Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Квинтет

(от лат. quintus — пятый) — 1. Ансамбль из пяти исполните­лей — певцов или инструменталистов. По составу квинтет может быть однородным (струнным, смычковым, деревянным духовым, медным ду­ховым и т. д.) и смешанным. Наиболее распространены квинтеты — струн­ный смычковый (квартет с удвоенным альтом или виолончелью), фортепианный (смычковый квартет и фортепиано). 2. Музыкальное произведение для пяти исполнителей. К образцам квинтета принадлежат сочинения И. Гайдна, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, и. Брамса, С. Та­неева, Д. Шостаковича, написанные в форме сонатного цикла. 3. Струнная смычковая группа симфонического оркестра (первые и вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы).


гитара

(итал.chitarra; исп. guitarra; франц. guiterne, guitare; англ. guitterne, guitar): щипковый инструмент с корпусом в форме цифры «8», состоящий из резонирующих плоских де­ки и днища и связующей их рамы. Прикрепленный к корпусу прямой и постепенно сужающийся гриф (длиной примерно 50 см) заканчивается колковым ящиком или слегка наклоненным колко­вым механизмом с отстоящими назад колками. На резонирующей деке вырезано резонансное отверстие, которое у более старых инструментов в некоторых случаях по краям вырезалось ломтиками. От укрепленной возле резонирующего отверстия поперечины к колковому ящику, который в настоящее время оснащен винтовой механикой, вдоль грифа сладами (от 19 до 22) натянуты струны. На современной гитаре имеется, как правило, 6 струн (ранее из кишок, в настоящее время в большинстве случаев из синтетических материалов) со строем: E (ми), A (ля), d (ре), h (си), e1(ми). Нот­ная запись для инструмента ведется в скрипичном ключе, но октавой выше (это делается для удобства записи, т. к. реальный звук на гитаре звучит на октаву ниже, вследствие низкого звучания ин­струмента – прим. переводчика).На струнах играют ногтями или с плектром (гитара баттенте, ударная гитара), на смычковой гитаре звук извлекается смычком. Различные виды гитары (прим-гитара, терц-гитара, кварт-гитара,квинт-бас-гитара) соответственно отличаются своимимензурами. Отклонение от формы восьмерки у отдельных исторических видов гитары часто зависело от эстетических вкусов эпо­хи(см.лира-гитара), от практических потребностей в большем количестве струн, вследствие включения различных игровых способов и расширения технико-игровых возможностей.Г. относится к самым древним музыкальным инструментам, которые известны человечеству; ее история восходит к 4000 г. до н. э. В Европе она появляется с XIII в. в Испании (Кантигас де Санта Мария), где бы­ла известна как «гитара морисков»(guitarramoresca ) и «латинская гитара» (guitarralatina). Современная г. развивалась, по существу, из латинской гитары, в то же время воспринимала как тех­нические достижения струнных инструментов, так и способ игры на лютне. Г. в 1484 г. была известна, прежде всего, под названием виуэлы (Испания) и виолы (Италия); в последующее время, с изменением названия, появившись после 1540 г. во Франции и затем в странах Южной и Западной Европы, этот щипковый инструмент становится чрезвычайно распространенным. Наряду с 4-струнной гитарой XV века к середине XVI в., по свидетельству Х. Бермудо (1550 г.), в обиход вошла уже 5-струнная гитара. Шестая струна окончательно закрепилась только в конце XVIII в. Около 1600 г. в Испании г. превращается в национальный инструмент. Гомофонная практика игры в виде аккордового сопровождения к песням и танцам (расгеадо) г. содействовала боль­шой популярности инструмента. Одновременно в Италии в XVI в. искусство игры на гитаре уже достигло высокого художественного уровня и продолжало развиваться, что повлияло на ее рас­пространение во Франции и Англии. В конце XVIII в. во время революции во Франции, в подражание греческим античным образцам, разрабатывалась лира-гитара, однако ее значение для гита­рной музык оказалось незначительным. В XIX в. необычайную популярность гитара приобрела в Германии – прежде всего, благодаря герцогине Анне Амалии, и стала модным инструментом, для которого создавались многочисленные сочинения, обработки, переложения и учебные пособия. Теперь 6-струнный инструмент обладал уже дошедшим до нынешних дней строем современной гитары (E A d g h e1).


