Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


треугольник

Этим геометрическим термином называется музыкальный
инструмент, который входит в группу ударных и довольно часто применяется в
симфонической и оперной музыке. По форме инструмент представляет собой
равносторонний треугольник. Сделан он из стального прута.
ТРЕУГОЛЬНИК
Треугольник подвешивают к пульту и легонько ударяют металлической палочкой.
Звук получается высокий (неопределенной высоты), звонкий и нежный, а при
сильном ударе пронзительный, напоминающий колокольчики. В музыке Грига к
драме Ибсена <<Пер Гюнт>> треугольник введен в танец Анитры. Его звенящая
трель подчеркивает изящный, капризный характер танца. А в <<Шехеразаде>> и
<<Испанском каприччио>> Римского-Корсакова ритмичное позвякивание
треугольника придает музыке еще больший блеск, живость, задор.


Фабри (Fabri)

Тито; современный итальянский гитарист и педагог, автор следующих учебных работ: «Школа гита­ры»; «Ежедневные упражнения для развития беглости»; «Теоретический и практический метод в 2 частях».Все эти учебные пособия изданы в различных итальянских издательствах (Maurri, Venturini). Ф. написал также несколько попу­лярных композиций в области легкой музыки.


Джаз

(англ, jazz) — 1. Жанр эстрадной музыки, главным образом тан­цевального характера. Возник в начале XX в. в Америке на основе некоторых жанров негритянской народной музыки. Непосредствен­ные предшественники джаза— спиричуэлс, блюз, регтайм и др. Джазовую музыку отличает импровизационность, повышенная эмоциональ­ность исполнения, утонченная ритмичность (синкопирование, поли­ритмия), специфический состав исполнителей и инструментов, ис­пользование разнообразных тембровых красок и звукоподражатель­ных элементов. Известны различные джазовые стили: диксиленд, свинг, бибоп, кул, ритм-энд-блюз, соул, рок-н-ролл, биг-бит и др. Джаз оказал влияние на творчество И. Стравинского, К. Дебюсси, Д. Гершвина, М. Равеля, Д. Мийо, Э. Кшенека и др. 2. Оркестр, ис­полняющий джазовую музыку, джаз-банд, бэнд.


ноктюрн

Темные, почти черные берега. Темное зеркало реки. Спокойное небо
и на нем огромная зеленоватая луна. Ее отражение волшебной дорожкой
пересекает кажущуюся недвижной воду.

Удивительным покоем и тишиной веет от этого живописного полотна. Каждый,
хоть раз видевший эту картину, никогда ее не забудет. Это А. И. Куинджи,
<<Ночь на Днепре>>. А вот еще одна картина:

Тиха украинская ночь.
Прозрачно небо.
Звезды блещут.
Своей дремоты превозмочь
Не хочет воздух.
Чуть трепещут
Сребристых тополей листы.
Луна спокойно с высоты
Над Белой Церковью сияет
И пышных гетманов сады
И старый замок озаряет.

И картину Куинджи, и отрывок из поэмы Пушкина <<Полтава>> можно определить
как своего рода ноктюрн.

Французское слово <> как и итальянское <> в буквальном
переводе означает -- ночной. Термин этот, употребительный в разных
искусствах, появился в музыке XVIII века. Тогда ноктюрнами называли пьесы,
предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время.
Многочастные произведения, чаще всего для нескольких духовых и струнных
инструментов, по характеру были близки инструментальным серенадам или
дивертисментам (о них вы тоже можете прочесть на страницах этой книжки).
Иногда звучали вокальные ноктюрны -- одночастные сочинения для одного или
нескольких голосов.

В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая
фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными
думами. И картина Куинджи, и стихи Пушкина ассоциируются именно с таким
ноктюрном.

Впервые лирические фортепианные ноктюрны стал сочинять ирландский
композитор и пианист Джон Филд. Филд долгое время жил в России. У него брал
уроки фортепианной игры юный Глинка. Быть может, поэтому и великий русский
композитор написал два фортепианных ноктюрна. Второй из них, с названием
<<Разлука>>, широко известен.

Писали ноктюрны Чайковский, Шуман и другие композиторы. Однако больше всего
известны ноктюрны Шопена. То мечтательные и поэтичные, то строгие и
скорбные, то бурные и страстные, они составляют значительную часть
творчества этого поэта фортепиано.


