Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


клавир

У этого слова два значения. Одно -- общее название всех клавишных
инструментов. Им пользовались раньше, в основном до XIX века, когда были
распространены клавесины, клавикорды, клавицимбалы, спинеты. Позднее, когда
был изобретен рояль, общим названием для рояля и пианино стало фортепиано.
Это слово передает то главное качество, которым рояль и пианино отличаются
от клавесина и его современников -- на них можно менять динамику звука,
играть то громче (форте), то тише (пиано). А слово клавир осталось в другом
значении. Это -- сокращение длинного немецкого слова клавираусцуг
(Klavierauszug -- дословно -- извлечение для клавира). Так называются
переложения для фортепиано оркестровых и симфонических произведений, опер,
балетов, оперетт. Постепенно для удобства вторую половину этого чересчур
длинного слова произносить перестали, и теперь в нотном магазине вы может
услышать: <<Покажите мне, пожалуйста, клавир "Пиковой дамы">>. <<А клавир
"Лебединого озера" к вам не поступал?>>

Определение <<клавирная музыка>> означает, что имеется в виду музыка,
написанная для любых клавишных инструментов, чаще всего -- предшественников
рояля. В наше время она, как правило. исполняется на фортепиано.


Ситар

индийский струнный щипковый инструмент семейства лютне­вых с корпусом из тыквы. Ситар имеет 7 основных и 13 резонирующих струн. Играют на ситаре сидя, звук извлекают плектром (мизрабом). Входит в классический ансамбль как солирующий инструмент, ис­пользуется для исполнения индийской музыки северной традиции.


Эллис

(Ellis), Герберт «Херб», род. 4.8.1921 в Маккинни; американский джазовый гитарист и композитор, первые уро­ки игры на гитаре получил в 10 лет. Поокончании учебы в Северо-Техасском колледже он начал свою музыкальную карьеру как гитарист в “CasaLomaOrchestra“ у Джимми Дорси и играл позднее – с Оскаром Петерсоном, Беном Веб­стером, Эллой Фитцджеральдом, Джо Пассом, Диззи Джиллеспи. Ч. Кристиан и Д. Рейнхард оказали большое влия­ние на его музыкальное развитие. Его самый большой успех состоялся во время его турне по США, Европе и Австрали­и, когда он выступал вместе с Ч. Бёрдом и Б. Кесселем. Записал несколько пластинок, в частности, с Джеком Тигарде­ном, Бобом Кросби, Оскаром Петерсоном, Беном Вебстером, ЛуиАрмстронгом, Лайонелом Хэмптоном, Роем Элдридд­жом, Чарли Бёрдом, Джерри Анлейдженом, Барни Кесселем.


элементарная теория музыки

Читая эту книжку, вы, наряду со сведениями,
касающимися музыкальных инструментов, голосов, различных музыкальных
жанров, форм и пр., узнаете, что такое лад, тональность, гамма; какие
бывают интервалы и аккорды, что такое альтерация, как осуществляется нотная
запись. Все эти сведения входят в учебную дисциплину, которая называется
Элементарная теория музыки. Ее начала преподают в музыкальной школе,
подробно ее изучают в музыкальном училище.


многоголосие

Когда-то очень давно музыка была одноголосной. Певец пел
песню. Музыкант на древнем, еще совсем примитивном инструменте исполнял
одну мелодию. Но шли века, и музыка усложнялась. Люди поняли, что можно
петь вдвоем или втроем, и не одну и ту же мелодию, а разные, но сливающиеся
воедино, образующие вместе приятные для слуха созвучия. Что играть можно
тоже не одному, а нескольким музыкантам вместе, причем не одно и то же, а
отличающиеся друг от друга мелодии.

Многоголосие имеет два основных вида. Если ведущее значение имеет только
один голос, в котором звучит мелодия, а остальные ему аккомпанируют мы
говорим о гомофонии (греческое слово homos -- означает равный, phone --
звук) или гомофонно-гармоническом стиле. В таком стиле написано большинство
произведений XIX века и современной музыки.

Другой вид многоголосия получил широчайшее распространение еще в XVI --
XVII веках и достиг наивысшего расцвета в творчестве Иоганна Себастьяна
Баха. Это полифония (греческое poly -- много, phone -- голос, звук). В
полифонических произведениях все голоса ведут свои самостоятельные и равно
важные, одинаково выразительные мелодии.

В полифоническим искусстве возникли свои особые жанры. Это полифонические
вариации -- пассакалья и чакона, это инвенции и другие пьесы, использующие
прием имитации. Вершина полифонического искусства -- фуга. Об этих жанрах
вы можете прочесть отдельные рассказы.

