Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Мейрантс (Mairants)

Ивор (Айвор); род. 18.7.1908 в Рыпине (Польша), ум. 20.2.1998 в Лондоне; английский (в оригинале – американский) гитарист, композитор и автор двух учебников: “TheflamencoGuitar“ («Гитара фламенко», Лондон, 1958) и “GuitarTutorTheoryandPractice“(«Учебник теории и практики игры на гитаре», Лондон). Кроме того, он издал несколько сборников оригинальных произведений для гитары в Британском и Континентальном музыкальном агентстве, Лондон.


Падовец (Padovec)

Иван, род. 17.7.1800 в Вараждине (нынешняя Югославия), ум. 4.11.1873 в Вараждине; хорватский гитарист и композитор, в 1828–1839 г. г. в Вене преподавал гитару и затем вернулся в свой родной город Вараждин. Отсюда он предпринимал гастроли в Австрию, Богемию, Моравию, Венгрию, Польшу, Германию и Англию. Будучи одним из лучших гитаристов своего времени он всюду выступал с большим успехом. П. играл на 10-струнной гитаре с 2грифами и с дополнительными басовыми струнами A, H, C, D, которые можно было повышать и понижать на полутон посредством специального устройства. Вследствие перенесенной в детстве травмы он в 48 лет потерял зрение. Наибо­­лее популярными его сочинениями для гитары и учебными пособиями являются: «Интродукция и вариации»op. 5 (по­священо известному скрипачу И. Калливоде),«Тема с вариациями» op. 17, «Рондолетто ля-мажор» op. 53, фантазии и попурри на темы оперных мелодий, полонезы и дуэты для 2 гитар, а также вышедшая в 1842 г. на немецком языке «Тео­ретическая и практическая школа игре на гитаре, вместе с указанием для игрына 10-струнное гитары».


трио

Так называют ансамбль из трех музыкантов -- инструментальный или,
реже, вокальный. Так же называются и произведения, написанные для этого
состава исполнителей. Впрочем, пьеса для трех певцов чаще называется
терцетом.

Наиболее часто композиторы пишут трио для скрипки, виолончели и фортепиано.
Может быть, вы слышали <<Трио памяти великого артиста>>, посвященное его
автором -- Чайковским -- памяти Николая Рубинштейна? Это трио положило
начало традиции русской музыки -- именно такое произведение посвящать
памяти ушедших. Свое <<Элегическое трио>>, написанное в год смерти
Чайковского, Рахманинов посвятил его памяти. А Шостакович Второе трио
посвятил памяти друга, выдающегося музыкального деятеля И. И.
Соллертинского.

Встречаются трио, написанные для другого состава инструментов. Например,
<<Патетическое трио>> Глинки предназначено для кларнета, фагота и
фортепиано.

Есть у слова трио еще одно значение. Так именуется средний раздел менуэта
или скерцо. И вот почему: когда-то давно в менуэте среднюю часть играли
только три инструмента. Потом менуэт вошел в симфонию, сонату, квартет как
одна из средних частей. Еще позднее вместо менуэта композиторы стали писать
в симфониях скерцо. И в нем, по традиции, для среднего раздела сохранилось
то же определение.


обертон

Проделайте такой опыт: беззвучно нажмите клавишу фортепиано, а
потом сильно ударьте и сразу отпустите клавишу октавой ниже (например,
держите до второй октавы, а ударьте до первой). Взятый вами тон быстро
угаснет, но еще долго будет слышаться тихий, но отчетливый звук нажатой
вами клавиши. Можно беззвучно нажать клавишу двумя октавами выше ударяемой.
Соответствующий ей звук тоже будет слышен, хотя и менее отчетливо.

Давайте разберемся, почему это происходит. Если вы прочли, что
рассказывается о звуке, то уже знаете, что он возникает в результате
колебания упругого тела, в данном случае -- струны. Высота звука зависит от
длины струны. Вы ударили, например, до первой октавы. Задрожала,
завибрировала струна, послышался звук. Но колеблется струна не только вся
целиком. Вибрируют все ее части: половина, третья часть, четверть и так
далее. Таким образом, одновременно слышится не один звук, а целый
многозвучный аккорд. Только основной тон, самый низкий, слышен гораздо
лучше других и воспринимается ухом как единственно звучащий.