Хроматическая система

двенадцатиступенная система, расширенная тональность — система тональной гармонии, допускающая в преде­лах тональности аккорд любой структуры на каждой из двенадцати ступеней хроматической гаммы. Гармонии хроматической системы отличаются яркостью и красочностью звучания (С. Прокофьев, П. Хиндемит, Д. Шоста­кович и др.).


Константина Гюйгенса

общество (Constantijn Huygens) – общество голландских и бельгийских гитаристов: название дано по имени поэта и композитора (1596-1687), представителя «золотого века» в голландской литературе. Общество основано в 1948 г. гитаристом Риесом де Хильстером (председатель до 1960 г., затем Д. Виссер), устраивает в различ­ных городах Нидерландов конференции и конгрессы для гитаристов с целью популяризации классической гитарной му­зыки. Печатный орган общества – журнал "Kithara" (в 1951-1960 г. г. – “C. Huygens”); наряду с новостями в мире гита­ры также публикуются статьи учебного характера о занятиях на классической гитаре.


каденция

Если вам придется слушать -- в концертном зале или по
телевизору -- концерт для фортепиано, скрипки или виолончели с оркестром,
обратите внимание на конец его первой части. Звучит реприза (что это такое,
объясняется в рассказе о сонате). Слышатся те музыкальные темы, на которых
композитор построил первую часть. То сочетаются, то противостоят друг другу
оркестр и солирующий инструмент. Вот, кажется, уже совсем скоро
завершение... Но дирижер вдруг опускает палочку. Оркестр умолкает, и
начинается виртуозное соло. Это своего рода фантазия на темы концерта.
Сольный инструмент проявляет в ней все свои возможности. И быстрые пассажи,
и мощные аккорды, и певучие и энергичные мелодии сменяют одна другую. К
заключительному аккорду каденции присоединяется, по знаку дирижера,
оркестр, и уже вместе все музыканты завершают часть.

Когда-то, в XVIII веке, композиторы не сочиняли каденций. Каждый солист
импровизировал ее во время исполнения. Бетховен первый стал сочинять
каденции к своим концертам. Вслед за ним так стали поступать и другие
композиторы. И каденция приобрела более органичный характер, стала лучше
сливаться с формой всего сочинения.

У слова <<каденция>> (от латинского cadere произошли итальянское cadenza и
французское cadence, что означает окончание) есть и другое значение: это
заключительный гармонический и мелодический оборот, завершающий небольшой
музыкальный эпизод, придающий ему законченность. В этом смысле чаще
употребляется слово каданс, то есть французский вариант термина.


Моццани (Mozzani)

Луиджи, род. 9.3.1869 в Фаэнце (провинция Равенна), ум. в 12.8.1943 в Роверето (провинция Три­ент); итальянский гитарист, педагог и композитор, хотя начиналсвое образование в качестве гобоиста, под влиянием М. Льобета стал учиться гитаре и достиг мастерства в игре на этом инструменте. М. давал концерты преимущественно в Германии. Стиль его исполнения стал образцом игры на классической гитаре и открыл новый этап в преподавании гит­ары в Германии. М. также преподавал гитару; итальянская гитаристка Мария Рита Бронди была в числе его учеников. В 1910 г. он основал в Ченто (провинция Феррара) мастерскую для изготовления гитар, где он изготавливались гита­ры с увеличенным звуковым регистром, а также лиры-гитары. Эта мастерская позднее была национализирована, пере­­­несена в Болонью и превращена в училище по изготовлению гитар под руководством М.. В 1942 г. М. основал в Рове­рето школу гитаристов. Композиционное творчество для гитары включает в себя преимущественно концертные пьесы, среди которых большой популярностью пользуются «Ария с вариациями Фесте Лариан», а также этюды и упражне­ния (изд. Бербен, Анкона).


ария

Вы включили радио и услышали: <<Ни сна, ни отдыха измученной
душе...>> Конечно, вы сразу узнали, что это ария Игоря из оперы А. Бородина
<<Князь Игорь>>. Томясь в плену, Игорь тяжко переживает свое поражение,
свое вынужденное бездействие. Вспоминает о любимой жене -- Ярославне.
Музыка арии рисует портрет князя -- полный и многогранный, портрет
человека, мучительно переживающего судьбу отчизны, воина, любящего мужа.

