Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Лёв (Low)

Ингеборга, род. 2.3.1937 в Йене; немецкая гитаристка, живет в ГДР, изучала гитару у Р. Циммера и В. Зо­ха. В 1959 г. заняла 1-ое место на гитарном конкурсе в Маркнойкирхене. Наряду со своими сольными концертами на ги­таре Л. также выступает в многочисленных камерных ансамблях. Ее обширный репертуар охватывает музыку эпохи Воз­рождения и барокко, а также современные сочинения для гитары.


Стерцати (Sterzati)

Умберто, род. 16.8.1909 г. в Каратинье (Бразилия), ум. в 1972 г.; итальянский гитарист, виолонче­лист, педагог и композитор, выступал как организатор гитарного движения и как сотрудник периодических гитарных изданий в Италии. Его композициями особенно подтверждались:«Серенада Хуаните» (изд. Monzino, Милан);«Опьянен­ный»(изд. Эльдорадо); «Паданские акварели» (изд. Berben, Анкона); «6 этюдов-дивертисментов»(изд. Farfisa, Ан­кона) и др.


Петтолетти (Pettoletti)

Пьетро, род. в 1794-95) г. в Италии, ум. в 1870 г. в Петербурге; итальянский гитарист, в моло­­дости выступал с концертами во Франции, Германии и России, затем 25 лет жил в Швеции, где он давал уроки игры на гитаре и фортепьяно. Нанятый в качестве преподавателя помещиком для детей последнего, уехал в Россию, но вскоре отправился в Петербург, где был принят на работу солистом-гитаристом в Итальянской опере для выступления в ан­трактах («музыкальных паузах»). П. занимался также композицией и издал в Германии, Швеции и России ряд пьес для гитары (в том числе «Шесть вальсов»op. 1; «Вариации» - op. 11, 15 и 26;вариации и фантазии на темы русских народ­ных песен, «Дивертисмент для 2 гитар», а также«Фантазии на темы популярных опер» - op. 22, 24 и 32). Под впечат­­­лением от концертов известного гитариста A. Сихры, который играл на 7-струнной гитаре, началтакже интересоваться русской гитарой. С тех пор писал пьесы для обоих видов гитары. На 75 году жизни он умер в Петербурге.


Изнаола Фернандес

(Iznaola Fernandez), Рикардо, род. 21.2.1949 в Гаване; кубинский гитарист, эмигрировал в 1960 г. с родителями в Колумбию и начал самоучкой играть на гитаре. Через год семья переселилась в Каракас (Венесуэла), где после четырехлетнего самостоятельного изучения он поступил в консерваторию, которую закончил через 2 года. За­тем продолжил свою учебу в Мадриде (с 1968 г. по 1973 г.) у Р. Сайнс де ла Масы. С 1969 г. И. Ф. принимал участие в многочисленных гитарных конкурсах, на которых занимал призовые места (Каракас, Беникассум, Мюнхен, Гранада, Мадрид). Одновременно он осуществлял оживленную концертную деятельность с репертуаром, включающим как классические произведения, так и собственные композиции, основанные преимущественно на венесуэльском фольклоре (среди них “ChorodaLaudade“,«Вариации на тему венесуэльской детской песни», «Венесуэльская сюита»).Наряду с этим также написал пьесы учебного характера.


Арфа

(ит. аrра) — струнный щипковый инструмент древнего происхожде­ния. Современная арфа имеет 46 струн и семь педалей для перестраивания основного звукоряда (до-бемоль мажор). Диапазон: от Ces1 до fis4. Звук арфы — нежный, звонкий, сереб­ристый по тембру. Используется как соль­ный, ансамблевый и оркестровый инстру­мент.


танец

С древнейших времен и до наших дней люди танцуют -- праздниках или
просто в свободные вечера, непринужденно веселясь или участвуя в
торжественной церемонии.

Много веков тому назад танцы можно было увидеть и на сельских площадях, где
крестьяне кружились под немудреные звуки самодельных инструментов, и в
пышных дворцовых залах, в сопровождении труб, виол или оркестра...

Большинство этих танцев в той или иной форме дожили до нашего времени.