Шеррер (Scherrer)

Генрих, род. 6.3.1865 в Эккернфёрде, ум. в 1937 г.; немецкий гитарист, флейтист и композитор, был автором популярнойшколы «Искусство игры на гитаре» в 10 брошюрах.Это сочинение, которое, с сегодняшней точки зрения, основано на устаревшей методике, в начале XX столетия пользовалось большой популярностью. Ш. при­обрел широкую известность в деле применения гитары как аккомпанирующего инструмента в пении. Его многочислен­ные обработки песен, появившиеся в различных сборниках, сыграли большую роль в распространении гитары как ак­компанирующего инструмента в бытовом народном пении. Наибольшей популярностью пользовались сборники песен “Zupfgeigenhansl”,которые вышли перед второй мировой войной более чем в 50 изданиях и были основным песенником немецкой молодежи того времени.


кобза

Всем хорошо известно имя замечательного украинского поэта Тараса
Григорьевича Шевченко. А знаете ли вы, что сборник своих стихов он назвал
<<Кобзарь>>? Почему? Что хотел он сказать этим?
КОБЗА
Много веков назад появились на Украине кобзари. Это были странствующие
певцы, часто слепые. Но слепота не мешала им видеть зло, которое творилось
вокруг, беды, которые обрушивались на простых людей. Обо всем этом, о
судьбе народной, о борьбе украинцев с угнетателями пели кобзари,
аккомпанируя себе на кобзе -- инструменте, от которого и пошло их
прозвание.

Потому и Тарас Шевченко называл себя кобзарем: ведь он тоже воспевал
простых людей, призывал бороться с угнетением и произволом.

Итак, инструментом кобзарей, особенно распространившемся в XVI и XVII
веках, была кобза -- струнный щипковый инструмент с корпусом, похожим на
корпус лютни, и с небольшим, слегка отогнутым назад грифом. Играли на ней
при помощи плектра.
БАНДУРА

В XVIII веке кобза уступила место похожему на нее, но более сложному и
совершенному инструменту -- бандуре, у которой не один, а два набора струн.
Более длинные, басовые, настроенные по квартам и секундам, располагаются
прямо, на корпусе и грифе. Короткие, называемые приструнками, расположены
на корпусе веерообразно и настроены по ступеням гаммы, а в наши дни часто
по полутонам.

По сию пору бандура -- любимый украинский инструмент. На Украине
организована Государственная капелла бандуристов. Существуют и
самодеятельные ансамбли бандуристов.


Горки-Шмидт

(Gorki-Schmidt), Йитте; современная датская гитаристка, свое детство провела в Чили, где получила уроки игры на фортепьяно; по возвращении в Данию она посещала Королев­скую академию Изящных искусств в Копенгагене. В возрасте 19 лет она познакомилась с испанским гитаристом Ф. Альфонсо, который учил ее игре на гитаре. Она продолжила свою учебу на гит­аре у A. Иглесиаса Феррары, который товремя находился в Дании, причем настолько успешно, что она смогла перейти в Королевскую музыкальную академию, закончив которую в 1940 г. получи­ла диплом преподавателя гитары и приняла класс гитар. В течение нескольких лет она обучила там новое поколение датских гитаристов. Наряду со своей педагогической деятельностью также высту­пает с концертами, по радио и телевидению как солистка и аккомпаниатор. В 1963 г. с большим успехом предприняла концертное турне в Канаду. В ее репертуар, в частности, входят сочинения Санса, Нарваэса, де Визе, И. С. Баха, Турины, Понсе, Вилла-Лобоса и де Фальи, записала их также на пластинке. Ее поистине беспримерная деятельность способствовала широкому признанию в Да­нии гитары как художественного инструмента.


