Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


волынка

Слышали вы детскую пьесу И. С. Баха, которая называется
<<Волынка>>? Правая рука в ней играет простенькую мелодию, а в левой
повторяются одни и те же звуки. В этой пьесе композитор имитирует звучание
народного инструмента, распространенного во многих странах мира.

Волынка -- духовой инструмент, притом очень своеобразный. Ее отличительная
деталь -- мех, то есть воздушный резервуар из кожи или пузыря. В мех
вставлены несколько трубок. Одна из них -- с отверстиями, как у любого
деревянного духового инструмента. На ней исполняют мелодию. Другая
трубочка, маленькая, служит для нагнетания воздуха: исполнитель дует в нее
или приспосабливает к ней маленькие меха, похожие на кузнечные, Все
остальные трубки -- их может быть от одной до нескольких -- сопровождают
мелодию непрерывным звучанием, соответственно, одного, двух или нескольких
звуков, не изменяющихся по высоте. Таким образом, мелодия на волынке всегда
звучит в сопровождении неизменного аккомпанемента.

На волынке играют, как правило, на открытом воздухе, так как звук ее
сильный, пронзительный. Ею сопровождают исполнение народных танцев. В
Шотландии есть военные оркестры волынщиков. Музыканты играют в своих
национальных костюмах -- коротких клетчатых юбочках.

В разных краях инструмент этот называется по-разному. Издавна знали его у
нас в России под названием дуды. Дудой или козой называется он на Украине и
в Белоруссии. В Грузии это ствири, в Армении паркабзук, в Эстонии --
торупилль.


волынка

Слышали вы детскую пьесу И. С. Баха, которая называется
<<Волынка>>? Правая рука в ней играет простенькую мелодию, а в левой
повторяются одни и те же звуки. В этой пьесе композитор имитирует звучание
народного инструмента, распространенного во многих странах мира.

Волынка -- духовой инструмент, притом очень своеобразный. Ее отличительная
деталь -- мех, то есть воздушный резервуар из кожи или пузыря. В мех
вставлены несколько трубок. Одна из них -- с отверстиями, как у любого
деревянного духового инструмента. На ней исполняют мелодию. Другая
трубочка, маленькая, служит для нагнетания воздуха: исполнитель дует в нее
или приспосабливает к ней маленькие меха, похожие на кузнечные, Все
остальные трубки -- их может быть от одной до нескольких -- сопровождают
мелодию непрерывным звучанием, соответственно, одного, двух или нескольких
звуков, не изменяющихся по высоте. Таким образом, мелодия на волынке всегда
звучит в сопровождении неизменного аккомпанемента.

На волынке играют, как правило, на открытом воздухе, так как звук ее
сильный, пронзительный. Ею сопровождают исполнение народных танцев. В
Шотландии есть военные оркестры волынщиков. Музыканты играют в своих
национальных костюмах -- коротких клетчатых юбочках.

В разных краях инструмент этот называется по-разному. Издавна знали его у
нас в России под названием дуды. Дудой или козой называется он на Украине и
в Белоруссии. В Грузии это ствири, в Армении паркабзук, в Эстонии --
торупилль.


Торре (Torre)

Хосе Рей де ла, род. 9.12.1917 в г. Хибара (Куба); кубинский гитарист, изучал гитару у С. Лопеса в кон­серватории в Гаване и продолжил свою учебу в Барселоне у М. Льобета, по рекомендации которого он записался в академию им. Э. Гранадоса. T. выступал как солист-гитарист и предпринял несколько гастролей, в частности, вСША, где он в 1959 г. в Кливленде выступил с американской премьерой «Концерта Аранхуэс»Х. Родриго. T., как концерт­ный гитарист, выступает, прежде всего, за интерпретацию современной музыки.


волынка

Слышали вы детскую пьесу И. С. Баха, которая называется
<<Волынка>>? Правая рука в ней играет простенькую мелодию, а в левой
повторяются одни и те же звуки. В этой пьесе композитор имитирует звучание
народного инструмента, распространенного во многих странах мира.

Волынка -- духовой инструмент, притом очень своеобразный. Ее отличительная
деталь -- мех, то есть воздушный резервуар из кожи или пузыря. В мех
вставлены несколько трубок. Одна из них -- с отверстиями, как у любого
деревянного духового инструмента. На ней исполняют мелодию. Другая
трубочка, маленькая, служит для нагнетания воздуха: исполнитель дует в нее
или приспосабливает к ней маленькие меха, похожие на кузнечные, Все
остальные трубки -- их может быть от одной до нескольких -- сопровождают
мелодию непрерывным звучанием, соответственно, одного, двух или нескольких
звуков, не изменяющихся по высоте. Таким образом, мелодия на волынке всегда
звучит в сопровождении неизменного аккомпанемента.