Конечно, они очень отличаются один от другого в зависимости от страны, в
которой родились, от времени, когда это произошло, от того, кто и где их
исполнял.

Вот, например, аллеманда. Серьезная, неторопливая. Как бытовой и придворный
танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI
века.

Родилась аллеманда из приветственных сигналов трубачей, звучавших при
встрече высоких особ -- князей, владетелей графств и герцогств. Под эти
приветственные звуки двигалось торжественное шествие придворных, поэтому
размер танца четный, как у марша -- ^2/_4, реже ^4/_4.

Войдя в сюиту как часть цикла, аллеманда стала богато разработанной
торжественной пьесой вступительного характера.

Французский танец куранта (courante -- бегущая, текущая) -- тоже
придворного происхождения, но довольно быстрый -- об этом говорит название,
-- отличающийся сложными, затейливыми фигурами и соответствующей им
затейливой музыкой. Размер его трехдольный -- ^3/_4 или ^3/_8.

Совсем иная сарабанда. Это медленный, величественный танец, родившийся в
Испании. Он возник из торжественного похоронного обряда, когда все
присутствовавшие на погребении в молчании ступали вокруг гроба.
Происхождение танца отразилось в его названии -- sacra banda -- по-испански
-- святое шествие. Сказался в сарабанде и горделивый испанский характер.
Несмотря на то, что сарабанда -- танец-шествие, размер ее ^3/_4 в
трехдольном движении удобнее было совершать многочисленные повороты во
время спуска по крутой винтовой лестнице в усыпальницу, шествовать вокруг
гроба.

Жига (от англ. jig) старинный танец английских моряков -- быстрый, веселый,
непринужденный. Музыка его словно льется безостановочно, ровными триолями,
как веселый ручеек, в размере 3, 6, 9 или 12 восьмых.

Аллеманда, куранта, сарабанда и жига -- именно в таком порядке, составляя
контрастные сочетания, они вошли в старинную сюиту.

Красивы и очень отличны по характеру танцы разных народов. Своеобразны
норвежские крестьянские танцы. Парный <<прыжковый танец>> -- спрингар --
отличается острым чеканным ритмом, яркой мелодией в трехдольном размере.
Парни, весело подпрыгивая и притопывая, ведут девушек, которые ступают
мелкими шажками.

Халлинг -- сольный танец, в котором юноша показывает силу, проворство и
ловкость. Халлинг изобилует высокими прыжками, вращениями, перевертываниями
в воздухе. Музыка его, в размере ^2/_4 носит мужественно-суровый характер,
имеет упругий и прихотливый ритм.

Гангар -- неторопливый, спокойный. Его танцуют парами, торжественно и
чинно, в размере ^6/_8.

Эти три самых распространенных в Норвегии танца широко использовал в своем
творчестве Григ, который сам любовался ими, записывал их мелодии.

Множество чудесных танцев издавна бытует в Польше. Наиболее известны из них
-- полонез, краковяк и мазурка.

Самый древний танец -- полонез. В старину он назывался <<великим>>, или
<<пешим>> танцем. Нынешнее его название -- французское, в переводе означает
<<польский>>. Сначала его танцевали только мужчины. Полонезом -- парадным
шествием, в котором все гости должны были принять участие, открывались
придворные балы. Под горделивое, величественное звучание музыки --
своеобразного торжественного марша, но в трехдольном размере, длинной
вереницей выступали танцующие, изящно приседая в конце каждого такта
музыки. Кроме придворного, существовал и крестьянский полонез -- более
спокойный и плавный.

Излюбленный польский танец -- мазурка, точнее -- мазур (от названия одной
из областей Польши -- Мазовии). Народная мазурка -- с веселой, задорной,
резко акцентированной мелодией в трехдольном размере -- это парный танец, в
котором нет заранее придуманных фигур. Ее импровизируют партнеры. В
шляхетской, дворянской мазурке больше блеска, ее па как бы символизируют
военную удаль. В XIX веке мазурка стала одним из самых популярных бальных
танцев.