Оба вида многоголосия -- и гомофонию, и полифонию, -- как правило, можно
встретить в одном и том же произведении.


Гек (Heck)

Томас Ф., род. 10.7.1943 в Вашингтоне; американский музыковед, гитарист и историк гитары, изучал музыковедение в университете в Париже и в Йельском университете (США), где он получил ученую степень кандидата наук защитив диссертацию: «Зарождение классической гитары и ее развитие в Вене, отраженное в деятельности и сочинениях Мауро Джулиани» (“Thebirthoftheclassicguitaranditscultivation inVienna, reflected in the careerandcompositionsofMauroGiuliani”, изд. Йельского университета, 2 тома, 1970). В этой работе он, в частности, приводит, на основе установленных им источников, точные данные из биографии М. Джулиани. Во время своего пребывания в Париже (1957-1961 г. г.) у Р. Матореза изучал игру на классической гитаре и за­тем продолжил свою учебу в Мюнхене у гитариста Андрыщака. С 1961 г. стал самостоятельно учиться игре на лютне. Как музыковед преподает и руководит семинарами по темам из различных об­ластей истории музыки в нескольких американских университетах и опубликовывает статьи в специальных журналах. Г. входит в редакционную коллегию журнала "The Soundboard".


программная музыка

Как вы думаете, чем отличается фортепианный концерт
Чайковского от его же симфонической фантазии <<Франческа да Римини>>?
Конечно, вы скажете, что в концерте солирует фортепиано, а в фантазии его
нет вовсе. Может быть, вы уже знаете, что концерт -- произведение
многочастное, как говорят музыканты -- циклическое, а в фантазии всего одна
часть. Но сейчас нас интересует не это.

Вы слушаете фортепианный или скрипичный концерт, симфонию Моцарта или
сонату Бетховена. Наслаждаясь прекрасной музыкой, вы можете следить за ее
развитием, за тем, как сменяют одна другую разные музыкальные темы, как они
изменяются, разрабатываются. А можете и воспроизводить в своем воображении
какие-то картины, образы, которые вызывает звучащая музыка. При этом ваши
фантазии наверняка будут отличаться от того, что представляет себе другой
человек, слушающий музыку вместе с вами. Конечно, не бывает так, чтобы вам
в звуках музыки почудился шум битвы, а кому-то другому -- ласковая
колыбельная. Но бурная, грозная музыка может вызвать ассоциации и с
разгулом стихии, и с бурей чувств в душе человека, и с грозным гулом
сражения...

А во <<Франческе да Римини>> Чайковский самим названием указал точно, что
именно рисует его музыка: один из эпизодов <<Божественной комедии>> Данте.
В этом эпизоде рассказывается, как среди адских вихрей, в преисподней,
мечутся души грешников. Данте, который спустился в ад, сопровождаемый тенью
древнеримского поэта Вергилия, встречает среди этих несомых вихрем душ
прекрасную Франческу, которая рассказывает ему печальную историю своей
несчастной любви. Музыка крайних разделов фантазии Чайковского рисует
адские вихри, средний раздел произведения -- горестный рассказ Франчески.

Существует много музыкальных произведений, в которых композитор в той или
иной форме разъясняет слушателям их содержание. Так, свою первую симфонию
Чайковский назвал <<Зимние грезы>>. Первой ее части он предпослал заголовок
<<Грезы зимней дорогой>>, а второй -- <<Угрюмый край, туманный край>>.

Берлиоз, кроме подзаголовка <<Эпизод из жизни артиста>>, который он дал
своей Фантастической симфонии, еще очень подробно изложил содержание каждой
из ее пяти частей. Это изложение по характеру напоминает романтическую
новеллу.

И <<Франческа да Римини>>, и симфония <<Зимние грезы>> Чайковского, и
Фантастическая симфония Берлиоза -- примеры так называемой программной
музыки. Вы, наверное, уже поняли, что программной музыкой называется такая
инструментальная музыка, в основе которой лежит <<программа>>, то есть
какой-то совершенно конкретный сюжет или образ.

Программы бывают различными по своему типу. Иногда композитор подробно
пересказывает содержание каждого эпизода своего произведения. Так,
например, сделал Римский-Корсаков в своей симфонической картине <<Садко>>
или Лядов в <<Кикиморе>>. Бывает, что, обращаясь к широко известным
литературным произведениям, композитор считает достаточным лишь указать
этот литературный источник: имеется в виду, что все слушатели хорошо его
знают. Так сделано в <<Фауст-симфонии>> Листа, в <<Ромео и Джульетте>>
Чайковского и многих других произведениях.

