Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Маршнер (Marschner)

Генрих Август, род. 16.8.1795 в Циттау, ум. 16.12.1861 в Ганновере; немецкий композитор и музыкант, вначале изучал юриспруденцию в Лейпциге, в 1816 г. переехал в Вену, позднее в Пешт и Прессбург (Брати­слава). М. в 1822 г. был дирижером Дрезденской оперы и в 1830-1859 г. г. придворным капельмейстером в Ганновере. Композиционное творчество наряду с операми, зингшпилями (немецкая комическая опера), сценической музыкой, во­кальными и камерными сочинениями, также включает в себя несколько произведений для гитары, прежде всего - «12 багателей для гитары соло»,op. 4, «12 песен в сопровождении гитары»,op. 5 (1814).


Вокально-телесная схема

комплекс мышечно-вибрационных ощущений, возникающих у певца в процессе фонации. Вокально-телесная схема имеет девять ос­новных зон: 1) передненебная; 2) задненебная, или зона мягкого неба; 3) заднеглоточная; 4) гортанная; 5) костно-лицевая (маска); 6) внутритрахеальная; 7) грудной клетки; 8) диафрагматическая (брюшной пресс); 9) нижнебрюшная. Наиболее четкими и потому важными для процесса пения являются ощущения в зонах: 1 (опо­ра звучания), 5 (маска), 2, 8 и 9 (опора дыхания). Термин вокально-телесная схема впервые введен А. Сулераком (1955), научно обоснована и детально описана без упоминания названия Р. Юссоном в 1952 г., которому, таким образом, принадлежит приоритет открытия вокально-телесной схемы.


Куммер (Kummer)

Каспар (Гаспард), род. 10.12.1795 в Эрлау (близ Шлойзингена, Тюрингия), ум. 21.5.1870 в Кобур­ге; немецкий виртуоз-флейтист и композитор, был зачислен в замковую капеллу в Кобурге (1813). Написал также ряд пьес для флейты (и других инструментов) с гитарой, которые преимущественно вышли в изд. Андрэ (Оффенбах):«Боль­шой квинтет»,op. 75;«Трио для флейты, скрипки и гитары»,op. 81, 83, 92;«Дуэты для флейты и гитары»,op. 5, 18, 34, 38, 40, 55, 56, 63. Кроме того, «Ноктюрн»,op. 40 из учебного пособия «Школа игры на гитаре» (из 15 тетрадей) переиздан Б. Хенце (Гофмайстер, Лейпциг, 1963 г.).


Паолинелли (Paolinelli)

Адольф, A.; современный аргентинский гитарист, педагог и композитор, живет в Паране, где является редактором журнала “La Guitarra”, издаваемого аргентинским гитарным обществом. Руководитель ансамбля гитар. Композиционное творчество включает несколько оригинальных пьес, а также обработки для гитары.


Кюнель (Kuhnel)

Фридрих, род. в 1820 г. в Австрии, ум. в 1878 г. в России; австрийский гитарист и композитор, в 1842 г. в Праге поставил на сцене собственные сочинения (в частности, “Capriccios“). Также в Праге были изданы его сочинения: «Вариации»,op. 2, «Большая фантазия для гитары соло», op.3, и др.


лад

Хорошее это славянское слово -- лад. Хорошо, когда дело ладится,
когда в семье лад, когда платье ладно сшито... Много можно привести
примеров с этим корнем, и все слова окажутся светлые, дружелюбные. Недаром
лад -- это согласие, мир, стройность, порядок.

Но какое отношение все эти понятия могут иметь к музыке?

Оказывается, самое непосредственное.

Музыка -- искусство, в котором звуки располагаются стройно, согласованно,
упорядоченно. Попробуйте-ка нажимать клавиши рояля или дергать струны
гитары как попало: никакой музыки не получится!

Однако слово лад -- не просто стройность и согласие. Это специальный
термин, который означает взаимосвязь звуков между собой, их
согласованность, слаженность.

Вспомните любую мелодию: песню, танец, отрывок из какого-нибудь
инструментального сочинения. Если вы начнете ее напевать, то обнаружите,
что в любом, произвольном месте остановиться нельзя. И не только потому,
что, допустим, не <<уложились>> все слова или не закончилось движение
танца. Нет: дело в том, что звуки, сочетаясь друг с другом, воспринимаются
ло-разному. Одни -- как устойчивые. На них можно остановиться подольше,
вообще закончить движение. На них композитор и заканчивает куплет песни,
раздел или всю инструментальную пьесу. На других остановиться никак нельзя:
они вызывают ощущение незавершенности и требуют движения дальше, к
устойчивому, опорному звуку.