Краковяк (краковяки -- жители города Кракова) -- отличается четким
двудольным размером. Вначале его танцевали тоже только мужчины: парами, в
которых один изображал рыцаря, а другой -- его оруженосца. Затем краковяк
стали танцевать в паре с дамой: она -- плавно, изящно, он -- с резкими
притоптываниями.

Все эти танцы представлены в творчестве великого сына Польши -- Шопена.
Особенно часто обращался он к мазурке. Среди шопеновских мазурок -- и
блестящие бальные, и задорные крестьянские, и опоэтизированные нежные
мелодии -- настоящие миниатюрные поэмы. Кажется, сама душа Польши
воплотилась в этих прекрасных творениях.

Народный танец полька по созвучию многим тоже кажется польским. Однако он
принадлежит другому славянскому народу -- чехам. Название его происходит от
слова pulka -- половина, так как танцевали его мелкими шажками. Это живой
непринужденный танец в двудольном размере, который танцуют парами по кругу.
Полька обычно открывала деревенский бал, и, заслыша ее веселые звуки, никто
не мог устоять на месте. Этот самый любимый из чешских народных танцев
завоевал широкую популярность во всей Европе. Он звучит в опере чешского
композитора Бедржиха Сметаны <<Проданная невеста>>.

Интересна судьба австрийского танца лендлера. Этот парный круговой
трехдольный танец получил свое название от австрийской области Ландль. В
начале XIX века он перекочевал из сел в города Австрии и Германии. Его
стали танцевать на балах, и постепенно он превратился во всем известный и
всеми любимый вальс.

Вот уже целых два века живет и пользуется неизменной любовью этот
увлекательный, вечно юный танец. В Германии, Австрии, Чехии, крестьяне на
праздничных вечеринках весело кружились парами (отсюда происхождение
названия танца -- немецкое walzen -- прокатывать). Постепенно движение
становилось все более плавным, кругообразным, из него уходили типичные для
народного танца подпрыгивания и притопывания. Рождался вальс. На рубеже
XVIII и XIX века вальс быстро распространился по многим странам.

Прежде всего новый танец завоевал Вену. Вальсы композиторов Лайнера и
Иоганна Штрауса-отца звучали в австрийской столице повсюду. Вальсы же
Иоганна Штрауса-сына покорили не только Вену, но и весь мир. Поэтичные,
изящные, с обаятельными, свободно льющимися мелодиями, они пленяли слух.
Они пронизывали и оперетты И. Штрауса. Начиная с <<Приглашения к танцу>>
Вебера, вальс попал в сферу симфонической музыки. В России великолепным
образцом такого симфонического вальса стал <<Вальс-фантазия>> Глинки.
Зазвучали в концертах и фортепианные вальсы -- <<Мефисто-вальс>> Листа,
<<Сентиментальный вальс>> Чайковского и, конечно, многочисленные вальсы
Шопена -- то блестящие, бравурные, то нежные и мечтательные. В наше время
любимы вальсы Прокофьева -- из балета <<Золушка>> и оперы <<Война и мир>>,
вальс Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова <<Маскарад>>.

В Венгерских рапсодиях Листа, в Венгерских танцах Брамса звучат характерные
мелодические обороты, острые ритмические фигуры. Они сразу узнаются на
слух. Это -- интонации венгерского танца чардаша. Название его происходит
от слова csarda -- трактир, корчма. Венгерские корчмы издавна служили
своеобразными клубами, где собирались окрестные жители. В них или на
площадке перед ними и танцевали. Чардаш возник не в крестьянской или
придворной среде, а в городе, в начале XIX века. Танец этот двудольный и
состоит из двух частей -- довольно медленного патетического лашшана и
стремительной, огневой фришки.

На юге Италии расположился город Таранто. Он дал имя национальному
итальянскому танцу тарантелле. Тарантелла распространена по всему югу
Италии. Особенно любят ее в Неаполе и в Сицилии. Стремительный, веселый
танец, исполняемый под гитару и кастаньеты, ярко выражает характер
темпераментных южан. Размер тарантеллы ^3/_8 или ^6/_8 с характерным,
непрерывным и непринужденным движением триолями. Жизнерадостный ритм
тарантеллы привлек к себе многих композиторов разных стран -- Листа,
Шопена, Чайковского, Прокофьева. Верди использовал тарантеллу в опере
<<Сицилийская вечерня>>, а Россини создал в ее ритме песню, пользующуюся
большой популярностью.