Встречается в музыке и программность иного типа, так называемая картинная,
когда сюжетная канва отсутствует, а музыка рисует один какой-то образ,
картину или пейзаж. Таковы симфонические эскизы Дебюсси <<Море>>. Их три:
<<От зари до полудня на море>>, <<Игра волн>>, <<Разговор ветра с морем>>.
А <<Картинки с выставки>> Мусоргского потому так и называются, что в них
композитор передал свое впечатление от некоторых картин художника Гартмана.
Если вы еще не слышали этой музыки, постарайтесь непременно познакомиться с
ней. Среди картинок, вдохновивших композитора, -- <<Гном>>, <<Старый
замок>>, <<Балет невылупившихся птенцов>>, <<Избушка на курьих ножках>>,
<<Богатырские ворота в древнем Киеве>> и другие характерные и талантливые
зарисовки.


Лосано Гарсия де Пьедра

(LozanoGarciadePiedra), Антонио, род. 6.8.1892 в Мадриде; испанский гитарист и компози­тор, ученик Д. Фортеа, как гитарист начинал играть так называемым народным способом, классический стиль игры выучил быстро и стал одним из ведущих современных испанских виртуозов-гитаристов. Л. написал несколько статей, которые напечатаны в специальной периодике; также сочинил песни и танцы, базирующиеся на андалузском фолькло­ре.


Тема

(гр. thema — предмет повествования) — музыкальное построение, выражающее основную мысль произведения или его части. Тема слу­жит материалом для дальнейшей разработки и развития. Крупные формы (симфония, соната и т. д.) содержат несколько тем, что вызвано необходимостью сопоставления и развития нескольких музы­кальных образов.


симфоническая поэма

Это понятие появилось в музыкальном искусстве в 1854
году: венгерский композитор Ференц Лист дал определение <<симфоническая
поэма>> своему оркестровому сочинению <<Тассо>>, первоначально задуманному
как увертюра. Этим определением он хотел подчеркнуть, что <<Тассо>> -- не
просто программное музыкальное произведение. Чрезвычайно тесно связано оно
с поэзией своим содержанием. В дальнейшем Лист написал еще двенадцать
симфонических поэм. Самая известная среди них -- <<Прелюды>>. В основе ее
стихотворение французского поэта-романтика Ламартина <<Прелюды>> (точнее
<<Прелюдии>>), в котором вся жизнь человеческая рассматривается как ряд
эпизодов -- <<прелюдий>>, ведущих к смерти.

В творчестве Листа сложилась и форма, наиболее характерная для
симфонической поэмы: свободная, но с явными чертами сонатно-симфонического
цикла (см. рассказ о симфонии), если его исполнять без перерыва между
частями. В разнохарактерных эпизодах симфонической поэмы есть сходство с
основными разделами сонатной формы: главной и побочной партиями экспозиции,
разработкой и репризой. А в то же время отдельные эпизоды поэмы могут
восприниматься как части симфонии.

После Листа многие композиторы обращались к созданному им жанру. У классика
чешской музыки Бедржиха Сметаны есть цикл симфонических поэм, объединенный
общим названием <<Моя Родина>>. Очень любил этот жанр немецкий композитор
Рихард Штраус. Широко известны его <<Дон-Жуан>>, <<Дон-Кихот>>, <<Веселые
проделки Тиля Уленшпигеля>>. Финский композитор Ян Сибелиус написал
симфоническую поэму <<Калевала>>, в основе которой, в качестве
литературного источника, лежит финский народный эпос.

Русские композиторы своим оркестровым сочинениям подобного типа
предпочитали давать иные определения: увертюра-фантазия, симфоническая
баллада, увертюра, симфоническая картина.

Жанр симфонической картины, распространенный в русской музыке, имеет
некоторые отличия. Его программность не связана с сюжетом, а рисует пейзаж,
портрет, жанровую или батальную сцену. Всем, наверное, знакомы такие
симфонические картины, как <<Садко>> Римского-Корсакова, <<В Средней Азии>>
Бородина, <<Баба-Яга>>, <<Кикимора>> и <<Волшебное озеро>> Лядова.

Еще одна разновидность этого жанра -- симфоническая фантазия -- также
любимая русскими композиторами, отличается большей свободой построения,
часто -- присутствием в программе фантастических элементов.


