Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Рубио (Rubio)

Мигель, род. в Мадриде; современный испанский гитарист и педагог, учился у Д. Фортеа, ученика Ф. Тарреги, позднее у Р. Сайнс де ла Масы в Королевской консерватории в Мадриде. Затем последовала учеба у A. Сего­вии. Многочисленные гастроли провел в Испании, Португалии, Франции, Италии, Англии, в ФРГ и США. Он – профес­сор гитары в консерваториях Берна, Лозанны и Женевы. В 1973 г. испанское правительство в знак признания граждан­ских заслуг Р. наградило его высоким знаком отличия – орденом «Гражданских заслуг» (см. Пако Пенья).


меццо-сопрано



Ныряет месяц в облаках.
Пора ложиться спать.
Дитя качая на руках,
Поет тихонько мать:

<<Уснули ласточки давно,
И люди спят в домах.
Луна глядит в твое окно,
Нашла тебя впотьмах...>>

Это -- слова одной из частей оратории Прокофьева <<На страже мира>> --
<<Колыбельной>>, слова которой написал Самуил Яковлевич Маршак.

Мелодия <<Колыбельной>>, певучая и величавая, спокойная и задумчивая,
словно плывет над аккомпанементом. Поет ее красивый женский голос --
глубокое, грудное, бархатистое меццо-сопрано. По характеру он близок
драматическому сопрано, но ниже, насыщеннее его. Возможности меццо-сопрано
очень велики. Композиторы поручают певицам, обладающим таким голосом, роли
сильных, волевых натур. Меццо-сопрано -- Кармен в опере Бизе, Любаша в
<<Царской невесте>> Римского-Корсакова, Марина Мнишек в <<Борисе Годунове>>
Мусоргского, Амнерис в <<Аиде>> Верди, Далила в <<Самсоне и Далиле>>
Сен-Санса.

Чудесное меццо-сопрано было у известных русских певиц Н, А. Обуховой, М. П.
Максаковой, В. А. Давыдовой. Их записи можно услышать и сейчас -- арии из
опер, старинные русские романсы. Очень красивое меццо-сопрано у Ирины
Архиповой, Елены Образцовой, Тамары Синявской.

Диапазон меццо-сопрано от ля малой октавы до ля второй октавы.


международные гитарные конгрессы

проводимые с 1981 г. каждый второй год мероприятия, основу которых состав­ляют Международные гитарные конкурсы среди студентов Европы. Наряду с ними проводятся доклады, семинара, мастер-курсы и концертные выступления, прежде всего, в международном масштабе способствуют воспитанию гитари­стов подрастающего поколения.


валторна

Немецкое Waldhorn -- лесной рог. Таков дословный перевод
названия этого инструмента. Предком валторны был охотничий рог, в который
трубили, когда нужно было подать сигнал во время охоты или какого-нибудь
торжественного события, объявить сбор войска. Для того чтобы звук был
слышен на далеком расстоянии, рог стали удлинять, а чтобы играть было
удобно, его приспособились <<скручивать>>. К одному витку прибавился
второй, третий. Так и возникла валторна. В 1664 году французский композитор
Жан Батист Люлли впервые ввел валторну в оперный оркестр, а затем она вошла
и в симфонический.

Валторна относится к группе медных духовых инструментов. Она играет в
оркестре очень важную роль. Звук ее мягкий, благородный. Валторна может
хорошо передать и грустное, и торжественное настроение, может звучать и
насмешливо, язвительно. Диапазон ее весьма широк: от си контроктавы до фа
второй октавы.
ВАЛТОРНА
Валторна -- оркестровый инструмент, хотя для нее существует и специальная,
сольная литература. В оркестровых произведениях валторнам часто поручают
ответственные сольные эпизоды. Послушайте певучую, проникновенную мелодию,
которая звучит в начале второй части Пятой симфонии Чайковского. Валторны
открывают симфонию до мажор Шуберта. В симфонии <<Ман-фред>> Чайковский
доверил четырем валторнам, играющим ffff, проведение основной музыкальной
темы, характеризующей героя симфонии. А в <<Вальсе цветов>> из
<<Щелкунчика>> квартет валторн звучит мягко и певуче. Советский композитор
Р. М. Глиэр написал концерт для валторны с оркестром, первым исполнителем
которого стал замечательный валторнист В. Полех. Однако чаще всего валторны
(их в оркестре обычно именно четыре) исполняют в оркестровых произведениях
аккомпанирующие партии.


романс

Приходилось вам когда-нибудь слышать, как об одном из иностранных
языков говорят, что он относится к романским или к <<романской группе>>?
Если и приходилось, то вы, наверное, не могли подумать, что между этим
определением и музыкальным термином, обозначающим один из жанров вокальной
музыки, есть самая непосредственная связь.

Романс -- название, которое возникло от испанского слова <>, что и
значит романский, то есть исполняемый на <<романском>> (испанском) языке.
Появилось это название тогда, когда в Испании получили большое
распространение так называемые <<светские>> песни. В отличие от церковных
песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни,
<<светские>> песни пели на испанском языке.