Объединение звуков, различных по высоте и тяготеющих друг к другу,
называется ладом. Основной звук лада -- самый устойчивый, к которому
тяготеют все остальные, -- называется тоника. Аккорд из трех звуков, нижний
из которых -- тоника, -- называется тоническим трезвучием.

Лады, то есть подобные объединения звуков, бывают разные. Наиболее
распространены в европейской музыке лады, которые называются мажор и минор.
В основе мажора -- тоническое трезвучие, в котором сначала, снизу --
большая терция (посмотрите, что написано о терции в рассказе <<Интервал>>),
а над ней малая. Мажор получится, если вы, подойдя к роялю, нажмете
последовательно все белые клавиши от ноты до вверх до следующей ноты до,
расположенной октавой выше. Такое последовательное звучание нот в пределах
октавы называется гаммой. То, что вы сыграли, гамма до мажор. Можно сыграть
мажорную гамму от любого другого звука, только тогда в некоторых местах
белую клавишу придется заменить черной. Ведь построение гамм подчинено
определенной закономерности. Так во всех мажорных гаммах после двух взятых
подряд тонов следует полутон, потом идут три тона подряд и снова полутон, В
минорной гамме звуки чередуются иначе: тон, полутон, два тона, полутон, два
тона. При этом гамма всегда называется по ее первому звуку.

В чем разница между гаммой и тональностью? Гамма может быть восходящей и
нисходящей, то есть звуки в ней будут подниматься вверх или спускаться. Но
расположены они непременно последовательно, без скачков; они двигаются со
ступеньки на ступеньку (запомним это сравнение -- оно нам еще понадобится).
А тональность... Предположим, вы поете песню на школьном уроке. Песня
закончилась, и учительница говорит: <<Хорошо, в ре мажоре у вас получилось
(ре мажор -- значит, самый устойчивый, основной звук песни -- ре, а в
аккомпанементе самый устойчивый аккорд, на котором песня закончилась, --
ре-мажорное трезвучие). А теперь давайте попробуем спеть ее немного
повыше>>. Дает <<настройку>>: несколько аккордов в ми мажоре, чтобы вы
привыкли к звучанию, и вы запеваете песню в другой тональности. Мелодия та
же самая, как будто ничего и не изменилось, но звучит песня на тон выше,
чем раньше. И основной устойчивый звук песни -- теперь не ре, а ми. И
поэтому закончилось все ми-мажорным аккордом.

Значит, тональность это высота лада, высота, на которой он расположен.
Иногда ее называют -- ладотональность.

Название тональности получается, когда к определению лада прибавляют
название его главного звука -- тоники -- до мажор, ми-бемоль мажор, соль
минор, фа-диез минор... Вот и появилось у нас название еще одного лада --
минор. Это тоже очень распространенный лад европейской музыки. В его основе
минорное трезву-чие, в котором терции расположены так: снизу малая, а над
ней большая. Минор получится, если сыграть подряд на белых клавишах все
звуки от ля до ля.

Звуки лада называются ступенями и нумеруются римскими цифрами по порядку
снизу вверх: I, II, III, IV, V, VI, VII. Тоника -- это I ступень.

Мажор и минор -- самые известные, самые распространенные лады. Но
существуют кроме них и многие другие. Они распространены в народной музыке,
все чаще используются и в современной профессиональной музыке. Есть и лады
искусственные, придуманные композиторами. Так, например, Михаил Иванович
Глинка придумал целотонный лад. Он называется так потому, что между всеми
звуками расстояние -- целый тон. Звучит он странно, необычно. Глинка
придумал его, чтобы передать состояние оцепенения, чего-то фантастического
и безжизненного.

Многие лады, как и мажор и минор, состоят из семи ступеней, но бывают лады
и из другого количества звуков. Так в целотонном -- шесть ступеней. Есть
целая группа ладов, называемых пентатонными (по-гречески pente -- пять,
tonos -- тон) -- это лады пятиступенные. Существуют и лады с другим
количеством ступеней.


Ромеро (Romero)

Луис Т., род. в 1853 в Мадриде, ум. 19.11.1893 в Бостоне; испанский гитарист, начал учиться игре на гитаре в Испании и продолжил после переезда в США в Калифорнию у своего земляка М. С. Арревало. Р. выступал как концертирующий гитарист и преподавал гитару, сначала в Сан-Франциско, позже в Бостоне, где он жил до своей смерти. Р. был автором нескольких обработок и транскрипций для гитары соло, а также для 2 гитар, которые вышли в американских издательствах.