Остальные же, образованные частями струны и поэтому более высокие обертоны
(Oberton по-немецки <<верхний тон>>), или гармонические призвуки, дополняют
звучание, влияют на качество звука -- его тембр.

Все эти гармонические призвуки вместе с основным тоном образуют так
называемый натуральный звукоряд или шкалу обертонов, которые нумеруются
снизу вверх по порядку: первый звук -- основной, второй октавой выше,
третий -- октава + чистая квинта, четвертый -- октава + чистая квинта +
чистая кварта (то есть на 2 октавы выше основного). Дальнейшие призвуки
расположены на более близком расстоянии друг от друга.

Этим свойством -- издавать не только основной звук, но и обертоны -- иногда
пользуются при игре на струнных инструментах. Если в момент извлечения
звука смычком слегка прикоснуться пальцем к струне в том месте, где она
делится пополам или на третью, четвертую и т. д. часть, то колебания
больших частей исчезают, и раздастся не основной звук, а более высокий
(соответственно оставшейся части струны) обертон. На струнных такой звук
называется флажолетом. Он очень нежный, несильный, холодноватого тембра.
Композиторы пользуются флажолетами струнных как особой краской.

Ну а произведенный нами опыт с беззвучно нажатой клавишей? Когда мы это
сделали, то, не ударяя по струне фортепиано, освободили ее от глушителя, и
она стала колебаться в резонанс половине более длинной -- задетой нами
струны. Та, когда клавиша возвратилась на место, остановилась, а колебания
верхней струны продолжились. Ее звучание вы и услышали.


Музыкальная форма

1. Целостная, организованная система вырази­тельных средств музыки (мелодия, ритм, гармония и т. д.), при по­мощи которых в музыкальном произведении воплощается его идей­но-образное содержание. 2. Построение, структура музыкального произведения, соотношение его частей. Элементами музыкальной формы являются: мотив, фраза, предложение, период. Различные способы развития и сопоставления элементов приводят к образованию разнообразных музыкальных форм. Основные музыкальные формы: двухчастная, трехчастная, сонатная форма, вариации, куплетная форма, группа циклических форм, свободные формы и т. д. Единство содержания и формы музыкального произведения


Чьюрло (Ciurlo)

Эрнесто Фаусто, род. в 1895 г. в Генуе; итальянский гитарист и композитор, ученик Л. Л’экровена. Инженер по профессии, Ч. в специальных музыкальных журналах опубликовал несколько статей об акустике и изготов­лении скрипок. Длительное время был председателем Итальянского гитарного общества (AssociazioneChitarristicaItaliana).Его произведение «Утренний» (“Mattutino”, 1968) вышло в издательстве Berben.


Обращение интервала

перенесение нижнего звука интервала на окта­ву вверх или верхнего — на октаву вниз. При обращении большие интервалы образуют малые, увеличенные — уменьшенные и наоборот. Чистый интервал остается чистым. Прима при обращении дает октаву, секунда — септиму, терция — сексту, кварта — квинту, квин­та — кварту, секста — терцию, септима — секунду, октава — приму (более подробную информацию об обращении интервалов можно получить в 161-м уроке «Школы»).


Конкретная музыка

звуковые композиции, возникающие в результате записи на звуковой носитель разнообразных природных или ис­кусственных звуков, их преобразования, смешивания и монтажа. Конкретная музыка — одно из модернистских течений современной зарубежной му­зыки. Произведения конкретной музыки не расширяют, а сужают возможности выражения художественного содержания, представляя определенную ценность для шумового оформления спектаклей, кинофильмов и т. д.