Романсы -- пьесы для голоса с инструментальным сопровождением --
распространились из Испании по всей Европе. Попали они и в Россию.
Разумеется, здесь они звучали не на испанском языке, но название
закрепилось. Сначала -- только за теми произведениями, которые имели не
русские (чаще всего французские) тексты. Пьесы, певшиеся с русскими
словами, назывались <<российские песни>>.

Со временем композиторы стали создавать романсы на стихи русских поэтов.
Наверное, многие из вас слышали замечательные романсы Глинки,
Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Чайковского и Римского-Корсакова,
Танеева и Рахманинова, Прокофьева и Свиридова -- эти подлинные жемчужины
камерного вокального искусства.

В романсе могут отражаться разные стороны жизни, отношение композитора к
происходящим событиям. Например, романс Даргомыжского <<Титулярный
советник>> -- сатирический рассказ. Другой его романс -- <<Старый капрал>>
-- драматическая сцена. А романс Прокофьева <<Болтунья>> на стихи Агнии
Барто -- шуточная зарисовка.

Бывают и романсы без слов. Их поет инструмент -- скрипка, рояль или
виолончель, -- как бы подражающий человеческому голосу. Такие
инструментальные романсы есть у Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Глиэра
и других композиторов.


Джисмонти (Gismonti)

Эгберто, род. в 1947 г. в Кармо; бразильский гитарист и композитор, занимался с 15 лет клас­сической музыкой, затем в Париже изучал оркестровку, композицию и музыкальную теорию. Вернувшись в Брази­лию, работал аранжировщиком и концертирующим пианистом, интенсивно занимался бразильской народной музыкой. С 1973 г. играет на 8-струнной гитаре и выступает с джазовыми музыкантами, а также как солист (в частности, на 5-ом фестивале «Лейпцигские джазовые дни» в 1980 г.). На стиль игры повлияли Баден Пауэлл, Джанго Рейнхард и Джими Хендрикс. Будучи поистине творческим импровизатором, он связывает воедино бразильский фольклор, европейскую романтику, популярную музыку и афроамериканские мелодии и ритмы. Записал немалое количество пла­стинок, среди них – “OrfeoNovo“, “DanzaDasCabezas“ (1976), “SolDoMeioDia” (1977), “Solo” (1979).


буквенное обозначение звуков

Вы, конечно, знаете, как называются семь
основных звуков: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Однако названия эти
появились позднее, чем буквенные. Латинские буквы начали применять в Европе
для обозначения звуков с X века. При этом самый низкий из употреблявшихся
тогда в пении звуков -- ля -- стали называть первой буквой латинского
алфавита -- A. В восходящем порядке звуки располагались так: А (ля), В
(си-бемоль), С (до), D (ре), Е (ми), F (фа), G (соль). Когда же появилась
необходимость петь не только си-бемоль, но и более высокий звук, си, его
назвали следующей буквой -- Н.

Для обозначения альтерированных звуков (если вы забыли, что такое
альтерация, прочтите о ней на странице 8) стали применять слоги is
(повышение на полтона) и es (понижение). Таким образом, звук до-диез в
буквенном обозначении cis, а ре-бемоль -- des; звук соль-дубль-диез --
gisis, а соль-дубль-бемоль -- geses. Исключение составляют ми-бемоль,
ля-бемоль и си-бемоль. Они, соответственно, обозначаются через es, as и b.
С буквенными обозначениями можно встретиться, слушая концерт; часто
исполняемое произведение объявляют так: Соната cis-moll, Полонез As-dur,
Мазурка a-moll... Dur здесь означает мажор, moll -- минор. Таким образом,
cis-moll -- до-диез минор, As-dur -- ля-бемоль мажор. При буквенном
обозначении мажорные тональности принято писать с заглавной буквы, а
минорные -- со строчной.


Ролла (Rolla)

Алессандро, род. 6.4.1757 в Павии, ум. 15.9.1841 в Милане; итальянский скрипач и композитор, препо­даватель Паганини, а также одаренный гитарист. Р. аккомпанировал Паганини. Французские издательства (Жане, Мезо­нье) и итальянские (Рикорди, Конс) опубликовали ряд сочинений Р. (среди них «5романсов для голоса в сопровождении гитары»; «Дуэты для скрипки и гитары», а также «4 вальса для флейты, скрипки и гитары»).


дискант

Cantus -- по-латыни -- пение. Корень этого слова можно узнать во
многих музыкальных терминах. В России во времена Петра 1. да и позднее,
пели торжественные песни -- канты. В нотах, когда этого требует характер
музыки, пишут -- кантабиле (певуче). Широкую, распевную мелодию называют
кантиленой.

В слове дискант есть еще одна частица, тоже латинская: dis, что означает
расчленение. Дискантом было принято называть партию верхнего голоса в
хоровом произведении. Раньше так называли и голос, ее исполняющий. Потом
высокий голос в хоре стали называть, как и голос солистки, -- сопрано. А
название дискант сохранилось за высоким мальчишеским голосом.

