Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Яшнев

Василий Иванович, род. 30.12.1879 в Петербурге, ум. 20.2.1962 в Ленинграде; советский педагог и компози­тор, после окончания учебы в консерватории в Петербурге (по классам композиции и теории) преподавал музыку в различных музыкальных школах. Свою педагогическую деятельность продолжил и после Октябрьской революции. Концерты A. Сеговии в Ленинграде (1925 г.) вызвали интерес к классической гитаре, поэтому он возобновил свою уче­бу по классу гитары у П. Исакова. Затем он преподавал гитару в различных учреждениях. Вместе с Б. Вольманом изда­л «Школу игры на классической гитаре», предназначенную, прежде всего, детям и молодым людям.


Йовичич (Jovicic)

Йован, род в июле 1926 г. в г. Врдник (Сербия); югославский гитарист и ученый, доктор физики и внештатный преподаватель в Белградском университете. Полу­чил свое музыкальное образование в молодости и дополнил в известной Киджианской Акаде­мии в Сиене у A. Сеговии. С 1949 г. стал постоянно давать концерты у себя на родине, затем последовали турне в Италию, Грецию, ГДР, Бельгию, Францию, СССР, Румынию и Чехосло­вакию. В 1957 г. на всемирном фестивале демократической молодежи в Москве занял 1 ме­сто, а также в течение последующих лет завоевывал различные призовые места на многочис­ленных конкурсах (Рим, Белград и др.). Наряду с оживленной концертной деятельностью (в концертных залах, по радио, телевидению, в кино и театре) также пишет музыку для гитары, пишет и исполняет гитар­ную музыку к кинофильмам.


концертмейстер

Слово концертмейстер, такое похожее на два других, о
которых вы можете прочесть на страницах этой книжки -- капельмейстер и
хормейстер -- также состоит из двух слов: концерт и мастер (по-немецки
meister). Имеет оно два значения.

В оркестре так называется самый лучший из музыкантов какой-либо группы
оркестра, который словно ведет за собой участников этой группы. Если в
симфоническом произведении встречается сольный эпизод для какого-то
инструмента, то исполняет его именно концертмейстер.

Концертмейстер главной группы симфонического оркестра -- группы первых
скрипок -- считается концертмейстером всего оркестра. Это положение очень
ответственное и почетное. Концертмейстер -- первый помощник дирижера, его
правая рука. Обычно, когда после исполнения какого-то произведения дирижеру
аплодирует публика, он, деля свой успех со всем оркестром, обращается к
концертмейстеру отдельно, пожимает ему руку, благодаря за помощь. Бывают
случаи, когда концертмейстер оркестра даже заменяет внезапно заболевшего
дирижера за пультом.

А еще концертмейстером называют пианиста, который работает с учащимися --
скрипачами, вокалистами, виолончелистами и т. д. Такой концертмейстер --
помощник педагога -- руководит ими, помогает разучивать свои партии,
находить верную трактовку произведения. Несколько иная роль у
концертмейстеров, которые аккомпанируют певцам и инструменталистам --
мастерам своего дела. Здесь они выступают как равноправные участники
единого ансамбля.


лауреат

Это понятие пришло к нам из глубокой древности. Еще в Древней
Греции, а затем и в Риме победителей на состязаниях увенчивали лавровыми
венками. С тех пор и появилось слово laureatus, по-латыни -- увенчанный
лаврами.

В наше время это слово употребляется в двух значениях. Первое -- победитель
музыкального соревнования, конкурса. Вы, наверное, знаете многих таких
лауреатов, особенно -- победителей самого авторитетного среди музыкальных
состязаний, конкурса имени П. И. Чайковского. Среди его лауреатов -- Ван
Клиберн и Валерий Климов, Борис Гутников и Григорий Соколов, Штефан Руха и
Джон Огдон, Андрей Гаврилов и Михаил Плетнев, Наталья Шаховская и Иван
Монигетти, Людмила Шемчук, Елена Образцова и Евгений Нестеренко.

Второе значение слова <<лауреат>> относится не только к представителям мира
искусства. Так называют человека, отмеченного высокой премией. Есть у нас
лауреаты Ленинской премии (это самая почетная премия, которой может быть
удостоен человек), лауреаты Государственных премий, лауреаты премии
Ленинского комсомола. Такими лауреатами становятся не только музыканты, но
и художники, поэты, архитекторы, кинематографисты, ученые, совершившие
открытия, изобретатели, придумавшие новые аппараты, рабочие, отличившиеся
высокими показателями в труде.


