Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


тарелки

Не правда ли, странное название для музыкального инструмента? И
тем не менее тарелки -- плоские металлические пластинки -- один из самых
распространенных ударных инструментов. В оркестре тарелки появились еще в
XVII веке, а известны были на много веков раньше. На тарелках играли еще 4
тысячи лет тому назад в Древнем Египте.

В оркестре бывает обычно пара тарелок (поэтому, как и литавры, называются
они во множественном числе). Звук извлекается ударом тарелок друг о друга,
ударом по тарелке палочкой от барабана или литавр, ударом металлической
метелкой. Звук тарелок, в зависимости от способа и силы удара, может
получиться самый разнообразный, от звонкого, пронзительного, до еле
слышного шопота.

Чаще всего удары тарелок совпадают со звучанием большого барабана. Бывает,
что одна из тарелок привинчивается к барабану, и играет на обоих
инструментах один исполнитель.

Тарелки -- инструмент с неопределенной высотой звука. Партия их
записывается на одной линейке -- <<нитке>>.


Пятая октава

часть музыкального звукоряда. Звуки пятой октавы обознача­ются: 1) в скрипичном ключе — как ноты четвертой октавы с добав­лением цифры 8 и пунктира над ними; 2) латинскими строчными буквами с цифрой 5 справа вверху (с5, d5, e5, f 5, g5, a5, h5); 3) слоговыми названиями со строчной буквы и цифрой 5 справа вверху (до5, ре5, ми5, фа5, соль5, ля5, си5).


Пирчер (Сантек-Пирчер

Santek-Pircher), Эрика, род. в 1946 г. в Инсбруке (Австрия); австрийская гитаристка, изуча­ла гитару в консерватории в Инсбруке, которую она закончила в 1967 г., получив диплом с отличием. Она продолжала свою учебу на международных летних курсах в Сантьяго де Компостела, а также в классе для особо одаренных музы­кантов у Х. Томaсав Аликанте (Испания). В 1973 г. стала лауреатом Международного гитарного конкурса в Париже. В 1974–1975 г. г. продолжила учебу у Л. Брауэра в Арле (Франция). Дебютировала как концертная гитаристка в 1976 г. на музыкальном фестивале в Альтмюльтале (ФРГ). С 1970 г. руководит классом гитары в консерватории в Инсбру­ке.


сюита

Первые в истории музыки многочастные инструментальные произведения
возникли из танцев. Первоначально под такую музыку лишь танцевали, потом
стали ее слушать. Оказалось, что и это может доставить большое удовольствие
-- не меньшее, чем танцы. Много веков тому назад появились произведения,
состоящие из нескольких частей-танцев, но предназначенные для слушания. Эти
произведения стали называть сюитами -- от французского слова suite --
последовательность.

Вначале в сюиту вошли четыре разнохарактерных танца: аллеманда, куранта,
сарабанда и жига (о них вы можете прочесть далее в рассказе, который
называется <<Танец>>). Танцы эти соединялись по принципу контраста между
медленными, плавными и живыми-прыжковыми. Со временем они стали дополняться
другими -- изящным церемонным менуэтом, жеманным небыстрым гавотом,
шутливым бурре или живым, веселым провансальским ригодоном. Иногда
появлялись в сюите и нетанцевальные части -прелюдия, ария, каприччио,
рондо.

Подобные сюиты вошли в историю музыки под названием <<старинные>>. Их
создавали многие композиторы XVIII века. Наиболее известны сюиты И. С. Баха
и Г. Ф. Генделя. Сюиты сочинялись для клавесина, для лютни, бывшей любимым
домашним инструментом тех времен, порою -- и для оркестра.

В более позднее время, начиная с первой половины XIX века, большое
распространение получили сюиты другого типа -- такие, как, например,
<<Карнавал>> Р. Шумана -- цикл разнохарактерных фортепианных миниатюр. Или
<<Картинки с выставки>> М. П. Мусоргского -- собрание пьес, передающих
впечатления композитора от выставки художника В. А. Гартмана. А оркестровые
сюиты П. И. Чайковского не связаны с конкретной программой, но и не
танцевальны. Это характеристические пьесы с чертами тонкой стилизации.

Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам,
из балетных или оперных отрывков. Таковы, например, сюиты <<Пер Гюнт>> Э.
Грига, <<Овод>> Д. Д. Шостаковича, <<Золушка>> С. С. Прокофьева. Наверное,
вы и сами можете дополнить этот перечень без труда.