Опера-буффа

(ит. opera buffa — комическая опера) — итальянская ко­мическая опера. Возникла в XVIII в. на основе реалистической ко­медии и народно-бытовой песенной традиции как вид демократичес­кого оперного искусства, противопоставлявшийся опере-сериа. Круп­нейшие мастера опера-буффа — Д. Перголези, Д. Чимароза, Г. Доницетти, Дж. Россини.


Дзани де Ферранти

(ZanideFerranti), Марко Аурелио, 6.7.1802 в Болонье, ум. 29.11.1878 в Пизе; итальянский гита­рист, композитор и писатель, закончил гимназию в своем родном городе, началс 12 лет играть на скрипке, от которой он, тем не менее, скоро отказался, чтобы посвятить себя учебе на гитаре. В 1820 г. он выступал как гитарист в Париже без особенного успеха; он там познакомился с русским сенатором Мятлевым, который принял на работу его библиоте­­карем в Петербург, где он в скором времени стал секретарем князя Нарышкина. Д. использовал 4-летнее пребывание в Петербурге для совершенствования в игре на гитаре. После 1824 г. он с большим успехом давал концерты в Гамбурге, Париже, Брюсселе и Лондоне. О его виртуозности и мелодичной игре Г. Берлиоз отзывался с большим восхищением в журнале “Journaldedebats“ («Журнал обсуждений»). В 1827 г. поселился в Брюсселе, где его слушал Паганини. По­следний по просьбе Д. подтвердил ему письменно, что он, Д., является одним из самых выдающихся виртуозов-гитар­истов, которых тот когда-либо слышал, и прекрасная, полная чувств игра ему доставила большое удовольствие. Отли­чительным признаком игры Д. было тремоло. В 1845 г. Д. вместе с Камилло Сивори предпринял концертное турне в Се­верную Америку. После своего возвращения он был приглашен в качестве профессора итальянского языка в консерва­торию в Брюсселе и получил звание «гитарист Бельгийского королевского двора». Немногочисленное композиционное творчество для гитары частично опубликовано издательством «Сыновья Шотта», Майнц, («Фантазии», ор. l, 4, 5, 7 и 10; «Рондо фей», ор. 2; «Шесть ноктюрнов», ор. 3; «Каприччио», ор. 6; «Дивертисмент», ор. 8 и «Ноктюрн», ор. 9). Другие сохранились только в рукописях (в частности, «Метод игры на гитаре»; «Концерт с оркестром»).


Крик (Krick)

Джордж К., род. в 1871 г. (по др. источникам – в 1872) в США, ум. 2.4.1962 в Сент-Луисе (США); аме­риканский гитарист и педагог, ученик и друг У. Фодена, вместе с которым он часто давал концерты. В 1906 г. K. осно­­вал консерваторию в Филадельфии. Во время гастролей по Европе (1924) он в Мюнхене встретился с A. Сеговией. K. внес существенный вклад в возрождение классической гитары в США. Среди его учеников было не только много про­фессиональных музыкантов, но и музыкантов-дилетантов самых различных профессий.


меццо-сопрано



Ныряет месяц в облаках.
Пора ложиться спать.
Дитя качая на руках,
Поет тихонько мать:

<<Уснули ласточки давно,
И люди спят в домах.
Луна глядит в твое окно,
Нашла тебя впотьмах...>>

Это -- слова одной из частей оратории Прокофьева <<На страже мира>> --
<<Колыбельной>>, слова которой написал Самуил Яковлевич Маршак.

Мелодия <<Колыбельной>>, певучая и величавая, спокойная и задумчивая,
словно плывет над аккомпанементом. Поет ее красивый женский голос --
глубокое, грудное, бархатистое меццо-сопрано. По характеру он близок
драматическому сопрано, но ниже, насыщеннее его. Возможности меццо-сопрано
очень велики. Композиторы поручают певицам, обладающим таким голосом, роли
сильных, волевых натур. Меццо-сопрано -- Кармен в опере Бизе, Любаша в
<<Царской невесте>> Римского-Корсакова, Марина Мнишек в <<Борисе Годунове>>
Мусоргского, Амнерис в <<Аиде>> Верди, Далила в <<Самсоне и Далиле>>
Сен-Санса.