Иванов

Михаил Федорович, род. 18.1.1889 в Москве, ум. 5.6.1953 в Москве; советский гитарист, педагог и компози­тор, играл на 7-струнной гитаре. Учился в консерватории в Москве (пианино, теория) и одновременно брал у A. П. Со­ловьева уроки игры на гитаре. Затем он работал концертмейстером в различных ансамблях русских народных инстру­ментов. Автор около 80 оригинальных сочинений и обработок для гитары. Вместе с В. М. Юрьевымиздал школу и са­моучитель игры на 7-струнной гитаре. В своей работе «Русская 7-струнная гитара»(«Музгиз», 1948 г.)этот инстру­мент он ставит выше классической гитары.


Бурлеска

(лат. Burlesca — буквально: смешная, комическая, насмешли­вая) — 1. Музыкальная пьеса шутливого, грубовато-комического, при­чудливого характера, похожая на каприччио или юмореску. Встре­чается в музыке И. С. Баха, Ф. Куперена, Р. Шумана, М. Регера, Р. Штрауса и др. 2. Шуточно-пародийная опера, родственная воде­вилю. Возникла в Италии, получила распространение во Франции и Ирландии в XVIII в.


Ортега Ируста (OrtegaIrusta)

Хесус, род. 15.9.1935 в Гуанабакоа близ Гаваны; кубинский гитарист и педагог, ученик Исаака Николы и Лео Брауэра. O. как гитарист начал выступать с 22 лет. Совершил гастроли, в частности, в Совет­ский Союз и Чехословакию (1983). Профессор гитары в консерватории им. Амадео Рольдана в Гаване. Хотя сам и напи­сал несколько произведений для гитары – «Речитатив и фуга», “Puntos“ («Точки»), «Три прелюдии»,он специализи­­руется на переложениях для гитары. Обработал для гитары несколько написанных для виуэлы произведений, которые были также записаны на пластинку.


Бел­лен­ги (Bellenghi)

Джу­зеп­пе, род. в 1844 г. в Фа­эн­це, ум. 17.10.1902 во Фло­рен­ции; италь­ян­ский ги­та­рист и ком­по­зи­тор. Его ком­по­зи­ции и транс­крип­ции, а так­же его «Шко­ла ги­та­ры»бы­ли опуб­ли­ко­ва­ны из­да­тель­ст­вом For­livesi во Фло­рен­ции, со­уч­ре­ди­те­лем ко­­т­о­­рого он был.


Кноблох (Knobloch)

Иржи, род. 4.4.1931 в Худенице; чешский гитарист и педагог, изучал гитару в Пражской консер­ватории, затем в высшей музыкальной школе в Веймаре. После окончания учебы (1958 г.) посвятил себя преимущест­венно педагогической деятельности и преподавал гитару сначала в Йене и позже в Остраве. Как член секции концерт­ных деятелей искусства он выступает внутри страны и заграницей. Являлся профессором гитары в консерватории в Пльзене и руководителем организованных там же курсов по методике обучению игры на гитаре для преподавателей музыкальных школ. По его инициативе в Пльзене в 1968 г. прошел I Международный конкурс гитары. Сегодня K. преподает гитару в Мюнхене.


труба

Есть в Польше такая легенда. В древние времена на башне крепостной
стены города Кракова стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он вдаль: не
покажется ли враг. В руках он держал медную трубу, чтобы подать сигнал в
случае опасности. И вот однажды увидел он вдали вихрь пыли. А через
несколько мгновений сомнений уже не было: враги! Дозорный вскинул трубу, и
над Краковом зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню.
Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав все силы, он доиграл сигнал.
Только на последнем звуке труба выпала из рук...

Многие столетия бережно хранится в народе память о герое, спасшем свой
город ценою жизни. И сейчас позывные Кракова -- древний боевой сигнал
трубы, обрывающийся на последнем звуке.
ТРУБА

Труба -- один из самых древних медных духовых инструментов. Ее изображения
находят при раскопках Древнего Египта, Древней Греции. Она извещала об
опасности, поддерживала отвагу воинов в бою, открывала торжественные
церемонии, призывала к вниманию.

А в XVII веке труба вошла в состав оперного оркестра. Сначала она выполняла
скромную роль: изредка играла короткие сигнальные мотивы, участвовала в
исполнении аккордов. В то время ей были доступны только несложные мелодии,
построенные по звукам трезвучия. Однако шли годы, инструмент
совершенствовался, увеличивался его диапазон. Труба смогла исполнять более
сложные и выразительные партии. Ее яркий, чистый, чуть резковатый тембр все
чаще привлекал композиторов. Трубы зазвучали в торжественных, героических,
а иногда и лирических эпизодах.

В партитуре партия труб расположена над партией тромбонов, так как трубы
ближе всего к ним по характеру звучания, лучше других инструментов
сливаются с ними в оркестре, а по диапазону более высоки: от ми малой до ре
третьей октавы.