На волынке играют, как правило, на открытом воздухе, так как звук ее
сильный, пронзительный. Ею сопровождают исполнение народных танцев. В
Шотландии есть военные оркестры волынщиков. Музыканты играют в своих
национальных костюмах -- коротких клетчатых юбочках.

В разных краях инструмент этот называется по-разному. Издавна знали его у
нас в России под названием дуды. Дудой или козой называется он на Украине и
в Белоруссии. В Грузии это ствири, в Армении паркабзук, в Эстонии --
торупилль.


Библь (Biebl)

Йо­ган­нес “Hansi”, род. 20.2.1945 в Бер­ли­не; не­мец­кий блюз- и рок-ги­та­рист и пе­вец. По­сле эк­за­ме­на на ат­те­стат зре­ло­сти и про­фес­сио­наль­ной под­го­тов­ки он в 1966-1969 г. г. по­се­щал класс му­зы­ки и тан­ца му­зы­каль­ной шко­лы в Бер­­­ли­н-Фрид­рихс­хай­на. Вот «пунк­ты» его карь­е­ры как му­зы­кан­та: в 1966-1967 г. г. с груп­пой “Berlina-Sing­ers”, 1967 г. – “Alexanders, в 1968-1971 г. г. –“ModernSoulBand”, в 1972-1973 г. г. – “Re­inchard Lakomy”, в 1974-1975 г. г. – соб­ст­вен­ная груп­па “Bluesband“, в 1975 г. – “VeronikaFischer & Bluesband”, в 1977 г. “Gruppe 4 PS” (Гран-при на фес­ти­ва­ле шля­ге­ра в Дрез­де­не). В 1979 г. поя­ви­лась пер­вая дол­го­иг­раю­щая пла­стин­ка “Hansi-Biebl-Band”. Б. иг­ра­ет в сти­ле блюз и джаз, ба­зи­рую­щих­ся на рок-му­зы­ке.


Вальдес-Блейн (Valdes-Blain)

Роландо, род. 8.3.1922 в Гаване; американский гитарист, брат Альберта В.–Б. (род. 10.9.1920). Свое музыкальное образование получил, вместе со своим братом Аль­бертом В.-Б. в Джульярдской высшей школе в классе гитары Хулио Мартинеса Ойянгурена, позже учился в Испании у Р. Сайнс де ла Масы. Первый профессиональный выход на сцену состоялся уже в 13 лет. После завершения учебы и получения Гран-при вернулся в США для артистической деятельности и давал концерты вместе с «Испанским балетом», главным образом в Канаде и Юж­ной Америке. Оба брата время от времени выступают также вместе в дуэте гитар.


сопрано

Знаете ли вы сказку о Снегурочке? Ее написал русский драматург
А. Н. Островский, а композитор Н. А. Римский-Корсаков создал на ее основе
оперу. Партию Снегурочки -- хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны, он
поручил высокому, светлому и серебристому, словно колокольчик, голосу --
колоратурному сопрано.

Колоратурное сопрано -- самый высокий и подвижный женский голос.
Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные
украшения -- колоратуры. Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный
образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц --
спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков.

Для колоратурного сопрано написано много разных партий. Раньше композиторов
привлекали в нем блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие
пассажи. Потом, в XIX веке, стали обращать больше внимания на
выразительность пения.

Характер звучания колоратурного сопрано позволяет создавать шаловливые,
своенравные образы, такие как Людмила в <<Руслане и Людмиле>> Глинки,
Церлина в <<Дон-Жуане>> Моцарта. Часто колоратурному сопрано поручают
партии сказочных персонажей -- Царевны-лебеди в <<Сказке о царе Салтане>>
Римского-Корсакова. Шемаханской царицы в его же <<Золотом петушке>>.

Иногда большим количеством колоратурных украшений композитор хочет
приблизить звучание голоса к тембру инструмента, подчеркнуть его холодный
блеск. Этим средством воспользовался Моцарт, создавая образ злой волшебницы
-- царицы Ночи в опере <<Волшебная флейта>>.

Наиболее распространено среди певиц лирическое сопрано -- нежный, легкий
голос. Для него написаны партии Татьяны в <<Евгении Онегине>> Чайковского,
Наташи в <<Войне и мире>> Прокофьева, Тамары в <<Демоне>> Рубинштейна --
партии, в которых преобладают черты лиризма, душевной теплоты.