Еще одно значение этого слова более специфично. Дишкантом или подголоском в
донских казачьих, украинских и белорусских песнях до сих пор называют
верхний солирующий голос, который исполняется импровизационно и часто
украшает, различным образом усложняет основную мелодию.


Вольф (Wolf)

Алоиз Йозеф Антон Балтазар, род. 7.1.1775 в Вене, ум. в 1819 г. в Яссах (нынешняя Румыния); австрийский гитарист, работал банковским бухгалтером и самоучкой изучал игру на гитаре, в которой достиг художественного мастерства. В. давал многочисленные концерты, прежде всего, в Вене. В 1802 г. он сочетался браком с пианисткой Анной Мрацек, вместе с которой кон­цертировал в различных городах. Последний концерт на двойной гитаре в 1810 г. в Вене пришелся уже во время Джулиани. В. оставил после себя многочисленные сочинения для гитары соло, а также в сопровождении других инструментов (сонаты, вариации, танцы и др.).


сольфеджио

Итальянское слово <> (правильнее оно читается --
сольфеджо) происходит от слова solfo, что значит -- ноты, музыкальные
знаки, гамма. У нас так принято называть уроки, на которых занимаются
развитием слуха: пишут музыкальные диктанты, определяют на слух различные
интервалы и аккорды, поют по нотам мелодии -- сначала одноголосные, а потом
и более сложные, двух- и трехголосные. Такое пение нот с произнесением их
слоговых названий называется сольфеджированием. Сборник нот,
предназначенных для сольфеджирования, так же, как и учебная дисциплина,
называется сольфеджио.


Акоста (Acosta) (Эскобар)

Идельфонсо, род. 24.1.1939 в Мантансасе; кубинский гитарист, на гитаре научился играть самостоятельно, изучал композицию у Ф. Смита в институте искусства. Дебю­тировал как концертирующий гитарист в 1961 г. Сегодня A. является руководителем класса гитары в музыкальной школе им. Анисето Диаса в Мантансасе. Он считается одним из ведущих кубин­ских гитаристов младшего поколения. Концертный репертуар охватывает произведения XVI – XIX веков, а также современной гитарной музыки. A. занимается также популярной музыкой и играет в различных джазовых ансамблях. Из его композиций, кроме других, наиболее известна «Концертная фантазия для гитары и оркестра смычковых инструментов» (1962). Неоднократно гастроли­ровал в Европе (Прага, Варшава, Вроцлав, Москва, Рим, Будапешт, София, Мадрид).


Серийная музыка

музыка, сочиненная с помощью серийной техники. В серийной музыке не предусматривается использование какой-либо гармо­нической системы. Она избирается композитором для данного произ­ведения вместе с серией, когда, по мнению автора, мажоро-минорная система оказывается недостаточной для воплощения его замыс­ла. Серийная музыка не применяется для сочинения бытовых песен, танцев, эстрад­ной музыки, хотя образный диапазон серийной музыки достаточно широк (напр., поэма о любви «Свет глаз» А. Веберна, библейская легенда «Мои­сей и Аарон» А. Шенберга, Шесть картин А. Бабаджаняна, драма «Лулу» А. Берга и др.).


Сансальвадоре

(Sansalvadore), Пьеро, род. 8.4.1892 в Турине, ум. 27.7.1955 в Лондоне; итальянский гитарист, по про­фессии художник, под влиянием A. Сеговии занялся гитарой. Примерно в 1933 г. С. переселился в Англию, где рисо­вал гравюры по дереву и одновременно изучал гитару у лондонского преподавателя А. Чеснакова; позже давал кон­церты как гитарист на Би-Би-Си (Британская радиовещательная корпорация).


Би­зан­тин (Byzantine)

Джу­ли­ан, род. 11.6.1945 в Лон­до­не; анг­лий­ский ги­та­рист и пе­да­гог, изу­чал ги­та­ру в Ко­ро­лев­ском му­зы­каль­ном кол­лед­же в Лон­до­не у Дж. Уиль­­я­мса и при­ни­мал уча­стие в лет­них кур­сах в Кид­жи­ан­ской Ака­де­мии в Сие­не. С 1967 г. – про­­фе­с­со­р ги­та­ры в Ко­ро­лев­ской му­зы­каль­ной Ака­де­мии в Лон­до­не. На­ря­ду со свои­ми обя­зан­но­стя­ми по уст­рой­ст­ву кон­церт­ных ме­ро­прия­тий так­же ор­га­ни­зу­ет раз­лич­ные пе­ре­да­чи для Бри­тан­ской ра­дио­ве­ща­тель­ной кор­по­ра­ции (BBC).


Реперкуссия

(от лат. repercussio — отражение) — 1. В учении о фуге в строгом стиле проведение темы и ответа во всех голосах, следую­щее после экспозиции. 2. В григорианском пении — важнейший после финалис опорный тон лада, в котором концентрируется мелодичес­кая напряженность (иначе — тенор, туба). Находится выше финалис на определенный интервал (от м. 3 до м. 6) для каждого лада и в совокупности с ним определяет ладовую принадлежность.























































































© Учитель музыки