Яркостью, темпераментом отличается и южнофранцузский -- провансальский --
танец фарандола. Его участники пляшут в хороводе, держась за руки, то
быстро, то медленно, в сопровождении тамбуринов и пронзительно звучащей
флейточки-галубе. Прекрасную фарандолу написал Бизе к драме А. Доде
<<Арлезианка>>.

Очень колоритны танцы Испании. Хота -- любимый танец Арагона, Каталонии,
Валенсии, -- отличается быстрым темпом, трехдольным размером, острым
ритмом, который подчеркивается щелканьем кастаньет. Это парный танец,
исполняемый под гитару или мандолину. Своеобразием хоты пленился Глинка во
время своего путешествия по Испании. Его оркестровая <<Арагонская хота>>
написана на подлинную народную тему.

Другой распространенный испанский танец -- болеро (от испанского voler --
летать), более умеренный, с ритмом, напоминающим ритм полонеза.
Сопровождается он тоже гитарой и кастаньетами, но часто и пением. Русские
композиторы -- Глинка, Чайковский, Даргомыжский, Кюи -- писали романсы в
ритме болеро. Пожалуй, самое известное произведение в этом ритме --
<<Болеро>> французского композитора Мориса Равеля.

Русские танцы -- и веселые пляски, и плавные хороводы, часто сопровождаются
пением. Среди танцев народов нашей страны известны украинские гопак и
<<Казачок>> (существуют также <<Казачки>> кубанский и терский) --
двудольный танец импровизационного характера, в котором партнер повторяет
движение своей подруги; задорная молдавеняска и молдавский танец-хоровод
коло, известный также на Украине. Коло танцуют и за пределами нашей родины
-- в Болгарии, Румынии, Югославии, Польше.

Большую известность среди наших народных танцев приобрел грузинский танец
лезгинка. Быстрая, темпераментная, требующая большой силы и ловкости от
юноши, плавности и изящества от девушки, она является их своеобразным
соревнованием. Музыка лезгинки -- с четким ритмом, двудольным размером и
энергичными движениями -- привлекла к себе внимание многих композиторов.
Так, Глинка в <<Руслане и Людмиле>>, Рубинштейн в <<Демоне>> поместили
бурную, полную стихийной силы и страсти лезгинку.


Пилья (Pilia)

Паоло, 17.8.1933 в Форли (Италия); итальянский гитарист и педагог, изучал гитару в Киджианской Ака­демии в Сиене у А. Сеговии. С тех пор он дает концерты в Западной Европе и США. Некоторое время работал солис­том-гитаристом в Миланской опере «Ла Скала», а также на Французском радио и телевидении. В 1964 г. он был пригла­шен в качестве профессора гитары в Высшей нормальной музыкальной школе в Париже.


имитация

Это латинское слово (imitatio) означает подражание. Имитировать
-- значит подражать. В искусстве, да и в жизни, имитация встречается очень
часто. Почти каждый человек умеет имитировать манеру разговора, жесты и
мимику других людей, пение птиц, голоса животных. В некоторых видах
искусства -- в театре, в кино, в радиопередачах и телеспектаклях часто
приходится изображать -- имитировать -- шум дождя, свист ветра, удары
грома, гул морского прибоя и другие звуки.

В музыке термин <<имитация>> означает особый прием развития. Им принято
называть повторение мелодии, которая только что прозвучала в другом голосе
или у другого инструмента. Чаще всего имитация встречается в произведениях
полифонического склада (термины <<полифония>> и <<гомофония>> объясняются в
рассказе о многоголосии). Если вам приходилось слушать фуги Баха или
Шостаковича, то вы, наверное, заметили, что начинается фуга одноголосно.
Затем мелодию, исполненную первым голосом, повторяет второй -- от другого
звука. Далее с той же мелодией вступает третий, а затем и четвертый голос.

