Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Исполнение

творческий процесс воссоздания музыкального произведе­ния, зафиксированного в нотной записи. В зависимости от индивиду­альных особенностей исполнителя и его художественного мировоз­зрения содержание произведения получает реальное звучание. Ху­дожественно-выразительными средствами исполнения являются: агогика, артикуляция, динамика, нюансировка, фразировка и т. д. Особая форма исполнения — импровизация.


Неаккордовые звуки

звуки мелодии, не входящие в состав сопрово­ждающего их аккорда. К неаккордовым звукам относятся: вспомогательные, проходя­щие звуки, задержание, предъем, камбиата, апподжиатура, скачковый тон. Неаккордовые звуки не применяются одновременно с аккордовыми в одном регистре, кроме случаев, когда мелодия и аккорд имеют существенно различающиеся тембры.


серенада

От Севильи до Гренады
В тихом сумраке ночей
Раздаются серенады
Раздается стук мечей.

Эти строки поэта А. К. Толстого, положенные на музыку, и есть серенада.
Наверное, вы ее не раз слышали. Серенадами назывались произведения,
исполнявшиеся вечером или ночью на улице (итальянское выражение < sereno>> означает <<на открытом воздухе>>) перед домом того, кому серенада
посвящалась. Чаще всего -- перед балконом прекрасной дамы.

Зародилась серенада на юге Европы, под теплым синим небом Италии и Испании.
Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы
почти всегда доносились звуки музыки -- чаще всего звон лютни или гитары,
пение. Недаром опера Россини <<Севильский цирюльник>>, с таким блеском
воплотившая сцены испанской жизни, начинается именно серенадой. Серенадой
графа Альмавивы, который поет, в сопровождении наемных музыкантов, под
окном очаровательной Розины.

В XVII -- XVIII веках серенадами назывались и сюиты для небольшого
оркестра, исполнявшиеся также на открытом воздухе. Как правило, композиторы
сочиняли их по заказу знатных лиц. Такие серенады писали Гайдн, Моцарт. В
XIX веке оркестровых серенад почти не появлялось. Исключением стала
Серенада Чайковского для струнного оркестра. Зато большое внимание
привлекает к себе вокальная серенада -- уже не песня, исполняемая кавалером
под балконом возлюбленной, а романс, предназначенный для концертного
исполнения.

Очень популярна Серенада Франца Шуберта (<<Песнь моя, лети с мольбою тихо в
час ночной...>>), Серенада Петра Ильича Чайковского (<<Спи, дитя, под
окошком твоим я тебе пропою серенаду...>>). Как видите, содержание
вокальных серенад при этом осталось традиционным.


ария

Вы включили радио и услышали: <<Ни сна, ни отдыха измученной
душе...>> Конечно, вы сразу узнали, что это ария Игоря из оперы А. Бородина
<<Князь Игорь>>. Томясь в плену, Игорь тяжко переживает свое поражение,
свое вынужденное бездействие. Вспоминает о любимой жене -- Ярославне.
Музыка арии рисует портрет князя -- полный и многогранный, портрет
человека, мучительно переживающего судьбу отчизны, воина, любящего мужа.

Слово <<ария>> итальянского происхождения и означает -- песня. Можно
вспомнить много арий: лирическую -- Ленского из оперы Чайковского <<Евгений
Онегин>>, героическую -- Ивана Сусанина из оперы Глинки, скорбную --
Виолетты из третьего акта оперы Верди <<Травиата>>. При всем их
разнообразии, при всей бросающейся в глаза (и уши!) несхожести, в них есть
одно общее свойство: ария всегда наиболее полно и разносторонне
характеризует героя, рисует его музыкальный портрет.

Ариозо -- как и ария -- сольный музыкальный номер в опере. Оно обычно
меньше арии. Если ария бывает обобщением, размышлением, то ариозо -- скорее
непосредственный отклик на какое-нибудь только что происшедшее событие.
Например, ариозо Ленского <<В Вашем доме>>. Произошло непоправимое. Ленский
вызвал Онегина на дуэль. Разбиты его мечты о счастье с Ольгой. Ариозо
звучит как проникновенное воспоминание о прошлом, о безоблачных, радостных
днях, проведенных в доме Лариных.

В первой половине XIX века выходную арию, то есть первую арию по ходу
действия, ту, с которой герой или героиня выходили на сцену, называли
каватиной. Такова, например, веселая, искрометная каватина Фигаро из оперы
Россини <<Севильский цирюльник>>. И Глинка, следуя традиции, назвал
каватинами первые арии Антониды в <<Иване Сусанине>> и Людмилы в <<Руслане
и Людмиле>>. Однако позднее каватинами стали называть арии с более
свободным и масштабным построением. Вспомните каватину Князя из <<Русалки>>
Даргомыжского или каватину Владимира Игоревича из <<Князя Игоря>> Бородина.

Ариетта (по-итальянски arietta -- маленькая ария) невелика по размерам. Она
напоминает скорее ариозо, но отличается от него более простой, похожей на
песенную, мелодией.


