ва­то­ри­ей в Гра­на­де. На­ря­ду с опе­ра­ми и сим­фо­ни­че­ски­ми про­из­ве­де­ния­ми на­пи­сал мно­го­чис­лен­ные со­чи­не­ния для ги­та­ры, в ко­то­рых про­яви­лось не­со­мнен­ное влия­ние фольк­ло­ра его ро­ди­ны. Не­ко­то­рые из этих со­чи­не­ний во­шли в ре­пер­ту­ар A. Се­го­вия. В 1900 г. уч­ре­дил из­вест­ное трио «Iberia» в со­ста­ве ис­пан­ской ман­до­ли­ны, со­вре­мен­ной лют­ни, а так­же ги­та­ры. По­сле его рас­па­да ру­ко­во­дил «Трио Аль­бе­ни­са».


Сендри-Карпер

(Szendrey-Karper), Ласло, род. 28.1.1932 в Будапеште; венгерский гитарист и педагог, ученик Э. Карпа­ти и Б. Ковача, уже в 16 лет выступил порадио с концертом, исполнив сочинения И. С. Баха. Во время Всемирного фес­тивалей демократической молодежи и студентов в Варшаве (1955 г.) он на конкурсе получил 1 премию, впоследствии он получал награды на различных конкурсах у себя в стране и заграницей (Будапешт, Париж). С.-K. дает концерты почти на всех континентах и исполняет сочинения Б. Бартока в собственном переложении. В 1965 г. он приглашен в ка­честве профессора гитары в консерваторию в Будапеште; наряду с этим он также активно занимается издательской дея­тельностью. Он опубликовал 60 пьес Б. Бартока из циклов «Для детей», «50 венгерских народных мелодий для начи­нающих»в собственном переложении для гитары. Готовит в изданию «Методику по изучению игры на гитаре»для сту­дентов консерватории. С 1973 г. устраивает международный гитарный фестиваль в Эстергоме.


флейта

Это один из самых древних духовых инструментов. Археологи находят
изображения флейтистов на фресках Древнего Египта и Греции.

Возникшая из тростниковой дудки, флейта поначалу была простой деревянной
трубкой с отверстиями. В течение многих веков она совершенствовалась, пока
не приобрела современный вид. Раньше флейта была продольной, и держали ее в
вертикальном положении. Затем появилась так называемая поперечная флейта,
которую музыкант держит горизонтально. Этот вид флейты, усовершенствованный
в 1832 году немецким мастером Т. Бемом, постепенно вытеснил продольную, и
сейчас во все оркестры входит именно поперечная флейта. Диапазон ее -- от до первой и до до четвертой октавы, нижний регистр
глуховатый, мягкий; средний и часть верхнего очень красивы, обладают нежным
и певучим тембром; самые высокие звуки пронзительные, свистящие.

В инструментальных ансамблях флейта принимала участие уже в XV веке.
Композиторов привлекало ее напевное звучание, а позднее, когда инструмент
усовершенствовался, -- богатые виртуозные возможности.

Флейте доступны самые сложные пассажи. Нередко она вступает в своеобразное
соревнование с колоратурным сопрано, которое отчасти напоминает и своим
тембром. Вспомните <<Снегурочку>> Римского-Корсакова: колоратурным пассажам
дочери Мороза в начале оперы вторят <<узорчатые>> наигрыши флейты.

Одна из применяемых в оркестре разновидностей этого инструмента -- флейта
пикколо (piccolo -- по-итальянски -- <<маленький>>). Она в два раза меньше
обычной флейты и звучит октавой выше. Ее резкий свист прорезает звучность
всего оркестра. Раньше флейту пикколо применяли лишь в тех музыкальных
эпизодах, в которых требовалось изобразить сражение, грозу, свист ветра.
Теперь же ей нередко поручают и мелодические партии.

В опере Римского-Корсакова <<Сказка о царе Салтане>> флейта пикколо играет
тему белки, грызущей золотой орех. В первом акте оперы Бизе <<Кармен>> две
флейты пикколо сопровождают хор мальчишек, бойко марширующих вслед за
солдатами.


опера

Погас свет в зрительном зале. К дирижерскому пульту прошел
дирижер. Взмах дирижерской палочки -- и в затихший зрительный зал полились
звуки увертюры... Начался спектакль, в котором органично сплелись пение и
симфоническая музыка, драматическое действие, балет, живопись. Началась
опера.

Опера -- это жанр синтетический, появившийся на основе содружества
различных искусств (итальянское <> буквально -- труд, дело,
сочинение). Однако роль их в опере не равноценна.

Уже несколько столетий существует опера. И все это время не утихают споры о
том, что в ней главное -- музыка или текст. Был в истории оперы период,
когда ее автором считался поэт, либреттист, а композитор -- лицо
второстепенное -- должен был во всем подчиняться не только либреттисту, но
и певцам, которые требовали выигрышных арий в удобных для себя местах.

Настало время и для другой крайности -- когда на содержание перестали
обращать внимание. Опера превратилась в своего рода концерт в костюмах. Но
это действительно крайности. В XVIII и XIX веках окончательно сформировался
жанр оперы в таком виде, как мы его знаем и любим сейчас.