Ениг-Поп (Jahnig-Pop)

Эльке, род. 6.11.1954 в Зальфельде; немецкая гитаристка и дирижер, живет в Румынии. Изуч­ала дирижирование и гитару в Веймаре в высшей музыкальной школе им. Ференца Листа (в частности, у Урсулы Пете­р). С 1978 г. она работает дирижером в Государственной филармонии в Сибиу (Румыния) и одновременно выступает как гитаристка. Предпринимала гастроли в ГДР, Чехословакию и др. страны.


аранжировка

Французское слово arranger, как и немецкое arrangieren, в
буквальном переводе означают устраивать, приводить в порядок. Однако в
музыке этот термин приобретает несколько иное значение. В самом деле:
трудно представить, что музыкальное произведение необходимо <<привести в
порядок>>! Ведь композитор уже сделал в нем все, что считал нужным. И на
русский язык в данном случае термин аранжировка переводят словом
<<переложение>>.

Переложить можно, например, оркестровую или оперную партитуру для
исполнения на фортепиано в две или четыре руки. Напротив, фортепианную
пьесу можно аранжировать для оркестра. Часто песни, сочиненные автором для
голоса и фортепиано, перекладывают для хорового исполнения или фортепианную
партию аранжируют для инструментального ансамбля.

Иногда аранжировку делает сам композитор, но чаще этим занимаются другие
музыканты.

Порою на нотах можно прочесть: <<Облегченное переложение>>. Такие
аранжировки для исполнения на том же инструменте, на каком задумано
автором, но технически менее сложные, делаются в помощь любителям музыки.
Тем, кто не очень хорошо, не профессионально владеет инструментом, а хочет
получить удовольствие от музицирования.

И, наконец, есть у этого термина еще одно значение: в джазовой музыке
аранжировкой называются различные изменения, которые музыканты вносят
непосредственно во время исполнения, импровизируя свою партию.


Имбар (Imbar)

Жильбер, род. в Ламбесе (Франция); современный французский публицист и гитарист, является учре­дителем и директором академии гитары в Париже и Французской гитарной школы, в которой (до последнего времени ) обучались более 10.000 учеников. В этих учебных заведениях преподают такие всемирно известные гитаристы, как Ж. Лафон, A. Лагойя, К. Обен, Р. Куэто, Х. М. Сьерра, Ю. Клатт, A. Митеран, П. Пилиа, Х. Пенья и др. В 1953 г. основал гитарный клуб “PleinVent“. С 1955 г. является издателем и редактором журнала, вначале выходившего под названием “Guitare”, позднее “GuitareetMusique“ («Гитара и музыка») и в настоящее время –“Guitare, Musique, Chansons, Poesie”(«Гитара, музыка, песни, поэзия»). Для исследований и экспериментов в области изготовления гитар с 1961 г. специальный цех под названием “ManufacturedeLutheried’Art“ («Предприятие по производству струнных инст­рументов»), в котором изготавливаются инструменты, как для классической игры, так и для стиля фламенко.


Комическая опера

опера комедийного содержания. В XVIII в. суще­ствовало много разновидностей комической оперы: опера-буфф в Италии; баллад­ная опера в Англии; опера-комик во Франции; зингшпиль — в Гер­мании и Австрии; комическая опера на Украине и в России и т. д. Отдельные виды комической оперы исполнялись с разговорными диалогами. Комической опере родственны водевиль, оперетта, мюзикл.


Кремберг (Kremberg)

Якоб, род. около 1650 г. в Варшаве, ум. после 1718 г.; немецкий композитор, поэт и певец, в 1672 г. учился в университете в Лейпциге и в 1677 г. стал «придворным музыкантом в Хальберштадте при дворе гер­цога Саксонского», несколько лет жил в Швеции. В течение 1693-1695 г. г. был одним из арендаторов Гамбургской опе­ры, а в 1700 г. переехал в Лондон, где стал членом королевской капеллы. В 1689 г. опубликовывал в Дрезденеработу «Музыка для ума и развлечений, или, арии, положенные на стихотворения на литературном немецком языке...Те, кот­орые могут быть исполнены либо только голосом, либо в сопровождении генерал-баса, либо лютни, ангелики, виолы да гамба и гитары».K. записывал гитару в строе G во французской системе табулатур.


Киевский распев

южнорусская ветвь знаменного распева. Киевский распев под­чинен системе осмогласия. Мелодии киевского распева. короче и проще в ритми­ческом отношении попевок знаменного распева, в них отсутствует вариантная разработка, но более ясно ощущение тонической устой­чивости, заметнее разграничение на речитативные и распевные уча­стки. В Москве киевский распев быстро распространился в XVII в., его песно­пения были изложены в пятилинейной квадратной нотации, которая, в отличие от крюкового письма, в Москве называлась киевским зна­менем.























































































© Учитель музыки