Слово <<ария>> итальянского происхождения и означает -- песня. Можно
вспомнить много арий: лирическую -- Ленского из оперы Чайковского <<Евгений
Онегин>>, героическую -- Ивана Сусанина из оперы Глинки, скорбную --
Виолетты из третьего акта оперы Верди <<Травиата>>. При всем их
разнообразии, при всей бросающейся в глаза (и уши!) несхожести, в них есть
одно общее свойство: ария всегда наиболее полно и разносторонне
характеризует героя, рисует его музыкальный портрет.

Ариозо -- как и ария -- сольный музыкальный номер в опере. Оно обычно
меньше арии. Если ария бывает обобщением, размышлением, то ариозо -- скорее
непосредственный отклик на какое-нибудь только что происшедшее событие.
Например, ариозо Ленского <<В Вашем доме>>. Произошло непоправимое. Ленский
вызвал Онегина на дуэль. Разбиты его мечты о счастье с Ольгой. Ариозо
звучит как проникновенное воспоминание о прошлом, о безоблачных, радостных
днях, проведенных в доме Лариных.

В первой половине XIX века выходную арию, то есть первую арию по ходу
действия, ту, с которой герой или героиня выходили на сцену, называли
каватиной. Такова, например, веселая, искрометная каватина Фигаро из оперы
Россини <<Севильский цирюльник>>. И Глинка, следуя традиции, назвал
каватинами первые арии Антониды в <<Иване Сусанине>> и Людмилы в <<Руслане
и Людмиле>>. Однако позднее каватинами стали называть арии с более
свободным и масштабным построением. Вспомните каватину Князя из <<Русалки>>
Даргомыжского или каватину Владимира Игоревича из <<Князя Игоря>> Бородина.

Ариетта (по-итальянски arietta -- маленькая ария) невелика по размерам. Она
напоминает скорее ариозо, но отличается от него более простой, похожей на
песенную, мелодией.


Шацк (Schack)

Максимилиан фон, жил в XVIII-XIX в. в.; гитарист и композитор, в 1805 г. издал учебное пособие «Об­стоятельное, опирающееся на практический опыт руководство, для самостоятельного обучения игре на гитаре, на основе метода и аппликатуры Джулиани». Он написал также несколько произведений для гитары соло(«Рондо»,ор. 3,«Два марша»; «12 вальсов»; «Шесть пьес», а также вариации на различные темы).


трещотки



И сейчас же щетки, щетки
Затрещали как трещотки
И давай меня тереть,
Приговаривать...

Все мы с детства помним эти строчки знаменитого, ставшего классическим
<<Мойдодыра>> Чуковского, но вот что такое трещотки, пожалуй, ответить
затруднимся. Ясно только одно: они трещат, что и следует из их названия.
ТРЕЩОТКА
Трещотки -- старый русский народный инструмент. Состоит он из сухих тонких
дощечек, которые нанизаны на шнур или ремешок и отделены одна от другой
узкими планками. Играющий на трещотках держит шнур за концы и, по-разному
встряхивая его, извлекает звонкие и сухие звуки в различных ритмах.


трембита

Далеко в чистом горном воздухе разносятся звуки трембиты --
карпатского пастушьего рога. Если вы встретите пастуха с трембитой, то
наверное, пожалеете его: каково таскать с собой такой огромный, в целых два
метра длиной, инструмент; а между тем трембита почти невесома. Сделана она
из тонкой древесной коры, свернутой в трубку. Этот инструмент дал название
и оперетте Ю. Милютина <<Трембита>>.
ГУЦУЛЬСКИЙ ПАСТУХ, ИГРАЮЩИЙ НА ТРЕМБИТЕ


Гардер (Harder)

Августин, род. 17.7.1775 в Шёнерштадте(близ Ляйснига, Саксония), ум. 22.10.1813 в Лейпциг; немецкий композитор и гитарист, вначале изучал теологию, однако позднее посвя­тил себя музыке и был известен как сочинитель песен и преподаватель гитары. В 1803-1815 г.г. издал «Песни в сопровождении гитары» – свыше 56 брошюр, «Вариации»для гитары, фортепьяно и флейты. Автор учебного пособия «Новая теоретико-практическая школа гитары»(на немецком и итальянском языках), а также «Новых прогрессирующих этюдов»для гитары. Издавал совмес­тно с A. Канном«Журнал для гитары» (“Journalpourlaguitarre“).