Нотография

(от лат. nota — знак и гр. grapho — пишу) — 1. Системати­зированные указатели нотных изданий и рукописей. 2. Научный пред­мет, занимающийся изучением истории, теории, методики описания и классификации музыкальных произведений в их нотной записи (раздел музыковедения). 3. Правила и методика написания нот, оформления нотной записи.


Аб­риль

(Abril), Ма­рио, род. в 1942 г. в Га­ва­не (Ку­ба); аме­ри­кан­ский ги­та­рист и пе­да­гог, в дет­ст­ве изу­чал фор­тепь­я­но и скрип­ку. Поз­же по­зна­ко­мил­ся с из­вест­ным ку­бин­ским ги­та­ри­стом Эк­то­ром Гар­сия, ко­то­рый да­вал ему уро­ки иг­ры на ги­та­ре. A. учил­ся в уни­вер­си­те­те в Аль­бу­кур­ке и, кро­ме то­го, по­се­щал лек­ции у Дж. Бри­ма. В уни­вер­си­те­те в г. Тал­ла­хас­си (штат Фло­ри­да) он при­об­рел док­тор­скую сте­пень му­зы­ко­ве­де­ния и музыкальной теории. Наряду с музыкально-педагогической работой также ведет активную концертную деятельностькак солист.


Гатей (Gatayes)

Гийом Пьер Антуан, род. 20.12.1774 в Париже, ум. в октябре 1846 г. в Париже; французский виртуоз игры на гитаре и арфе, детство провел в духовной семинарии, где учили пе­нию и основам музыки. Здесь он тайком выучил игру на гитаре, что там было запрещено. В 1788 г. он сбежал из семинарии и стал путешествовать по Франции, живя тем, что сочинял романсы и ис­полнял их, аккомпанируя себе на гитаре. Во время Французской революции он встретился с Ж.-П. Маратом, с которым связывала дружба до самой кончины последнего. В 1793 г. стал интересов­аться арфой и через 2 года занятий достиг такого уровня мастерства, что смог давать концерты на этом инструменте. Г. – автор учебного пособия для гитары «Новый метод игры на гитаре или ли­ре»(Париж, 1790) и нескольких сборников пьес для гитары соло, для 2-х гитар, для гитары с другими инструментами, а также для голоса в сопровождении гитары. Все эти произведения были изданы Парижскими издателями того времени (Мейсонье, Сибе, Жане, Ланьлуа, Ришо и Лемуан), а также издательством «Сыновья Шотта» в Майнце. Сын Г., Жозеф Леон Гатей (1805-1877), также гитарист, арфист и композитор, был дружен с Берлиозом.


Дуарте (Duarte)

Джон Уильям «Джек», род. 2.10.1919 в Шеффилде, ум. 23.12.2004; английский гитарист, педагог и композитор, начинал с 14 лет играть на укулеле, позже обратился к плектргитаре. Учился у Терри Ушера в Манчесте­ре, где также играл в танцевальном ансамбле. С 1940 г. у него появился особенный интерес к классической гитаре. Од­ин из соучредителей в 1949 г. Филармонического общества гитаристов в Лондоне, существенно способствовавшего по­пуляризации гитарной музыки в Англии. В 1959 г. Д. занял 1-ое место на организованном журналом “TheGuitarReview“ конкурсе за лучшее музыкальное произведение для гитары. Наряду со своей композиторской и пе­дагогической деятельностью писал статьи и рецензии для различных специальных журналов: “ClassicalMusic“ («Классическая музыка»), “Guitar Magazine”(«Журнал гитары»), “TheGuitarReview“, “MusicandMusicians“ («Музыка и музыканты») и др.