Часто встречается и другая разновидность сопрано -- драматическое. сильное
и яркое. Композиторы наделяют таким голосом героинь с волевыми характерами,
нередко -- с драматической судьбой. Героинь, страдающих, борющихся за свое
счастье, а подчас и гибнущих в этой борьбе. Таковы Наташа в <<Русалке>>
Даргомыжского, Лиза в <<Пиковой даме>> Чайковского.

Бывают и голоса, которые сочетают в себе различные качества, например,
лирико-колоратурное или лирико-драматическое сопрано. Певицы с такими
голосами могут петь разные партии. Выбирают они для себя те, которые
оказываются более удобными по голосу, близкими по образу.

Чудесным лирико-колоратурным сопрано обладала великая русская певица
Антонина Васильевна Нежданова. Вы и сейчас можете услышать ее в записи на
пластинке.

Голоса итальянских певиц-сопрано отличаются яркостью тембра, большой
насыщенностью, глубиной звучания. Прославленной итальянской певицей-сопрано
была Амелита Галли-Курчи. После ее ухода со сцены звание <<первого сопрано
мира>> оспаривали друг у друга Рената Тебальди и Мария Каллас.

Диапазон сопрано от до первой октавы до до третьей октавы.


фермата

Итальянское слово <<фермата>> (fermata) означает остановка,
задержка. В музыке им называется знак. Он ставится над нотой,
аккордом или паузой (реже -- в перевернутом виде под ними) и означает, что
исполнитель должен в этом месте увеличить длительность звука по своему
усмотрению.


Проакис (Proakis)

Костас, род. в 1910 г. в Афинах, ум. 7.5.1968 в Риме; греческий гитарист и педагог, изучал гитару у Э. Пухоля и Паррас де Мораля в Барселоне. П. посвятил себя преимущественно педагогике и преподавал гитару в Риме, где он имел постоянное местожительство. Написал несколько произведений для гитары («Романс», «Песня», «Танец»), которые изданы в издательствах Бербен в Анконе и Колумбия в Вашингтоне. Кроме того, он составил много­численные транскрипции и обработки.


Уменьшенные интервалы

интервалы, имеющие на полтона меньше чистых или малых интервалов при том же количестве ступеней. Дважды уменьшенные интервалы — содержащие на целый тон мень­ше чистых или малых интервалов при том же количестве ступеней (см. Приложение X). (Более подробную информацию об интервалах и их построении можно получить в 161-м уроке «Школы»).


гитара итальянская

(тж.китаррино, китаррина): известный примерно с 1550 г. 4-струнный инструмент, гитара со строем терц – кварт - терц на основе A или G (см. лютня),. С XVII в. стала 5-струнной, но вытеснялась гитарой испанской и в конце XVIII в. использовалось простое 5-струнное соотношение по французскому образцу. В XIX в. появилась 6 (самая низкая) струна.


Воберсин (Wobersin)

Вильгельм, род. 11.10.1868 в Берлине, ум. ?; немецкий гитарист и педагог. В. - автор учебных пособий: «Школа игры на лютне и гитаре»; «Популярная улучшенная школа игры на лютне и гитаре»; «Практическая школа для португальской 12- струнной гитары», а также автор нескольких обработок песни для голоса и гитары.


сопрано

Знаете ли вы сказку о Снегурочке? Ее написал русский драматург
А. Н. Островский, а композитор Н. А. Римский-Корсаков создал на ее основе
оперу. Партию Снегурочки -- хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны, он
поручил высокому, светлому и серебристому, словно колокольчик, голосу --
колоратурному сопрано.

Колоратурное сопрано -- самый высокий и подвижный женский голос.
Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные
украшения -- колоратуры. Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный
образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц --
спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков.

Для колоратурного сопрано написано много разных партий. Раньше композиторов
привлекали в нем блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие
пассажи. Потом, в XIX веке, стали обращать больше внимания на
выразительность пения.

Характер звучания колоратурного сопрано позволяет создавать шаловливые,
своенравные образы, такие как Людмила в <<Руслане и Людмиле>> Глинки,
Церлина в <<Дон-Жуане>> Моцарта. Часто колоратурному сопрано поручают
партии сказочных персонажей -- Царевны-лебеди в <<Сказке о царе Салтане>>
Римского-Корсакова. Шемаханской царицы в его же <<Золотом петушке>>.