Валенте Перейра

(ValentePereira), Пауло, род. 28.7.1948 в Лиссабоне; португальский гитарист и педагог, первые уроки игры на гитаре получил в 14 лет у Д. Косты. Затем учился в консервато­рии в Лиссабоне у Э. Пухоля и позже в Париже у X. Hinijosaи A. Понсе (как стипендиат португальского фонда Гулбенкяна ). Во Франции В. П. несколько лет работал преподавателем в музыкаль­ных школах вблизи Парижа, а также давал концерты как солист. В 1976 г. вернулся в Португалию и преподавал игру на гитаре, в частности, в музыкальной школе «Да Ринчоа», в Академии поклон­ников музыки в Лиссабоне. В. П. часто выступает как концертный гитарист по португальскому радио и аккомпанирует на гитаре певице Лие Альтавилье.


ансамбль

<<Выступает Дважды Краснознаменный ансамбль песни и пляски
Советской армии... Танцевальный ансамбль <<Березка>>... Ансамбль скрипачей
Большого театра...>> Такое вы, наверное, слышали не раз. Но говорят и так:
<<Ансамбль из оперы <<Пиковая дама>>. <<Я люблю камерно-инструментальные
ансамбли больше других музыкальных жанров>>. Или: <<У этих исполнителей
прекрасный ансамбль...>> И в каждом случае слово ансамбль имеет другое
значение.

Ансамбль -- от французского ensemble (вместе) -- означает совместное
исполнение. Это наиболее общее понятие. Прежде всего, оно подразумевает
наличие музыки, написанной для совместного исполнения.

В соответствии с количеством исполнителей, ансамбль называется дуэтом (для
двух исполнителей), трио или терцетом (для трех), квартетом (для четырех,
см. об этом специальный рассказ), квинтетом и т. д. Ансамбли могут быть
вокальными или инструментальными. Последние всегда относятся к области
камерной музыки, первые же, чаще всего, являются эпизодами оперного
спектакля. Например, опера <<Евгений Онегин>> Чайковского начинается
ансамблем: звучит дуэт Татьяны и Ольги за сценой, а на сцене, перед
зрителями, беседуют Ларина и няня. В целом образуется квартет --
одновременное пение четырех действующих лиц.

Ансамблем называется не только произведение, написанное для нескольких
инструментов, но и состав исполнителей, которым оно предназначено. Многие
ансамбли имеют строго определенное количество участников. Например,
вокальные или фортепианные дуэты, инструментальные трио или квартеты. Один
из самых известных наших ансамблей такого рода -- Квартет имени Л.
Бетховена. Нередко ансамблем называют объединение исполнителей на разных
инструментах, певцов, танцоров. За последние годы большое распространение
получили вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие эстрадную музыку.

И, наконец, слово ансамбль имеет еще одно значение. Представьте себе, что
певица с нежным серебристым голосом поет изящный романс, а пианист, который
ей аккомпанирует, играет слишком громко и тяжеловесно. О таком исполнении
можно сказать, что у певицы и пианиста очень плохой ансамбль, а вернее, его
вовсе нет. Зато какое высокое наслаждение испытываешь, слушая, как голос и
рояль словно сливаются в единое целое и аккомпанемент естественно
продолжает, <<договаривает>>, когда умолкает певец, и даже тембр рояля
оказывается похожим на теплый, наполненный глубоким чувством человеческий
голос. Тогда хочется воскликнуть: <<Какой чудесный ансамбль!>> Именно
такой, совершенно неповторимый, уникальный ансамбль слышали те любители
музыки, кому посчастливилось попасть на концерты выступавших вместе
немецкого певца Дитриха Фишера-Дискау и нашего выдающегося пианиста
Святослава Рихтера.

Таким образом, слово ансамбль означает еще и согласованность исполнения,
общность понимания произведения всеми его исполнителями.


Фелисиано (Feliciano)

Хосе, род. 10.9.1945 в Ларесе (Пуэрто-Рико); американский гитарист и певец, слепой, с 1950 г. живет в Нью-Йорке. На его творчество повлияли Рэй Чарльз и Уэс Монтгомери, владеет более чем 30-тью инструмен­тами. Его виртуозность на гитаре особенно проявляется в каденциях и сольных пассажах, причем на гитаре он имитиру­ет звук других инструментов. Ф. выступил в 1964 г. на Нюпортском фестивале народной музыки, в 1969 г. как лучший певец и деятель искусства подрастающего поколения года получил 2 премию «Грамми». Наиболее успешные его компо­зиции – это его версии “HeyJude“ и “LightMyFire“.Многочисленный турне и около 20 долгоиграющих пластинок при­несли ему мировую известность.























































































© Учитель музыки