Ноад (Noad)

Фредерик М., род 8. 8.1929 в Бланкенберге (Бельгия); американский гитарист и педагог английского про­исхождения, получил в возрасте 7 лет уроки на фортепьяно и в 14 лет – на скрипке. Под влиянием грамзаписей A. Се­говии он самостоятельно начал изучать гитару и затем принимал участие в гитарном конкурсе. По окончании изучения им юриспруденции в Оксфордском университете, где он получил степень магистра, продолжил свою учебу игре на ги­таре в Испании (преимущественно в стиле фламенко) и, возвратившись в Англию, стал выступать в качестве певца в ка­фе и ночных клубах Лондона. В 1957 г. он прибыл в США и в 1960 г. снова вернулся в Испанию. Во время его учебы там композитор Х. Родриго способствовал тому, чтобы он получил стипендию для учебы у A. Сеговии в Сантьяго-де-Компостела. По окончании этой учебы в 1963 г. стал преподавать и выступать с гитарными концертами в Голливуде; он также выступает как лютнист и исполнитель на басовой лютне. В 1974 г. он приглашен преподавать гитару и лютню в Калифорнийский университет. По поручению издательства “Macmillian-Company” в Нью-Йорке написал учебное посо­бие “PlayingtheGuitar“(«Игра на гитаре»), которое нашло международное признание. В дальнейшем он опубликовал ра­боты “SoloGuitarPlaying“(«Игра на гитаре соло», 1968); “TheGuitarSongBook“(«Книга песен под гитару», 1969); “RenaissanceGuitar“(«Возрождение гитары», 1974); “BaroqueGuitar“ («Гитара эпохи барокко»).Для популяризации ба­рочной музыки Н. основал трио.


имитация

Это латинское слово (imitatio) означает подражание. Имитировать
-- значит подражать. В искусстве, да и в жизни, имитация встречается очень
часто. Почти каждый человек умеет имитировать манеру разговора, жесты и
мимику других людей, пение птиц, голоса животных. В некоторых видах
искусства -- в театре, в кино, в радиопередачах и телеспектаклях часто
приходится изображать -- имитировать -- шум дождя, свист ветра, удары
грома, гул морского прибоя и другие звуки.

В музыке термин <<имитация>> означает особый прием развития. Им принято
называть повторение мелодии, которая только что прозвучала в другом голосе
или у другого инструмента. Чаще всего имитация встречается в произведениях
полифонического склада (термины <<полифония>> и <<гомофония>> объясняются в
рассказе о многоголосии). Если вам приходилось слушать фуги Баха или
Шостаковича, то вы, наверное, заметили, что начинается фуга одноголосно.
Затем мелодию, исполненную первым голосом, повторяет второй -- от другого
звука. Далее с той же мелодией вступает третий, а затем и четвертый голос.

Имитация встречается и в гомофонной музыке, однако если в полифонической
она -- основной и совершенно непременный прием сочетания голосов, то в
музыке гомофонно-гармонического склада она используется лишь изредка.


комуз

Это самый известный, самый распространенный среди киргизских
народных инструментов. И внешне и по звучанию он напоминает домру. У него
грушевидный корпус с длинным грифом. Струн у него, как и у домры, три. Две
крайние бывают настроены в унисон или октаву, а средняя -- всегда на квинту
или кварту выше. На средней и исполняется мелодия, крайние же служат для
аккомпанемента. Таким образом, комуз -- многоголосный инструмент.

Исполняют на комузе кюи -- инструментальные пьесы, связанные по содержанию
с киргизскими легендами и преданиями. Используется комуз и как
аккомпанирующий инструмент.


Атк­инс (Atkins)

Чес­тер «Чет», род. 20. 6.1924 в Лат­­­т­­р­ел­ле; аме­ри­кан­ский джаз - и поп-ги­та­рист, жи­вет в Нэш­­в­и­­ле. По сти­лю ги­та­ры тя­го­те­ет к клас­си­че­ской му­зы­ке. При ис­пол­не­нии поп- и кан­три он для со­про­во­ж­де­ния сво­ей му­зы­ки вклю­ча­ет скрип­ки, ду­хо­вые ин­ст­ру­мен­ты. Кро­ме то­го, A. иг­рал с «Бос­тон поп-ор­ке­ст­ром» Ар­ту­ра Фид­ле­ра и Нэ­швиль­ским сим­фо­ни­че­ским кон­церт­ные про­из­ве­де­ния в «клас­си­че­ском» сти­ле. К 1974 г. вы­шло бо­лее 50 его дол­го­иг­раю­щих пла­сти­нок.


концерт

Вы включаете радио и слышите: <<Передаем концерт по заявкам.
Чайковский. Первый Концерт для фортепиано с оркестром>>. Слово концерт было
произнесено два раза, но с разным значением. Каково же оно в каждом случае?

