Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Обьен (Obien)

Кристиан; современный французский гитарист и педагог, сначала изучал контрабас и виолончель и за­тем гитару у Ж. Лафона. Вместе со своим преподавателем он часто выступал в дуэте и играл переложения произведе­ний И. С. Баха. O. также выступал с сольными концертами. С недавнего времени он посвящает себя преимущественно педагогической деятельности.


акцент

Латинское слово accentus означает ударение. С ним мы встречаемся,
как правило, когда речь идет о языке. <<Иностранца можно узнать по
акценту>>. <<В русском языке, в отличие от многих других, акценты очень
прихотливы, изменчивы, падают и на первый, и на последний, и на один из
средних слогов>>. В этих двух фразах слово <<акцент>> употреблено в разных
смыслах. В музыке его значение аналогично тому, которое выявляется во
втором из приведенных примеров. Акцент -- это более сильное, ударное
извлечение какого-то одного звука по сравнению с другими. Обычно
акцентированный звук находится в начале такта, на его первой доле.
Например, в вальсе (попробуйте напеть про себя любую вальсовую мелодию), в
его трехдольном размере ударение приходится каждый раз на первую из трех
долей такта. А в марше акцентируемой. ударной долей будет первая из двух
или четырех. Но бывают случаи, когда акцент смещается. Например, в мазурке
он, как правило, оказывается на третьей (иногда -- на второй) доле.
Возникает прихотливый, изменчивый ритм, характерный для этого танца. Такое
перенесение акцента с сильной доли такта на слабую называется синкопой и
является эффектным выразительным средством. Композиторы часто используют
его.

Когда акцентируемый звук находится в начале такта, акцент разумеется сам
собой и никак специально не указывается. Если же он перенесен на другую
долю такта или должен быть особенно сильным, его указывают в нотах значками
или сокращением слов sforzando, sforzato (акцентированно, с силой,
выделяя) -- sf.


Пизани (Pisani)

Агостино, жил в XIX в.; итальянский гитарист и историк гитары, автор «Теоретико-практического учебника для игры на гитаре», вышедшего в 3 изданиях (в 1899 г., в 1914 г. и в 1923 г.). Сегодня этот учебник больше не актуален, так как в нем не учитывается метод Тарреги, однако в те времена в Италии это была единственная школа игры на гитаре.


Эллис (Ellis)

Герберт, род. 4.7.1865 в Лондоне, ум. 13.10.1903 в Лондоне; английский гитарист, мандолинист и компози­тор, задерживался несколько лет в Лондоне и издал там школу “Thoroughschoolfortheguitar“, опирающуюся на метод Ф. Карулли; упражнения и дуэты составляют главный материал этого учебника. Э. был также автором первой англий­ской школы игры на мандолине.


Полиметрия

(от гр. poly — многий и metron — мера, размер) — соедине­ние двух или трех метров одновременно. Для полиметрии характерно несовпадение метрических акцентов в разных го­лосах. Наиболее яркое выражение полиметрии — сочетание различных метров на протяжении всего сочинения или его раздела (напр., сцена бала из оперы «Дон Жуана» В. Моцарта).


гитара латинская

(исп.guitarralatina): под таким названием в Испании с XIII в. известен инструмент, который считается предшественником нынешнейгитары, что подтверждается достоверными ис­точниками (Кантигас де Санта Мария). Латинская г., в отличие от гитары мавров (guitarramoresca), по существу, уже имела форму современной гитары. Она имела плоский овальный, с выгнутым днищем, корпус, а также 4 двойные струны. В XV в. она упоминается, в частности, со строем cc1 (до) ff(фа) aa(ля) d1d1(ре). В отличие от виуэлы(5-7 струн) латинская г. в XVI в. имела 4-5 связок струн, в том числе со строем Aa(ля) dd1 (ре) gg (соль) hh(си) e1(ми). В XVII в., с развитием народного искусства игры на гитаре, в противоположность уточненному музицированию на виуэле, большого расцвета, поэтому сборники табулатур того времени содержат множество народных песен и танцев.


Герау (Guerau)

Франсиско, род. в 1659 (1649?) г., возможно, на Мальорке, ум. в 1722 г.; испанский гитарист и композитор, был членом Королевской капеллы в Мадриде, играл на 5-струнной гитаре. Наряду с Р. Де Визе во Франции принадлежит к ведущим композиторам XVII в., которые писали гитарную музыку (для 5-струнной гитары). В 1694 г. опуб­­­­­­­ликовал в записях табулатурыработу «Составная гармоническая поэма о разнообразных числах применительно к испанской гитаре» (“Poema Harmonico compuestodevariascifrasporeltemple де laGuitarraespanola”). В этом труде содержатся ценные указания по чтению табулатуры и излагаются основные технико-игровые приемы, причем подчеркивается значение правой руки, пальцы ко­торойдолжны применять чередующееся звукоизвлечение. Для левой руки, большой палец которой не может охватывать гриф, как это применяется при игре на скрипке, он рекомендует приембар­ре. Музыкальная часть этих сочинений содержит большое количество различных испанских народных танцев, в том числе 15 пассакалий.