Штауфер (Staufer)

Иоганн Георг, род. 26.1.1778 в Вене, ум. 24.1.1853 в Вене; австрийский скрипичный и гитарный мастер, сконструировал различные типы гитар, среди них – гитары с двойным днищем или подвижным грифом, для по­вышения сила звука. Л. Леньяни поручил Ш. изготовить для него инструмент, известный как «модель Леньяни», кото­рая затем изготавливалась в большом количестве. Ш. был также изобретателем арпеджионе (тж. см. смычковая гита­ра), для которого Ф. Шуберт сочинил сонату. В 1836 г. Ш. переписал мастерскую на имя своего сына Иоганна Антона Ш. С тех пор изготовленные ими гитары подписывались этим именем.


Коэльо (Coelho)

Ольга Прагер, род. 12.8.1909 г. в Манаусе (Бразилия); современная бразильская гитаристка и певи­ца (сопрано), училась игре на гитаре с 15 лет у A. Сеговии и овладела отличной техникой, которая позволяла ей осуще­ствлять самые трудные сопровождения к песням. Ее интерпретация романсов обусловлена бразильским фольклором, который вобрал в себя экзотические ритмы цветных докеров. Такие композиторы, как Э. Вилла-Лобос, Л. Фернандес , К. Гварнери , М. Кастельнуово-Тедеско, М. Понсе и др., написали специально ей посвященные песни. Предпри­няла концертные турне в Европу, Северную и Южную Америку, Австралию, Новую Зеландию, на Ближний и Даль­ний Восток, а также в Южную Африку. Записала несколько пластинок для фирм “RCA Victor”, “Parlophone“ и “Decca“. Живет в Нью-Йорке.


либретто

Если вы любите музыку (что несомненно, раз уж вам понадобилась
эта книжка), то вам, наверное, приходилось видеть книги, которые называются
<<Оперные либретто>>. В них излагается содержание многих русских, советских
и зарубежных опер.

Что же, либретто значит -- содержание? Нет, это неточное название. На самом
деле либретто (итальянское слово libretto означает книжечка) -- это полный
текст музыкально-сценического сочинения, то есть оперы, оперетты.

Как правило, сочиняют либретто специализирующиеся на этом
авторы-либреттисты. Известны в истории музыкального театра выдающиеся
либреттисты, существенно повлиявшие на развитие оперы, такие как П.
Метастазио, Р. Кальцабиджи, а позднее А. Бойто в Италии, Э. Скриб, А.
Мельяк и Л. Галеви во Франции. В России это был М. И. Чайковский, который
писал либретто для своего брата П. И. Чайковского, В. И. Бельский,
работавший с Н. А. Римским-Корсаковым. Много либретто для советских
композиторов было написано певцом С. А. Цениным.

Часто в качестве первоисточника либретто служит литературное или
драматическое произведение. Вспомните наиболее популярные оперы: <<Евгений
Онегин>>, <<Пиковая дама>>, <<Травиата>>, <<Риголетто>>, <<Кармен>>,
<<Снегурочка>>, <<Борис Годунов>>, <<Война и мир>>, <<Катерина Измайлова>>.
Здесь названы наугад русские, зарубежные и советские оперы, в основе
которых -- известные произведения Пушкина, Толстого, Лескова, Островского,
Мериме, Гюго, Дюма-сына. Однако произведения эти сильно изменены, потому
что жанр оперы имеет свою специфику. Так, текст оперы должен быть очень
лаконичным: ведь поющееся слово значительно дольше звучит, чем
произнесенное. Кроме того, основа драматической пьесы -- диалог. В опере же
должны быть арии, ансамбли, хоры. Все это тоже требует переработки.
Переработки даже драматической пьесы. Если же в качестве первоисточника
избирается повесть или роман, переделки еще больше: сокращается число
действующих лиц, выделяется какая-то одна сюжетная линия и вовсе исчезают
другие. Сравните, например, <<Евгения Онегина>> Пушкина и оперу
Чайковского, и вы сами легко в этом убедитесь. Порою при этом меняются
характеры героев, даже в некоторой степени идея произведения. Поэтому
композитора иногда упрекают за искажение замысла писателя. Но такие упреки
неосновательны: ведь композитор, вместе с либреттистом, пишет свое,
самостоятельное сочинение. В качестве его первоосновы может быть взято и
любое литературное произведение, и историческое событие, и народная
легенда.