Латинское concertare означает состязаться. Итальянское concerto --
согласие. В музыке концертом стали называть произведение, в исполнении
которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом:
виртуозная партия солиста противопоставлена красочному звучанию оркестра.
Как правило, инструментальные концерты состоят из трех частей и создаются
по тому же принципу, что и сонаты (в рассказе о сонате вы можете прочесть
об этом подробнее). Встречаются также концерты, состоящие из большего
количества частей, бывают они и одночастными.

Множество концертов написано для рояля, скрипки, виолончели с оркестром.
Есть концерты и для других инструментов -- для духовых, для баяна, домры и
т. д. Вы могли услышать и концерт для голоса с оркестром. Его написал
советский композитор Рейнгольд Морицевич Глиэр.

Иногда композиторы пишут концерты не для одного, а для двух или трех
солирующих инструментов. Тогда концерт так и называется: двойной идя
тройной...

Что же касается другого значения термина концерт, то оно означает публичное
исполнение музыкальных произведений, на котором присутствует публика. Так
же называют, кроме того, исполнение музыкальных произведений по радио и
телевидению, хотя передачи там часто ведутся из студий, в которых никакой
публики не бывает.

Концерты могут быть разные: симфонические и камерные, хоровые и эстрадные,
сольные и смешанные.


Акоста (Acosta) (Эскобар)

Идельфонсо, род. 24.1.1939 в Мантансасе; кубинский гитарист, на гитаре научился играть самостоятельно, изучал композицию у Ф. Смита в институте искусства. Дебю­тировал как концертирующий гитарист в 1961 г. Сегодня A. является руководителем класса гитары в музыкальной школе им. Анисето Диаса в Мантансасе. Он считается одним из ведущих кубин­ских гитаристов младшего поколения. Концертный репертуар охватывает произведения XVI – XIX веков, а также современной гитарной музыки. A. занимается также популярной музыкой и играет в различных джазовых ансамблях. Из его композиций, кроме других, наиболее известна «Концертная фантазия для гитары и оркестра смычковых инструментов» (1962). Неоднократно гастроли­ровал в Европе (Прага, Варшава, Вроцлав, Москва, Рим, Будапешт, София, Мадрид).


Партесное пение

(лат. partio — голоса) — вид многоголосного хорового пения украинской и русской церковной музыки. Партесное пение было перене­сено в Россию с Украины в середине XVII в. и получило повсемест­ное распространение, заменив одноголосный знаменный распев. После введения партесного пения крюковая система записи была заменена современной нотацией, а вместо гласов закрепилась мажоро-минорная система. На основе партесного пения развился духовный концерт. Развитое партесное пение харак­теризуется торжественностью, монументальностью, развитым много­голосием, достигавшимся разделением хора на 4, 8, 12 и более го­лосов, сочетанием гармонической фактуры звучания с широким раз­витием мелодико-полифонического начала. Теоретические основы партесного пения изложены украинским композитором XVII в. Николаем Дилецким в «Мусикийской грамматике». Известны имена многих украинских и русских композиторов — авторов партесных сочинений: Н. Дилецкого, С. Пекалицкого, Б. Титова, Н. Бавыкина, Н. Калашникова, С. Беляева, Ф. Редрикова и др.


клавир

У этого слова два значения. Одно -- общее название всех клавишных
инструментов. Им пользовались раньше, в основном до XIX века, когда были
распространены клавесины, клавикорды, клавицимбалы, спинеты. Позднее, когда
был изобретен рояль, общим названием для рояля и пианино стало фортепиано.
Это слово передает то главное качество, которым рояль и пианино отличаются
от клавесина и его современников -- на них можно менять динамику звука,
играть то громче (форте), то тише (пиано). А слово клавир осталось в другом
значении. Это -- сокращение длинного немецкого слова клавираусцуг
(Klavierauszug -- дословно -- извлечение для клавира). Так называются
переложения для фортепиано оркестровых и симфонических произведений, опер,
балетов, оперетт. Постепенно для удобства вторую половину этого чересчур
длинного слова произносить перестали, и теперь в нотном магазине вы может
услышать: <<Покажите мне, пожалуйста, клавир "Пиковой дамы">>. <<А клавир
"Лебединого озера" к вам не поступал?>>

Определение <<клавирная музыка>> означает, что имеется в виду музыка,
написанная для любых клавишных инструментов, чаще всего -- предшественников
рояля. В наше время она, как правило. исполняется на фортепиано.























































































© Учитель музыки