Чудесное меццо-сопрано было у известных русских певиц Н, А. Обуховой, М. П.
Максаковой, В. А. Давыдовой. Их записи можно услышать и сейчас -- арии из
опер, старинные русские романсы. Очень красивое меццо-сопрано у Ирины
Архиповой, Елены Образцовой, Тамары Синявской.

Диапазон меццо-сопрано от ля малой октавы до ля второй октавы.


оратория

<<Тополи, тополи, скорей идите во поле...>> Слушая эту звонкую
песенку пионеров из оратории Шостаковича <<Песнь о лесах>>, трудно
поверить, что жанр оратории зародился в церкви.

Это было в Риме, в конце XVI века, когда верующие католики стали собираться
в специальных помещениях при церкви -- ораториях (от латинского oratoria --
красноречие) -- для чтения и толкования библии. Обязательным участником
таких собраний была музыка, которая сопровождала проповеди и чтение. Так
возникли особые духовные произведения повествовательного склада для
солистов, хора и инструментального ансамбля -- оратории.

В XVIII веке появляется светская оратория, то есть не церковная, а
предназначенная для концертного исполнения. Ее создал великий немецкий
композитор Георг Фридрих Гендель. Героические оратории Генделя, написанные
на библейские сюжеты, нередко звучат и в наши дни.

В те же годы расцветает и близкий оратории жанр -- кантата. Когда-то этим
словом обозначали любое произведение для пения с инструментальным
сопровождением (cantare в переводе с итальянского -- петь). В XVII веке
кантата -- концертная вокальная пьеса лирического характера, состоящая из
арий и речитативов. Она исполнялась певцами-солистами или хором в
сопровождении оркестра. Вскоре появляются духовные кантаты философского или
назидательного содержания, а также кантаты приветственные, поздравительные.
Много замечательных кантат написал великий немецкий композитор Иоганн
Себастьян Бах.

В прошлом столетии жанр кантаты привлек русских композиторов. Постарайтесь
послушать торжественную кантату Чайковского <<Москва>> для солистов, хора и
оркестра или поэтичную кантату Рахманинова <<Весна>>, написанную на текст
известного стихотворения Некрасова <<Зеленый шум>>.

Новую жизнь кантате и оратории дали советские композиторы. В их творчестве
уменьшаются различия между этими двумя жанрами, существовавшие в прошлом.

Раньше оратория, подобно опере, сочинялась на какой-либо драматический
сюжет. В кантате, как правило, такого сюжета не было, она воплощала ту или
иную мысль, идею. Например, кантата Глазунова написана к 100-летию со дня
рождения Пушкина. Теперь же часто встречаются сюжетные кантаты (например,
<<Александр Невский>> Прокофьева) и несюжетные оратории (как <<Песнь о
лесах>> Шостаковича, с которой мы начали начали наш разговор об оратории,
или <<На страже мира>> Прокофьева). В наше время ораториями и кантатами
называют крупные многочастные вокально-симфонические произведения,
посвященные важным событиям народной жизни.


обертон

Проделайте такой опыт: беззвучно нажмите клавишу фортепиано, а
потом сильно ударьте и сразу отпустите клавишу октавой ниже (например,
держите до второй октавы, а ударьте до первой). Взятый вами тон быстро
угаснет, но еще долго будет слышаться тихий, но отчетливый звук нажатой
вами клавиши. Можно беззвучно нажать клавишу двумя октавами выше ударяемой.
Соответствующий ей звук тоже будет слышен, хотя и менее отчетливо.

Давайте разберемся, почему это происходит. Если вы прочли, что
рассказывается о звуке, то уже знаете, что он возникает в результате
колебания упругого тела, в данном случае -- струны. Высота звука зависит от
длины струны. Вы ударили, например, до первой октавы. Задрожала,
завибрировала струна, послышался звук. Но колеблется струна не только вся
целиком. Вибрируют все ее части: половина, третья часть, четверть и так
далее. Таким образом, одновременно слышится не один звук, а целый
многозвучный аккорд. Только основной тон, самый низкий, слышен гораздо
лучше других и воспринимается ухом как единственно звучащий.