Имитация встречается и в гомофонной музыке, однако если в полифонической
она -- основной и совершенно непременный прием сочетания голосов, то в
музыке гомофонно-гармонического склада она используется лишь изредка.


гитара

Сейчас гитара -- один из самых распространенных инструментов.
Любой вокально-инструментальный ансамбль начинается с гитары. Туристы,
отправляясь в поход, не забывают захватить гитару: под нее так хорошо
поется вечером у костра! Гитара звучит дома и на эстраде, в лесу и в
концертном зале. Из других стран приезжают к нам гитаристы показать свое
искусство, познакомить с мелодиями родного края.

Родина гитары неизвестна. Предполагают, что возникла она в Древней Греции,
но вторую родину обрела в Испании, где уже в VIII -- IX веках получила
широчайшее распространение.

И через несколько веков гитара -- неотъемлемая часть быта испанцев. Без нее
просто нельзя представить себе испанскую жизнь. Помните стихотворение
Пушкина?

Я здесь, Инезилья,
Я здесь, под окном,
Объята Севилья
И мраком и сном.

Исполнен отвагой,
Окутан плащом,
С гитарой и шпагой
Я здесь под окном.

Именно так и было: с гитарой и шпагой! Потому что серенада, спетая
кавалером у балкона дамы сердца, нередко заканчивалась дуэлью с соперником
или разгневанным мужем красавицы.
Из Испании гитара распространилась по всей Европе. Ее полюбили в Италии и
Германии, Франции и России... Потом она переплыла океан и оказалась в
Америке.

Гитара -- струнный щипковый инструмент. По форме она напоминает струнные
смычковые, но отличается от них количеством струн и способом игры. Гитары
бывают шести- и семиструнные. Семиструнная гитара, наиболее удобная для
вокального аккомпанемента, получила наибольшее распространение в России. В
Испании была распространена шестиструнная гитара. Она же стала и сольным
инструментом. Многие крупные композиторы превосходно владели гитарой и с
удовольствием писали для нее.

Еще одна разновидность этого инструмента -- гавайская гитара. Она имеет
шесть струн, под которыми натянута кожа. Играют на ней специальной
пластинкой -- плектром. В отличие от звонкого тембра других гитар, у
гавайской мягкий, тянущийся, чуть гнусавый звук.

История гитары знает многих крупных исполнителей-виртуозов: испанцев
Агуада, Таррега, итальянца Джулиани, русских Соколовского, Макарова,
Иванова-Крамского. Очень любил гитару гениальный итальянский скрипач
Паганини. Он великолепно играл на ней, писал произведения для гитары и для
гитары со скрипкой, с удовольствием выступал в концертах как гитарист.
ДУЭТ ГИТАРИСТОВ. С ГРАВЮРЫ XIX В.
Прекрасно играл на гитаре замечательный испанский поэт, певец свободной
Испании Ф Гарсиа Лорка. Среди его друзей были выдающиеся гитаристы Андрес
Сеговия, Анхель Барронос, Режино Сайнс де ла Маса. Много чудесных строк
посвятил Гарсиа Лорка музыке, гитаре.


Соноризм, сонорика, сонористика, сонорная техника

(от лат. sonorus — звонкий, звучный, шумный) — современный метод композиции, ис­пользующий красочные звучания, воспринимаемые как высотно не­дифференцируемые. Классификация сонаризма весьма условна, так как она не позволяет точно разграничить высотность (музыку тонов) и сонорность (музыку звучностей), отделить сонорную технику от несо­норной композиторской техники сложно. Сонорную окраску имеют созвучия-кластеры (Г. Коуэл и др.), аккорды и линии (Д. Шоста­кович, С. Прокофьев, Р. Щедрин и др.). Соноризм оперирует музыкальными шумами, тембровыми пластами, звукокрасочными комплексами, зву­чаниями без определенной высоты, а также средствами других видов техники. Сфера применения соноризма — произведения, в которых большое значение имеют звукокрасочные эффекты, звуковые явления внеш­него мира.