Консерватория

(ит. conservatorio, от лат. conservare — охранять) — в Италии XVI в. заведение, подобное интернату, где дети-сироты обучались ремеслам, а также музыке с целью подготовки церковных певчих — пению. В Венеции подобные заведения назывались оспедале (гос­питаль) — для мальчиков и оспедалетто — для девочек. В XVIII в. деятельность этих заведений сократилась. Как высшее учебное за­ведение для подготовки музыкантов-профессионалов в Париже в 1784 году была создана Королевская школа пения и декламации, в 1793 году преобразованная в Национальный музыкальный инсти­тут, а с 1795 года в Консерваторию музыки и декламации. В XIX— XX вв. музыкальные высшие учебные заведения были открыты во многих крупных городах: Праге—1811, Варшаве и Вене — 1821, Лондоне —1822, Мадриде—1830, Будапеште —1840, Рио-де-Жаней­ро —1847, Бостоне—1853, Дрездене —1856, Петербурге —1862, Бу­харесте и Люксембурге—1864, Москве —1866, Копенгагене, Турине, Антверпене, Базеле —1867, Балтиморе, Чикаго—1868, Монреале — 1876, Боготе—1882, Хельсинки—1882, Амстердаме, Карлсруэ — 1884, Гаване—1885, Торонто —1886, Буэнос-Айресе—1893, Белгра­де—1899, Ла-Пасе —1908, Сан-Пауло — 1909, Мельбурне, Сиднее, Саратове, Киеве, Одессе— 1912—1914, Тегеране— 1918 и т. д.


интерпретация

Пианист играл одну из последних мазурок Шопена. В ней были
изящество, пленительная легкость. Под пальцами музыканта возникала
очаровательная миниатюра, которой хотелось любоваться без конца. А через
несколько дней ту же мазурку исполнил другой пианист. Звучали те же ноты,
но что это?.. Воспринималась она совсем ло-другому. В ней слышались грусть,
мечтательность, неясные надежды...

Не будем сейчас выяснять, кто из музыкантов более верно понял мазурку.
Главное вот что: содержание каждого музыкального произведения настолько
обширно и многогранно, в нем заложено столько разнообразных возможностей,
что каждый исполнитель играет его по-своему. Он может подчеркнуть грацию
или мечтательность, сыграть строже или свободнее, выделить исполнением
основную мелодию или окружить ее мельчайшими мотивами-подголосками
аккомпанемента... Может по-своему расставить смысловые акценты, что-то
выделить динамически, где-то немножко ускорить или замедлить темп, и музыка
зазвучит совсем иначе.

Толкование музыкального произведения исполнителем и называется
интерпретацией (латинское interpretatio -- объяснение, толкование),
трактовкой. Но нельзя думать, будто исполнитель играет, не считаясь с
замыслом композитора, с указаниями, сделанными в нотах. Целью интерпретации
должно быть верное раскрытие замысла произведения. Исполнитель -- пианист,
дирижер, скрипач, певец -- стремится передать слушателям те чувства и
мысли, которые вложил в свою музыку композитор.


консерватория

В 1537 году в Неаполе открылся приют для сирот и
беспризорных. В нем детей кормили, одевали и обучали различным ремеслам, а
также пению: многочисленным храмам Италии требовалось множество певчих для
церковных хоров.

Это заведение, которое на русском языке принято называть приютом,
по-итальянски определялось словом conservatorio от латинского слова
conservare -- охранять, сохранять.

На протяжении XVI и XVII веков в Италии было открыто много таких приютов.
Постепенно преподавание музыки стало занимать в них основное место, и
название консерватория, потеряв свой первоначальный смысл, стало означать
музыкальное учебное заведение.

В нашей стране первая консерватория открылась в 1862 году в Петербурге. Ее
основателем был Антон Григорьевич Рубинштейн -- прекрасный композитор и
пианист, выдающийся неутомимый пропагандист музыкальной культуры,
музыкальных знаний.

Одним из первых учеников Петербургской консерватории стал Петр Ильич
Чайковский. По окончании ее он был приглашен в качестве профессора в
основанную в 1866 году Московскую консерваторию. Оба этих старейших
музыкальных учебных заведения дали России много превосходных музыкантов
различных специальностей.

До Великой Октябрьской социалистической революции в консерватории принимали
учеников разного возраста. Рядом с бородатыми молодыми людьми можно было
встретить мальчиков в коротких штанишках, девочек с косичками. Например, на
одном курсе уже в начале XX века учились гениально одаренный мальчик Сережа
Прокофьев и успевший получить специальность военного инженера Николай
Яковлевич Мясковский, впоследствии один из крупнейших советских
композиторов-симфонистов.

Для поступления в консерваторию тогда требовалось наличие музыкальной
одаренности и, разумеется, определенный уровень профессиональной
подготовки. Взрослые ученики (студентами их тогда не называли) часто
совмещали музыкальные занятия с обучением в университете или службой. Для
младших существовали так называемые научные классы, в которых ученики
получали общее образование, примерно такое же, какое давала гимназия.