Иногда большим количеством колоратурных украшений композитор хочет
приблизить звучание голоса к тембру инструмента, подчеркнуть его холодный
блеск. Этим средством воспользовался Моцарт, создавая образ злой волшебницы
-- царицы Ночи в опере <<Волшебная флейта>>.

Наиболее распространено среди певиц лирическое сопрано -- нежный, легкий
голос. Для него написаны партии Татьяны в <<Евгении Онегине>> Чайковского,
Наташи в <<Войне и мире>> Прокофьева, Тамары в <<Демоне>> Рубинштейна --
партии, в которых преобладают черты лиризма, душевной теплоты.

Часто встречается и другая разновидность сопрано -- драматическое. сильное
и яркое. Композиторы наделяют таким голосом героинь с волевыми характерами,
нередко -- с драматической судьбой. Героинь, страдающих, борющихся за свое
счастье, а подчас и гибнущих в этой борьбе. Таковы Наташа в <<Русалке>>
Даргомыжского, Лиза в <<Пиковой даме>> Чайковского.

Бывают и голоса, которые сочетают в себе различные качества, например,
лирико-колоратурное или лирико-драматическое сопрано. Певицы с такими
голосами могут петь разные партии. Выбирают они для себя те, которые
оказываются более удобными по голосу, близкими по образу.

Чудесным лирико-колоратурным сопрано обладала великая русская певица
Антонина Васильевна Нежданова. Вы и сейчас можете услышать ее в записи на
пластинке.

Голоса итальянских певиц-сопрано отличаются яркостью тембра, большой
насыщенностью, глубиной звучания. Прославленной итальянской певицей-сопрано
была Амелита Галли-Курчи. После ее ухода со сцены звание <<первого сопрано
мира>> оспаривали друг у друга Рената Тебальди и Мария Каллас.

Диапазон сопрано от до первой октавы до до третьей октавы.


попурри

Этот музыкальный термин заимствован из... кулинарии. В самом
деле: французы с давних времен пользуются репутацией лучших поваров в мире.
И вот по-французски <> -- сборное блюдо. По-другому -- смесь.
Что же это за <<сборное блюдо>> в музыке?

Попурри -- пьеса, довольно большая по размерам, чаще всего -- оркестровая
или фортепианная, составленная из заимствованных мелодий. Существуют
попурри на темы известных опер и оперетт, на темы популярных песен. Вам,
наверное, не раз приходилось слышать попурри на темы песен Дунаевского или
Соловьева-Седого. Иногда их называют фантазиями.


Палеолого (Paleologo)

Андрес, род. в Стамбуле; современный греческий гитарист и педагог, сначала учился у своего отца игре на мандолине и скрипке, тем не менее позже обратился к игре на гитаре, в которой он после относительно ко­роткой и интенсивной учебы добился успехов. П. в 1934–1936 г. г. с большим успехом давал первые концерты в Стам­буле и Афинах, где жил в то время. В 50-е годы он переехал в Париж, развил там педагогическую деятельность, кото­рую он продолжает и до настоящего времени; обучил несколько отличных гитаристов.


акцент

Латинское слово accentus означает ударение. С ним мы встречаемся,
как правило, когда речь идет о языке. <<Иностранца можно узнать по
акценту>>. <<В русском языке, в отличие от многих других, акценты очень
прихотливы, изменчивы, падают и на первый, и на последний, и на один из
средних слогов>>. В этих двух фразах слово <<акцент>> употреблено в разных
смыслах. В музыке его значение аналогично тому, которое выявляется во
втором из приведенных примеров. Акцент -- это более сильное, ударное
извлечение какого-то одного звука по сравнению с другими. Обычно
акцентированный звук находится в начале такта, на его первой доле.
Например, в вальсе (попробуйте напеть про себя любую вальсовую мелодию), в
его трехдольном размере ударение приходится каждый раз на первую из трех
долей такта. А в марше акцентируемой. ударной долей будет первая из двух
или четырех. Но бывают случаи, когда акцент смещается. Например, в мазурке
он, как правило, оказывается на третьей (иногда -- на второй) доле.
Возникает прихотливый, изменчивый ритм, характерный для этого танца. Такое
перенесение акцента с сильной доли такта на слабую называется синкопой и
является эффектным выразительным средством. Композиторы часто используют
его.

Когда акцентируемый звук находится в начале такта, акцент разумеется сам
собой и никак специально не указывается. Если же он перенесен на другую
долю такта или должен быть особенно сильным, его указывают в нотах значками
или сокращением слов sforzando, sforzato (акцентированно, с силой,
выделяя) -- sf.























































































© Учитель музыки