Джулиани-Гульельми

(Giuliani-Guglielmi), Эмилия, род. в 1813 г. в Вене, ум. после 1841 г.; итальянская гитаристка и композитор, дочь и ученица Мауро Джулиани, до 1840 г. выступала в различных странах Европы как гитаристка. В 1841 г. она на концерте в Вене впервые применила «двойной флажолет», который с тех пор стал особенно ценным техни­ко-игровым эффектом в репертуаре гитаристов. Большинство своих пьес для гитары, в том числе фантазии на темы из опер, вариации, прелюдии и др., она опубликовывала в издательстве Рикорди в Милане и в изд. «Артария» в Вене(«6 прелюдий»op. 46, посвященные Л. Моретти).


Аб­реу

(Abreu), Ан­то­нио, род. в 1750 г.; ум. в 1820 г.; пор­ту­галь­ский ги­та­рист, яв­лял­ся вы­даю­щим­ся вир­туо­зом это­го ин­ст­ру­мен­та. В 1799 г. поя­ви­лась 3-том­наяра­бо­та “Escuelaparatocarconperfeccionlaguitarradecincoyseis ordenes”(«Шко­ла со­вер­шен­ной иг­ры на 5- и 6-струн­ной ги­та­ре»). В это вре­мя вво­ди­лась шес­тая, наи­бо­лее низ­кая стру­на; до то­го вре­ме­ни ги­та­ра име­ла 5 струн. В те­че­ние 1780-1820 г. г. бы­ли из­да­ны не­ко­то­рые из его со­чи­не­ний для ги­та­ры.


трембита

Далеко в чистом горном воздухе разносятся звуки трембиты --
карпатского пастушьего рога. Если вы встретите пастуха с трембитой, то
наверное, пожалеете его: каково таскать с собой такой огромный, в целых два
метра длиной, инструмент; а между тем трембита почти невесома. Сделана она
из тонкой древесной коры, свернутой в трубку. Этот инструмент дал название
и оперетте Ю. Милютина <<Трембита>>.
ГУЦУЛЬСКИЙ ПАСТУХ, ИГРАЮЩИЙ НА ТРЕМБИТЕ


Холланд (Holland)

Джастин, род. в 1819 г. в Норвалке (Вирджиния, США), ум. 24.3.1887; американский гитарист и пе­дагог, вдохновленный игрой испанского музыканта Мариано Переса началинтересоваться гитарой. После довольно дли­тельной учебы, в том числе музыкальной теории и игре на флейте, он в 1845 г. поселился в Кливленде, где стал препода­вать гитару. Он издал 2 школы для гитары, а также переложения пьес для гитары соло, для 2 гитар и песни в сопровож­дении гитары. «Вероятно, это был первый темнокожий музыкант, который внес значительный вклад в развитие классической ги­тары. Его метод игры, опубликованный в 1876 г., считается лучшим синтезом гитарной педагогики в Америке XIX столетия».


медиатор

В рассказах о струнных щипковых инструментах часто встречаются
слова медиатор и плектр. Поэтому всем нужно знать, что это такое.

Медиатор -- тонкая пластиночка из пластмассы, металла или кости. Ею цепляют
струны при игре на мандолине, домре и других подобных инструментах. Иногда
медиатор делается в форме незамкнутого кольца и надевается на палец. Такой
медиатор называют плектром.
ПЛЕКТР


акцент

Латинское слово accentus означает ударение. С ним мы встречаемся,
как правило, когда речь идет о языке. <<Иностранца можно узнать по
акценту>>. <<В русском языке, в отличие от многих других, акценты очень
прихотливы, изменчивы, падают и на первый, и на последний, и на один из
средних слогов>>. В этих двух фразах слово <<акцент>> употреблено в разных
смыслах. В музыке его значение аналогично тому, которое выявляется во
втором из приведенных примеров. Акцент -- это более сильное, ударное
извлечение какого-то одного звука по сравнению с другими. Обычно
акцентированный звук находится в начале такта, на его первой доле.
Например, в вальсе (попробуйте напеть про себя любую вальсовую мелодию), в
его трехдольном размере ударение приходится каждый раз на первую из трех
долей такта. А в марше акцентируемой. ударной долей будет первая из двух
или четырех. Но бывают случаи, когда акцент смещается. Например, в мазурке
он, как правило, оказывается на третьей (иногда -- на второй) доле.
Возникает прихотливый, изменчивый ритм, характерный для этого танца. Такое
перенесение акцента с сильной доли такта на слабую называется синкопой и
является эффектным выразительным средством. Композиторы часто используют
его.