Это положение сохранялось и некоторое время после революции. Так, Дмитрий
Дмитриевич Шостакович поступил в консерваторию в 1919 году, когда ему было
всего тринадцать лет. Однако уже в середине 20-х годов система обучения в
консерваториях изменилась. С тех пор и поныне консерватория -- высшее
музыкальное учебное заведение, куда принимают лишь тех, кто имеет среднее
образование.

Выпускают консерватории музыкантов-инструменталистов, певцов, дирижеров, а
также композиторов и музыковедов. Срок обучения на любом из факультетов --
пять лет. Наиболее одаренные студенты, имеющие склонность к
научно-творческой деятельности, остаются в аспирантуре, которая имеется при
нескольких крупнейших консерваториях Советского Союза. А всего их в нашей
стране -- более двадцати пяти.


Исбин (Isbin)

Шарон, род. 7.8.1956 в Миннеаполисе; американская гитаристка, изучала гитару у A. Минеллы, Дж. Ва­на, С. Папаса, О. Гильи, A. Диаса и Р. Турека. В Йельском университет получила степень бакалавра. В 1976 г. давала концерты в рамках Страсбургского музыкального фестиваля во Франции и руководила мастер-курсами в Бур-Сен-Мо­рисе, а также при фестивале “LesARCS“. Ее концертные выступления по радио и телевидению транслировались по все­му миру. В 1977 г. И. с симфоническим оркестром штата Миннесота впервые исполнила посвященный ей «Концерт для гитары и оркестра»израильского композитора Ами Мааяни. Шарон Исбин и Хоакин Родриго в его доме в Мадриде 23 мая l998 г. Их дружба началась в l979 г., когда Родриго пригласил ее к себе домой после ее победы на конкурсе Королевы Софии.


Ридл (Riedl)

жил в 1-ой половине XIX в.; венгерский музыкант, автор камерных пьес для гитары соло, а также для гитары и других инструментов: в частности,«Трио»,op. 3, для скрипки, альта и гитары (изд. Берра, Прага);«Дуэт» («По­лонез»),op. 6, для гитары и фортепьяно (изд. Гоффмана, Прага, в 1844 г.); «Шесть вальсов для гитарысоло» (изд. «Сыновья Шотта», Майнц).


Отто (Otto)

Якоб Август, род. в 1760 г. в Готе, ум. в 1829 г. в Лобеде; немецкий лютневый мастер, жил при княжеском дворе в Веймаре и с 1877 г. создавал гитары по итальянскому образцу, причем по совету дрезденского капельмейстера И. Г. Науманна добавил 6 струну (бас E). В своей работе: «Об изготовлении, а также о хранении струнных инстру­ментов» O.посвятил главу об изготовлении гитар, в которой он также указывает, что он был бы первым, ктообмо­талглухозвучащие басовые струны (кетгуты) тонкой проволокой.


мелизмы

Видели вы когда-нибудь портреты XVII века? Дамы в широких юбках
-- фижмах -- со множеством оборочек, рюшей и бантиков, в напудренных
париках, завитых, украшенных цветами и драгоценностями. Кавалеры в расшитых
золотыми узорами камзолах, в сорочках с пышными кружевными жабо, в коротких
панталонах с бантами, в шелковых чулках и башмаках с нарядными пряжками.
Всюду украшения, украшения... Букетики цветов, кружева, ленты,
драгоценности.

Мода на украшения существовала не только в одежде. Она распространилась и
на искусство. В музыкальных пьесах также появились украшения -- мелизмы.

Греческое слово <> означает песнь, мелодия. Поначалу так стали
называть отрывки мелодии, исполняемые на один слог текста -- конечно, в тех
случаях, когда на него приходилась не одна нота. С XVII века это название
укоренилось в инструментальной музыке за мелодическими оборотами
установившейся формы, представляющими собой украшение основной мелодии.
Обороты эти не выписываются нотами, а показываются особыми значками. Чаще
всего в музыкальных произведениях встречается форшлаг (по-немецки Vorschlag
-- предшествующий удар). Это украшение обозначается крошечной ноткой,
написанной перед той, к которой она относится. Часто встречаются в музыке
разных композиторов трели. Название это произошло от итальянского trillare
-- дребезжать, колебать. Записывается трель буквами tr и волнистой чертой
за ними, и означает это, что ноту, над которой стоит такой знак, и ее
верхнюю соседку надо как можно быстрее чередовать столько времени, какой
длительности указана нота.

Существуют и другие виды мелизмов -- группето (обозначается знаком), морденты (обозначаются значком ) простые, двойные и
перечеркнутые.