Главное в опере -- все-таки музыка. Ради нее мы идем в оперный театр. Вот
герой поет арию. В это время на сцене ничего занимательного не происходит:
действие останавливается. Все слушают музыку. Музыку, которая рассказывает
о сокровенных чувствах и мыслях героя, раскрывает нам его характер. Ария --
очень важная составная часть оперы, поэтому ей посвящается отдельный
рассказ. Ее, так же, как и другие сольные оперные номера -- ариозо,
каватину, балладу -- можно сравнить с монологом в драматической пьесе.

А теперь давайте вспомним, что поет Иван Сусанин перед началом своей
знаменитой арии <<Ты взойдешь, моя заря>>. <<Чуют правду! Смерть близка,
мне не страшна она. Свой долг исполнил я. Прими мой прах, мать земля>>.
Звучат медленные, короткие, разделенные остановками фразы. Это пение, но
очень похожее на декламацию. Называется оно речитатив (латинское слово
recitare -- читать вслух, громко произносить). Значение речитатива в опере
очень велико. Он -- основной <<инструмент>> развития действия. Ведь тогда,
когда звучат законченные музыкальные номера-арии, ансамбли -- действие
обычно останавливается. Оперы без речитатива не существует. Но зато бывают
оперы, полностью построенные на речитативе.

Большую роль в опере играет хор. С его помощью композиторы изображают
картины народной жизни. А в операх М. П. Мусоргского <<Борис Годунов>> и
<<Хованщина>> народ, по определению самого композитора, является даже
главным действующим лицом.

Еще один из важных компонентов, без которого не может обойтись опера, это
оркестр. Он исполняет увертюру, симфонические антракты, звучит во время
всего действия, создает яркие картины, раскрывает чувства героев.

Возникло оперное искусство почти четыреста лет тому назад, в конце XVI
века. Первый музыкальный спектакль с пением на сюжет древнегреческого мифа
о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном был поставлен в итальянском городе
Флоренции в 1594 году. С тех пор опера прошла большой, сложный путь.
Родившись в Италии, она попала далее и в другие страны Европы,

Возникнув как произведение мифологическое, теперь она удивительно
разнообразна по сюжетам.

В XIX веке в разных странах сложились национальные оперные школы. Самые
яркие их представители в Италии -- Россини, Верди и Пуччини, во Франции
Мейербер, Гуно и Бизе, в Германии Вебер и Вагнер. Несколько раньше, в конце
XVIII века, опера получает расцвет в Австрии, в творчестве Моцарта.

В России оперное искусство достигло высочайших вершин в творчестве Глинки,
Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского,
Прокофьева и Шостаковича.

В большинстве случаев оперы пишутся на сюжеты, взятые из литературы.
<<Руслан и Людмила>> Глинки, <<Русалка>> Даргомыжского, <<Евгений Онегин>>,
<<Мазепа>> и <<Пиковая дама>> Чайковского, <<Травиата>>, <<Риголетто>> и
<<Отелло>> Верди, <<Кармен>> Бизе, <<Снегурочка>> Римского-Корсакова,
<<Борис Годунов>> Мусоргского, <<Нос>> и <<Катерина Измайлова>> Д.
Шостаковича, <<Война и мир>> и <<Повесть о настоящем человеке>> С.
Прокофьева, <<Тихий Дон>> и <<Поднятая целина>> И. Дзержинского, <<Кола
Брюньон>> и <<Семья Тараса>> Кабалевского -- много на свете опер, в основе
которых лежат хорошо известные романы, повести, драматические пьесы...

Партитура готовой оперы передается в театр. Над ней работает дирижер, свои
партии разучивают солисты и хор, режиссер осуществляет постановку,
художники пишут декорации. Только в результате общего труда всех этих людей
возникает оперный спектакль.


горн

С чего начинается утро в пионерском лагере? Сонную тишину прорезают
чистые, звонкие звуки пионерского горна, играющего сигнал подъема.

Горн (немецкое слово Horn означает рог) -- родоначальник всех медных
духовых инструментов. В оркестрах его сейчас не употребляют, так как играть
на нем можно лишь самые простые мелодии, такие, как известные, наверное,
всем пионерам сигналы подъема, общего сбора, отбоя и др. А вот как
сигнальный инструмент горн успешно применяется и в пионерской жизни, и в
армии.


Килесотти

(Chilesotti), Оскар, род 17.7.1848 в Бассано-дель-Граппа (Италия), ум. 23.6.1916 вБассано-дель-Грап­па;итальянский музыковед, флейтист, виолончелист и гитарист. Транскрибировал многочисленные лютневые табулату­ры в современное нотное письмо и опубликовывал сочиненияЛ. Ронкалли (XVII в.) для испанской гитары, а также ста­тьио прочтении лютневых и гитарныхтабулатур («Наставления о лютневых и гитарных табулатурах»,Париж, 1913 г.). Наряду с изданием старинной лютневой музыки К. также опубликовал несколько статей о старинных лютнистах (Г. Нойзидлер, Г. Галилей, Г. Горцани, Ф. да Милано и др.), где он указывал ценные источники музыкально-исторического материала.























































































© Учитель музыки