Либретто бывает самостоятельным, не основанным на литературном
произведении. Либреттист либо сам сочиняет его, либо создает, основываясь
на каких-то документах, фольклорных источниках и т. п. Так возникло,
например, великолепное, очень своеобразное либретто оперы Н.
Римского-Корсакова <<Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии>>,
написанное В. Бельским.

Иногда автором либретто становится сам композитор. Так Александр
Порфирьевич Бородин на основе великого памятника древнерусской поэзии
<<Слова о полку Игореве>> создал либретто своей оперы <<Князь Игорь>>. Сам
написал либретто для <<Бориса Годунова>> и <<Хованщины>> Модест Петрович
Мусоргский, а в наше время эту традицию продолжил Р. К. Щедрин, который
является не только автором музыки, но и автором либретто оперы <<Мертвые
души>>.

История музыки знает случаи, когда в качестве либретто композитор избирает
законченное драматическое произведение. Таков, например, <<Каменный гость>>
Даргомыжского, написанный на неизмененный текст маленькой трагедии Пушкина.


Скерцо

(ит. scherzo — шутка) — музыкальная пьеса в живом, стреми­тельном темпе, с характерными острыми ритмическими и гармоническими оборотами. 1. В XVI—XVII вв. трехголосные канцонетты и одноголосные вокальные пьесы на тексты шуточного, игривого ха­рактера. Образцы — у К. Монтеверди, Б. Марини, А. Брунелли. 2. С XVII в.— инструментальная пьеса, близкая к каприччо. 3. С XVIII в. одна из частей (обычно третья) сонатно-симфонического цикла. Для скерцо типичны быстрый темп, размер 3/4 или 3/8. Клас­сический тип скерцо сложился в творчестве Л. Бетховена, который ввел серцо в симфонию вместо менуэта. 4. Самостоятельная музыкальная пьеса у романтиков (Ф. Шуберт, Ф. Шопен, И. Брамс).


струны (гитарные)

первоначально3 самых высоких струны изготавливались из овечьих кишок; басовые струны были шелковые, обвитые посеребренной медной проволокой. Примерно с 1950 г. появились пластмассовые (нейлоновые) струны, которые намного прочнее и дают более сильный и чистый звук, чем жильные (кишечные). 3 самые высокие струны изготавливают из пластмассы. 3 басовых струны имеют состоят из нейлоновой нити, опутанной посеребренной медной проволокой, а также бронзовой проволокойили проволокой из хромистой стали. Некоторые производителей также изготавливают 3-ью струну (соль) таким способом.


Малая октава

часть музыкального звукоряда. Звуки малой октавы обознача­ются: 1. В басовом ключе от ноты до между второй и третьей линей­ками до ноты си над пятой линейкой. 2. Латинскими строчными буквами (с, d, e, f, g, a, h). 3. Слоговыми названиями со строчной буквы (до, ре, ми, фа, соль, ля си).


Скварцони

(Squarzoni), Леонид, род. в 1915 в Ферраре, ум. в 2000 г.; итальянский гитарист, изучал гитару у Г. Баль­бони и Б. Терци, затем в Академии гитаристики в Милане и в 1929 г. получил диплом 1-ой степени с высшим отличием. Как солист-гитарист он совершил многочисленные гастроли и выступал на различных зарубежных конкурсах.


Симфонизм

метод музыкальной композиции, основанный на все­стороннем раскрытии художественного замысла в процессе движе­ния, изменения и конфликтных столкновений музыкальных образов, широком размахе, интенсивной динамике и целеустремленности му­зыкального развития, вовлечения всей оркестровой массы в процесс изложения и преобразования тематического материала. Этот термин введен Б. Асафьевым.























































































© Учитель музыки