Остальные же, образованные частями струны и поэтому более высокие обертоны
(Oberton по-немецки <<верхний тон>>), или гармонические призвуки, дополняют
звучание, влияют на качество звука -- его тембр.

Все эти гармонические призвуки вместе с основным тоном образуют так
называемый натуральный звукоряд или шкалу обертонов, которые нумеруются
снизу вверх по порядку: первый звук -- основной, второй октавой выше,
третий -- октава + чистая квинта, четвертый -- октава + чистая квинта +
чистая кварта (то есть на 2 октавы выше основного). Дальнейшие призвуки
расположены на более близком расстоянии друг от друга.

Этим свойством -- издавать не только основной звук, но и обертоны -- иногда
пользуются при игре на струнных инструментах. Если в момент извлечения
звука смычком слегка прикоснуться пальцем к струне в том месте, где она
делится пополам или на третью, четвертую и т. д. часть, то колебания
больших частей исчезают, и раздастся не основной звук, а более высокий
(соответственно оставшейся части струны) обертон. На струнных такой звук
называется флажолетом. Он очень нежный, несильный, холодноватого тембра.
Композиторы пользуются флажолетами струнных как особой краской.

Ну а произведенный нами опыт с беззвучно нажатой клавишей? Когда мы это
сделали, то, не ударяя по струне фортепиано, освободили ее от глушителя, и
она стала колебаться в резонанс половине более длинной -- задетой нами
струны. Та, когда клавиша возвратилась на место, остановилась, а колебания
верхней струны продолжились. Ее звучание вы и услышали.


Прести (Presti)

Ида (настоящее имя: Иветта Ида Монтаньон), род. 31.5.1924 в Сюрене (близ Парижа), ум. 24.4.1967 в Рочестере (США, штат Нью-Йорк); французская гитаристка и педагог, сначала получила уроки игры на фортепьяно у своего отца К. Монтаньона, который был замечательным музыкантом. В возрасте 6 лет она обратилась к гитаре, в чём ей также помог ее отец, который сам не был гитаристом, но оказался единственным в ее жизни преподавателем. В 10 лет она в Париже дала свой первый концерт. В 1938 г. была приглашена выступать в Париже с концертами, которые устраивались «Концертным обществом консерватории». С тех пор она с большим успехом выступала в самых известных концертных залах Франции и Англии. В 1952 г. она вышла замуж за гитариста A. Лагойю. Вместе они с 1955 г. составля­ли известный гитарный дуэт Прести – Лагойя, который давал концерты в нескольких странах, выступал по радио и те­левидению, сделал многочисленные записи на пластинки. С 1960 г. она вместе с мужем руководила Международной лет­ней академией в Ницце. Ранняя внезапная смерть вследствие неудачной операции на легких (во время турне по США), оборвала карьеру П., считавшейся одним из замечательных мастеров гитары своего времени.


Медианта

(от лат. media — делящая пополам, средняя) — 1. Третья сту­пень мажорного или минорного звукоряда, третий звук от тоники вверх — верхняя медианта. 2. Шестая ступень мажорного или минорного звукоряда, третий звук от тоники вниз — нижняя медианта. 3. Обозначение аккордов, отстоящих на терцию вверх или вниз от тоники. 4. В гри­горианских мелодиях — серединное построение, разделяющее целое пополам.