Когда акцентируемый звук находится в начале такта, акцент разумеется сам
собой и никак специально не указывается. Если же он перенесен на другую
долю такта или должен быть особенно сильным, его указывают в нотах значками
или сокращением слов sforzando, sforzato (акцентированно, с силой,
выделяя) -- sf.


тенор

Энрико Карузо. Леонид Витальевич Собинов. Марио Ланца. Марио дель
Монако. Это имена известных во всем мире певцов, обладавших редким по
красоте голосом -- голосом, который покоряет всех своим светлым, звонким и
в то же время мягким тембром. Голос этот -- тенор.

Тенорам композиторы всех стран наиболее часто поручали партии главных
героев в своих операх. Фауст в одноименной опере Гуно и Хозе в опере Бизе
<<Кармен>>, Ленский в <<Евгении Онегине>> и Герман в <<Пиковой даме>>
Чайковского, Гвидон в <<Сказке о царе Салтане>> и Герцог в <<Риголетто>>
Верди. Какие они разные! Разнообразны и разновидности этого, пожалуй,
самого популярного голоса в мире.

Самый высокий из теноров -- тенор-альтино. Для этого голоса
Римский-Корсаков написал партию Звездочета в опере <<Золотой петушок>>.
Тенор-альтино используется композиторами довольно редко.

Лирический тенор, как и лирическое сопрано, -- самый распространенный. Он
использован буквально в каждой классической и современной опере. Лирический
тенор -- это Ленский и Фауст, это Альфред в <<Травиате>> Верди и Надир в
<<Искателях жемчуга>> Бизе, Пьер Безухов в <<Войне и мире>> Прокофьева и
еще много-много других ролей.

Такой голос был у великого русского певца Леонида Витальевича Собинова.
Записи его исполнения соло и в дуэте с Антониной Васильевной Неждановой
можно слышать и сейчас. Наверное, знаете вы искусство таких прекрасных
советских певцов, как Сергей Яковлевич Лемешев и Иван Семенович Козловский.

Драматический тенор встречается среди оперных партий значительно реже, но
именно для него созданы великолепные роли в операх, которые по праву
считаются одними из лучших в мире:

Хозе, Отелло в одноименной опере Верди, Герман. Все это -- образы людей с
противоречивыми характерами, судьба которых складывается трагически.
Наверное, вы слышали хотя бы одну из арий этих героев и можете представить,
насколько она напряженнее, драматичнее, чем любая ария лирического тенора.

Драматические тенора -- уже упоминавшийся выше Марио дель Монако, советские
певцы Георгий Михайлович Нэлепп, Нодар Андгуладзе, Зураб Анджапаридзе.


партитура

Пьесы для рояля или аккордеона записывают на двух строчках:
одна для правой руки, другая для левой. Произведения для голоса или
какого-нибудь инструмента с фортепиано пишутся на трех строчках: верхняя
для голоса, скрипки, виолончели и т. д., две нижние -- для рояля.
СТРАНИЦА ПАРТИТУРЫ СЕДЬМОЙ СИМФОНИИ С. С. ПРОКОФЬЕВА

Но вот музыку исполняет струнный квартет, оркестр или даже еще больший
коллектив: оркестр, хор и несколько солистов. Как быть в таком случае?
Нельзя же писать отдельные строчки для каждого исполнителя.

Нельзя, да и не нужно. Ведь в каждом оркестре много одинаковых
инструментов, например, скрипок или виолончелей, а в хоре -- одинаковых
голосов. Для них достаточно одной нотной строчки.

Если на нотных строчках написать одну под другой партии разных
инструментов, получится то, что мы называем партитурой. На одной странице
нотной бумаги в двадцать четыре -- тридцать строк записывается все, что
играют вместе инструменты, поет хор. Понятно, что поместиться на такой
странице могут лишь несколько тактов.

В партитуре партии всех инструментов размещены в строгом порядке. Внизу --
строчки для струнных инструментов, над ними помещается группа ударных, выше
-- медные духовые, еще выше -- деревянные. Если в исполнении участвуют хор
и солисты, то строчки с их партиями размещаются под ударными, выше струнных
инструментов.

И внутри каждой группы места тоже строго распределены. Нижние строчки --
для самых низких инструментов группы: контрабасов у струнных, фагота -- у
деревянных, тубы -- у медных. Чем выше строка, тем выше <<голос>>
инструмента.


унисон

Итальянское слово <> означает однозвучный и произошло от
латинских unis -- один и sonus -- звук. Так называют слитное звучание двух
или нескольких звуков, совпадающих по высоте. Например, когда вы хором
поете одноголосную песню, вы поете ее в унисон. При унисонном звучании
между составляющими его голосами или инструментами возникает интервал
прима.























































































© Учитель музыки