Кригель (Kriegel)

Фолькер, род. 24.12.1943 в Дармштадте; немецкий джазовый гитарист и композитор, живет в ФРГ, с 1956 г. стал самостоятельно учиться игре на гитаре и основал в 1962 г. свой первый «комбо» . В 1964 г. он был при­знан лучшим солистом на джазовом любительском фестивале Дюссельдорфа и годом позже выпустил свою первую пла­стинку(“FromTwenWithLove“). В 1968 г. был членом сета Дэйва Пайка, где он играл также на ситаре . Выпустил многочисленные пластинки, среди них – сольные(TopicalHarvest, 1975 г.), с собственными группами(HomeBoat, 1978 г.), а также с Клаусом Долдингером, Эмилем Мангельсдор фом и др. Сочиняет наряду с джазовыми композициями также музыку для радиопьес и телевидения.


виолончель

Так же как скрипка и альт, виолончель принадлежит к группе
струнных смычковых инструментов. Она очень похожа на них, но значительно
больше по размеру. Диапазон виолончели -- от до большой октавы до ми
третьей октавы. Впрочем, верхняя граница диапазона условна: она зависит от
мастерства исполнителя, тогда как нижняя на любом струнном инструменте
определяется звучанием открытой, то есть не зажатой, нижней струны.
ВИОЛОНЧЕЛЬ
Звук виолончели густой, сочный и певучий. По тембру он напоминает
человеческий голос и больше всего -- баритон. Виолончели прекрасно удаются
широкие напевные мелодии. В них ярче всего раскрываются богатые возможности
инструмента, его красивый благородный тембр. Но и виртуозные произведения
вполне доступны этому инструменту.

Если скрипку и альт музыканты держат горизонтально на плече, то виолончель
слишком велика для этого. Ее ставят вертикально. Раньше, в прошлые века --
на специальный стул, причем играли стоя. Потом приспособили металлический
шпиль, который упирается в пол, и исполнитель играет сидя, поместив
инструмент между колен.

Для виолончели написано много произведений. Известны <<Вариации на тему
рококо>> Чайковского, концерты для виолончели с оркестром Дворжака,
Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна.

В оркестровых произведениях виолончели часто поручают выразительные соло,
такие, как чудесная вальсовая мелодия из первой части Неоконченной симфонии
Шуберта, как тема второй части Шестой симфонии Чайковского.

Среди русских и советских исполнителей много замечательных виолончелистов.
Это Н. Б. Голицын и М. Ю. Виельгорский, а в наше время С. Н. Кнушевицкий,
Д. Б. Шафран, Н. Н. Шаховская и другие.


контральто

Так называется самый низкий женский голос глубокого грудного
бархатистого тембра. Раньше он назывался альтом, по аналогии со струнным
инструментом.

Голос этот встречается редко, да и композиторы используют его тоже не
часто. Нередко к нему обращался Чайковский. Так, он написал для контральто
партию Ольги в <<Евгении Онегине>> и Полины в <<Пиковой даме>>.

В некоторых операх контральто исполняет партии юношей. Так, специально для
великолепной певицы-контральто Воробьевой-Петровой Глинка создал партию
Вани -- приемного сына Сусанина -- в опере <<Иван Сусанин>>, а также
молодого хазарского хана Ратмира в <<Руслане и Людмиле>>. Римский-Корсаков
поручил контральто партию гусляра Нежаты в <<Садко>> и пастуха-певца Леля в
<<Снегурочке>>. Песни Леля, пожалуй, наиболее популярны среди
контральтового репертуара, особенно третья: <<Туча со громом
сговаривалась...>>.

Иногда, если в театре нет певицы-контральто, эти партии поручают голосу,
наиболее близкому к нему -- меццо-сопрано.

Диапазон контральто от фа малой октавы до фа второй октавы.























































































© Учитель музыки