Рикки (Ricchi)

Модесто, род. в 1904 г. в Сарсине близ Форли (Италия); итальянский гитарист и педагог, ученик Б. де Понио, активно выступал как концертирующий гитарист и руководил различными ансамблями гитар, которые с успе­хом выступали по радио, а также в различных городах Италии и за границей. Издательство Бербен (Анкона) издало 2 учебных пособия(«Школа гитарного аккомпанемента»и«Гитарист в самостоятельной учебе»), а также 2 сборника сонатин.


аккомпанемент

Приведем пример, который наверняка знаком всем. На уроке
пения учительница разучивает новую песню. Сначала она играет мелодию,
ученики повторяют ее. Потом, когда мелодия хорошо запомнилась, класс поет
ее хором, а учительница играет на рояле. Она аккомпанирует, то есть
сопровождает пение своей игрой. Слово <> по-французски и
означает <<сопровождать>>.

С аккомпанементом в музыке приходится встречаться очень часто. Под
аккомпанемент рояля или пианино, инструментального ансамбля или оркестра, а
то и баяна или гитары, поют певцы. С аккомпанементом рояля играют скрипачи,
виолончелисты и исполнители на духовых инструментах.

Но не всякое сочетание рояля с другим инструментом оказывается
сопровождением. Иногда на нотах написано, например:

<<Соната для скрипки и фортепиано>>. Или <<Пьеса для флейты и фортепиано>>.
Это означает, что рояль в данном случае играет не второстепенную,
сопровождающую роль, а выступает в качестве полноправного партнера. Не
случайно в музыкальных учебных заведениях есть две разные учебные
дисциплины: аккомпанемент и ансамбль.


антракт

Это слово, составленное из французских entre (между) и acte
(акт, действие), означает перерыв между действиями в спектакле, между
отделениями концерта. Однако кроме таких антрактов, во время которых можно
выйти из зала, обменяться впечатлениями, существуют еще музыкальные
антракты. Они-то нас и интересуют.

Представьте себе, что вы находитесь на представлении оперы Н.
Римского-Корсакова <<Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии>>.
Идет первая картина третьего акта. На сцене -- площадь в Великом Китеже.
Собравшийся на ней народ узнает страшную весть: на город надвигается
татарская рать. Княжич Всеволод собирает дружину, чтобы выступить навстречу
врагу.

Опускается занавес. Однако оркестр не умолкает. Он рассказывает, что
произошло дальше.

Настороженны и в то же время зловещи его звучания. Тихо, незаметно, словно
издалека, возникает ритм бешеной скачки. Это мчатся татары, сметая все на
пути. Все ближе они, все громче звучит дикая, зловещая тема... Но
послышалась простая и раздольная мелодия -- песня русской дружины. Вот уже
все сплелось, смешалось в музыке: слышны сразу и неизменный ритм скачки, и
русская песня, и татарская, старающаяся заглушить, <<убить>> ее... И
слушатели понимают: это русская дружина столкнулась с татарским войском,
закипела смертельная схватка.

Отчаянно бились русские, но татар было неисчислимо больше. Все дружинники
остались на поле боя, все пали смертью храбрых, предпочтя гибель рабству.
Не звучит больше раздольная песня, исчезает, распыляется четкий ритм, лишь
отдельные, словно <<усталые>> обрывки татарской темы-<<победительницы>>
сменяют один другого...

Снова открылся занавес. На сцене татарский стан. Эту вторую картину
третьего акта оперы связал с предшествующей симфонический антракт <<Сеча
при Керженце>>.

А вот другой пример. Идет опера Ж. Бизе <<Кармен>>. В ней каждое действие
предваряется музыкальным антрактом. Антракт к третьему действию рисует
покой и тишину дремлющих гор. Поднимается занавес, и перед зрителями горный
пейзаж, тонко отраженный в только что прозвучавшей музыке. Антракт к
четвертому акту, жизнерадостный, красочный, насыщенный энергичными ритмами,
вводит в атмосферу народного праздника, на фоне которого происходит
трагическая развязка оперы.


Вибрато

(ит. vibrato — колебание) 1. Прием игры на смычковых инстру­ментах, придающий звуку теплоту и выразительность. 2. Прием игры на клавикорде, создающий впечатление колебания высоты и гром­кости звука. 3. Прием игры на отдельных духовых инструментах, при небольшом приоткрывании клапанов, с изменением интенсивности выдоха. 4. В пении — неравномерность колебаний голосовых связок, отражающаяся на частоте и спектре звука. От вибрато в значительной степени зависит качество восприятия голоса певца. Оптимальное вибрато, придающее звучанию голоса жизненность и одухотворенность, со­ставляет 5—7 пульсаций в секунду. Большая частота пульсаций вы­зывает ощущение «барашка», «блеянья», меньшая — «качания» го­лоса. Характер вибрато существенно влияет на эстетическую оценку пения. У хорошо обученных певцов вибрато может незначительно изменяться в лучшую сторону.