Славский

Владимир Владимирович, 24.10.1926 в Армавире (Россия); советский гитарист, педагог и композитор, сна­чала получал у своего отца уроки игры на скрипке и мандолине, позже также на гитаре и балалайке. В 1949 г. поступил в музыкальную школу им. Октябрьской революции в Москве, где в 1953 г. и 1957 г. получил дипломы дирижера орке­стра и солиста-баяниста и балалаечника. С тех пор С. посвятил себя преимущественно классической гитаре и также вы­ступает как солист-гитарист. С. был председателем объединения Московских гитаристов, организатором встреч с ино­странными виртуозами, которые гостили в СССР. Он –автор многочисленных статей и рецензий о гитарной музыке. Как композитор С. имеет несколько изданных оригинальных пьес и редакций для гитары. Из его произведений особен­но популярны: «Этюд-спиккато»; «Полька в современном стиле»; «Элегия» (посвящена памяти Агафоши­на) и др. Среди его учеников несколько отличных советских гитаристов –П. Панин, A. Шавырин, A. Мухин и др.


тамтам

Случалось ли вам слушать Шестую симфонию или <<Франческу да
Римини>> Чайковского? А <<Шехеразаду>> Римского-Корсакова? Если случалось,
то вы, наверное, обратили внимание на один совершенно необычный звук:
непонятный, таинственный, гулкий, как будто неопределенной высоты, но
сливающийся с музыкой, в которую он ворвался неожиданно и зловеще. Это
тамтам, инструмент из группы ударных, пришедший к нам из Азии.
ТАМТАМ
(РАЗНОВИДНОСТЬ ГОНГА)
Тамтам -- литой металлический диск. Он делается из специальных сплавов, а
играют на нем, ударяя колотушкой с войлочной головкой. Тамтам относится к
инструментам с неопределенной высотой звука, но обладает удивительной
способностью: его звучание всегда словно <<подстраивается>> к той
тональности, в которой играют в это время другие инструменты. Партия
тамтама записывается в виде разных длительностей на одной линейке --
<<нитке>>.

В симфонический оркестр тамтам пришел недавно. Используется он для создания
особых звуковых эффектов. Его звучность может быть самой разнообразной --
от таинственного, еле слышного пианиссимо до мощного, подчас зловещего и
грозного фортиссимо. Не случайно в операх тамтам нередко применяют для
имитации погребального звона. Звучанием тамтама сопровождаются сцены
волшебства, заклинаний, молений жрецов.

С целью создания яркого колористического звучания он был введен и в те
произведения, с которых начался наш рассказ.


такт

Если вы посмотрите в ноты -- любые, безразлично для одного
инструмента или нескольких, ноты романса или оркестровую партитуру, то
увидите, что нотные строчки в них разделены вертикальными линиями. Эти
линии, называемые тактовой чертой, отделяют один такт от другого. А тактом
(от латинского tactus -- прикосновение, воздействие) поэтому называется тот
отрезок музыки, который заключен между двумя тактовыми чертами.

Ставятся эти черты не как попало, а в совершенно определенном порядке:
перед сильной, ударной долей мелодии. Таким образом, число долей в такте
бывает различным в зависимости от его размера. Так, размер вальса -- три
четверти. Это значит, что ударной в нем является каждая первая из трех
четвертных долей. И в каждом такте вальса будет ровно по три четверти. А
полька, например, -- двудольный танец. И в каждом такте польки содержится
по две четверти. Размер такта изображается числом, в котором верхняя цифра
указывает количество, а нижняя -- длительность долей, составляющих такт.
Например, ^2/_4, ^3/_8 и т. д. Размер такта выставляется в начале
произведения.

Такты могут быть не только простыми, с одним ударением, но и сложными.
Сложные такты, с размером ^6/_8, ^1/_9, ^4/_4 и другими подобными имеют
несколько ударений -- одно главное, самое сильное, на первой доле такта;
другое или другие, если их больше, на относительно сильных долях внутри
такта.

Такты бывают симметричные (на ^2/_4, ^6/_8 и т. п.) и несимметричные,
причем не только на ^3/_4 или ^3/_8, но и такие, как ^5/_4, ^5/_8 и другие.
Бывают совсем редкостные, уникальные размеры такта. Так, в финале оперы
<<Снегурочка>> Римский-Корсаков написал хор славления бога Ярилы-Солнца с
размером такта в ^11/_4.























































































© Учитель музыки