Социология музыки

(от лат. societa — общество и гр. logos — слово) — наука о взаимодействии общества и музыки и влияния конкретных форм ее бытования на музыкальное творчество, исполнительство и слушателей. Социология музыки изучает закономерности развития музыкальной культуры, формы музыкальной жизни общества, виды музыкальной деятельности, формирование музыкальных вкусов, потребностей и интересов, закономерности исполнительских трактовок и т. д.


Банда

(ит. banda — отряд, группа, хор) — ансамбль медных духовых инструментов, используемый в отдельных операх для выступления на сцене («Аида» Д. Верди, «Фауст» Ш. Гуно). Иногда банда является дополнением к симфоническому оркестру в качестве усиливающего ансамбля (в увертюре «1812 год» П. Чайковского).


дивертисмент

Французское слово <> в переводе означает --
увеселение, развлечение. Первоначально, триста лет назад, под этим
названием стали появляться отдельные музыкальные пьесы пли целые сборники
пьес развлекательного характера. Очень большое распространение такие
дивертисменты получили в XVIII веке. Чаще всего их сочиняли для камерного
ансамбля или небольшого оркестра, в нескольких частях.

Дивертисменты писали французские, немецкие, итальянские композиторы. И
сейчас в концертах можно услышать дивертисменты Гайдна или Моцарта. А
начиная с XIX века этот термин приобрел несколько иное значение. Так стали
называть музыку, сходную с попурри (вы можете прочесть, что означает это
французское слово, дальше).

Одновременно с такими, чисто музыкальными дивертисментами, во Франции
появились дивертисменты музыкально-сценические. Это были вставные, чаще
всего балетные, но иногда и вокальные эпизоды в спектаклях -- драматических
или оперных. Один из первых таких дивертисментов появился в комедии Мольера
<<Брак по принуждению>>. Музыку к этому балетному дивертисменту написал
придворный композитор Людовика XIV Ж. Б. Люлли. Известны его дивертисменты
и к другим пьесам прославленного французского комедиографа.

Иногда дивертисменты составляют целое развлекательное представление, своего
рода концерт внутри спектакля. Таков и дивертисмент во втором акте балета
П. И. Чайковского <<Щелкунчик>>.


романс

Приходилось вам когда-нибудь слышать, как об одном из иностранных
языков говорят, что он относится к романским или к <<романской группе>>?
Если и приходилось, то вы, наверное, не могли подумать, что между этим
определением и музыкальным термином, обозначающим один из жанров вокальной
музыки, есть самая непосредственная связь.

Романс -- название, которое возникло от испанского слова <>, что и
значит романский, то есть исполняемый на <<романском>> (испанском) языке.
Появилось это название тогда, когда в Испании получили большое
распространение так называемые <<светские>> песни. В отличие от церковных
песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни,
<<светские>> песни пели на испанском языке.

Романсы -- пьесы для голоса с инструментальным сопровождением --
распространились из Испании по всей Европе. Попали они и в Россию.
Разумеется, здесь они звучали не на испанском языке, но название
закрепилось. Сначала -- только за теми произведениями, которые имели не
русские (чаще всего французские) тексты. Пьесы, певшиеся с русскими
словами, назывались <<российские песни>>.

Со временем композиторы стали создавать романсы на стихи русских поэтов.
Наверное, многие из вас слышали замечательные романсы Глинки,
Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Чайковского и Римского-Корсакова,
Танеева и Рахманинова, Прокофьева и Свиридова -- эти подлинные жемчужины
камерного вокального искусства.

В романсе могут отражаться разные стороны жизни, отношение композитора к
происходящим событиям. Например, романс Даргомыжского <<Титулярный
советник>> -- сатирический рассказ. Другой его романс -- <<Старый капрал>>
-- драматическая сцена. А романс Прокофьева <<Болтунья>> на стихи Агнии
Барто -- шуточная зарисовка.

Бывают и романсы без слов. Их поет инструмент -- скрипка, рояль или
виолончель, -- как бы подражающий человеческому голосу. Такие
инструментальные романсы есть у Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Глиэра
и других композиторов.


Галагер (Gallagher)

Рори, род. 2.3.1949 в Баллишонине; ирландский рок-гитарист, композитор и певец, уже с 15 лет играл в шоу-группе “Fontana”. Примерами для подражания ему служили Эд­ди Кочран, Чак Берри и Бадди Холли. В 1966 г. основал трио “TheTaste“. Выпустив с этим трио 5 долгоиграющих пластинок, он в 1971 г. записал свою первую сольную долгоиграющую пластин­ку. При записях последовавших затем многочисленных пластинок и на концертах он играет, прежде всего, ориентированные на стиль «блюз» собственные композиции и оригинальный произведения в этом стиле. В 1976 г. он находился с концертами в Польше. В 1978 г. появилась его долгоиграющая пластинка «Фотофиниш».























































































© Учитель музыки