Таррагo (Tarrago)

Рената, род. в 1927 г. в Барселоне; испанская гитаристка, первые уроки игры на гитаре получила от своего отца, училась в консерватории своего родного города. В 16 лет она выиграла премию консерватории в Барсело­не. После завершения учебы (1944 г.) она получила место профессора гитары в своем музыкальном учебном заведении. Наряду с педагогической деятельностью T. дает концерты в европейских странах и в США, а также в Японии, где она получила золотую медаль (1962–1963). Сделала различные записи на пластинки с пьесами классического репертуара.


Балабан

1. Узбекский и таджикский духовой язычковый музыкальный инструмент с узким деревянным стволом, на котором расположены семь игровых отверстий. Звукоряд — диатонический, диапазон — до двух октав. 2. Дагестанский и кабардино-балкарский духовой языч­ковый инструмент из камыша или тростника с 5-ю игровыми отвер­стиями. Звукоряд — диатонический, диапазон — до двух октав. 3. Азербайджанский балабан — см. Дудук, Баламан.


Имитация

(от лат. immitatio — подражание) — полное или частичное повторение в другом голосе только что прозвучавшего мелодического оборота, темы, мелодии. Имитация является одним из основных методов развития музыки, особенно полифонической. Голос, первым изложив­ший мелодию, называется пропостой, повторяющий ее — риспостой. К имитационным формам относятся инвенция, фуга, канон.


Орсолино (Orsolino)

Федерико, род. 1.1.1918 в Генуе; итальянский гитарист, педагог и композитор, изучал гитару у Карло Палладино. В своей педагогической и творческой работе используеттакже 7-струнную гитару, добавив к класси­ческой гитаре 7-ую струну H (си). Его сочинения вышли в издательствах “Berben“, Анкона, и Гладки, Вена. O. – ав­тор школы гитары для начинающих:«Первые 48 уроков гитары».Он был сотрудником издающегося в Болонье журна­ла “Arte chitarristica” («Гитарное искусство») и входил в состав различных жюри проводимых объединением гитар­истов (“Aschit“) конкурсов.


вокализ

Льется прекрасная и грустная мелодия. Ее поет женский голос.
Поет без слов, но ясно, что это -- рассказ о чем-то очень дорогом и
близком. Это <<Вокализ>> Рахманинова.

Слово вокализ происходит от латинского vocalis -- звучащий, поющий. Так
называют пьесы для голоса без слов. Кроме рахманиновского, известен вокализ
М. Равеля, который имеет еще название <<Хабанера>>, так как написан в
характере этого танца. По существу вокализом является и такое крупное
произведение, как Концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра.

Есть у этого термина и более специальное значение. Так называются
упражнения для голоса, необходимые для его развития и освоения различных
технических приемов. Существуют целые сборники таких вокализов-упражнений.
Их знают певцы, но на эстраде они никогда не исполняются.


Иванов

Михаил Федорович, род. 18.1.1889 в Москве, ум. 5.6.1953 в Москве; советский гитарист, педагог и компози­тор, играл на 7-струнной гитаре. Учился в консерватории в Москве (пианино, теория) и одновременно брал у A. П. Со­ловьева уроки игры на гитаре. Затем он работал концертмейстером в различных ансамблях русских народных инстру­ментов. Автор около 80 оригинальных сочинений и обработок для гитары. Вместе с В. М. Юрьевымиздал школу и са­моучитель игры на 7-струнной гитаре. В своей работе «Русская 7-струнная гитара»(«Музгиз», 1948 г.)этот инстру­мент он ставит выше классической гитары.


Шик (Schick)

Отто, род. 12.5.1850 в Лаухштедте. ум. 26.12.1928 в Лейпциге, немецкий гитарист и педагог, потерял зре­ние в возрасте 26 лет, тем не менее продолжал уроки игры на фортепьяно и гитаре. В 1877 г. Ш. основал Лейпцигский клуб гитаристов, филиал Международного объединения гитары, которое имело существенное влияние на гитарное дви­жение в Германии. Ш. предпринял также несколько попыток по конструированию и созданию гитар и, в частности, запа­тентовал модель звукопружинной гитары. В его ансамбле гитар он ввел 6 гитар с различнымимензурами. Он был авто­ром «Большой школы гитары»и также переделал школы гитары И. Т. Леманна и Ф. Карулли, которые были опублико­ваны в изд. Брайткопфа и Хертеля в Лейпциге. В 1905-1906 г. г. он там же издал 3 тома песен Бетховена, Шуберта, Ве­бера и других мастеров, которые он сопроводил лютневым или гитарным аккомпанементом. Ш. также интересовался мандолиной и написал учебное пособие для этого инструмента; в дальнейшем он обработал несколько танцев и песен различных композиторов для ансамбля мандолин.


Ломбардский ритм

(от названия итальянской провинции Ломбардия) ритм, опирающийся на обращенное соотношение сильной и слабой долей по сравнению с пунктирным ритмом: сильная доля примерно в три раза короче последующей слабой доли. Ломбардский ритм характерен также и для шотландской и венгерской музыки.























































































© Учитель музыки