Юусела (Juusela)

Арто, род. в 1939 г. в Финляндии; финский гитарист, в возрасте 9 лет стал брать уроки игры на гита­ре у известного финского педагога И. Путилина. Получил ученую степень доктора наук на философском факультете университета в Хельсинки. Затем продолжил свою учебу на гитаре в Киджианской Академии в Сиене у A. Сеговии и A. Диаса. Является членом объединения Классической гитары в Хельсинки и часто дает концерты по радио, телевидению и концертных залах.


Уршалми (Urshalmi)

Иосиф, род. в 1942 г. в Иране; израильский гитарист и педагог, изучал гитару сначала у Игнасио Соле Агитары и затем у Х. Томaсав академии им. Оскара Эсплара в Испании. В 1968 г. У. поселился в Иерусалиме, где он руководит кафедрой гитары в музыкальной академии «Рубин». У. развивал обширную концертную деятель­ностьи предпринял несколько турне, в частности, в 1974 и 1975 г. г. с большим успехом прошли гастроли в Англии. С 1977 г. он, совместно с американской гитаристкой Ш. Исбин, руководит классом для особо одаренных музыкантов и устраивает фестивали и конкурсы гитарной музыки. Преподавая гитару, У. предпринимает эксперименты по технике левой руки, которая – в его понимании – еще находится у многих гитаристов под влиянием ошибочной техники лютни­стов XVI столетия.


гитара итальянская

(тж.китаррино, китаррина): известный примерно с 1550 г. 4-струнный инструмент, гитара со строем терц – кварт - терц на основе A или G (см. лютня),. С XVII в. стала 5-струнной, но вытеснялась гитарой испанской и в конце XVIII в. использовалось простое 5-струнное соотношение по французскому образцу. В XIX в. появилась 6 (самая низкая) струна.


Регистр

(от лат. registrum — список, перечень) — 1. Ряд звуков певче­ского голоса, характеризуемых одним механизмом голосообразования и обладающих одинаковыми тембровыми качествами. В голосах необученных певцов существуют два основных регистра: грудной и головной, резко отличающиеся друг от друга как характером зву­чания, так и механизмом образования. Выравнивание звучания го­лоса достигается т. н. прикрытием и смешиванием его регистров, приводящим к увеличению импеданса и приобретению одинообразности работы гортани — единорегистрового звучания голоса, при ко­тором используются оба механизма — грудной и головной. Соотно­шение этих регистров как в звучании голоса, так и в механизме звукообразования переменно и определяется рядом взаимосвязан­ных факторов (типом голоса, участком диапазона, интенсивностью звучания и т. д.). 2. Участки диапазона музыкальных инструментов, характеризуемые единым тембром. Звучание инструмента (напр., кларнета) в различных регистрах существенно отличается. 3. Устрой­ства, применяемые на струнных клавишных инструментах для изме­нения силы звука, а также его тембра (клавесин). 4. У органа — ряд труб сходной конструкции, издающих звуки разной высоты, но одинакового тембра.


Песня

наиболее распространенная форма вокальной музыки, в кото­рой органично сочетаются поэтический и музыкальный образы. Су­ществуют народные и профессиональные песни. Жанры и виды песни: 1) революционные, лирические, хороводные, обрядовые, любовные и т. д.; 2) по происхождению — городские, крестьянские, бурлацкие, рекрутские и т. д.; 3) по складу — одноголосные и многоголосные; 4) по формам исполнения — сольные, ансамблевые, хоровые, с сопровождением, без сопровождения. 5) См. Марш.


Агафошин

Петр Спиридонович, род. в 1874 г. в селе Пирогово Спасского уезда Рязанской губернии, ум. в 1950 г. в Москве; советский гитарист и педагог, вначале учился на 7-струнной гитаре, однако позднее, заинтересовался 6-струнной гитарой. A. приобрел большую известность популяризацией этого инструмента в России, а также как виртуоз и педагог. Он написал «Школу игры на шестиструнной гитаре» (изд. «Музгиз», 1962) и гитарные обработки многочисленных произведений классиков 6-струнной гитары.























































































© Учитель музыки