Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Сторти (Storti)

Мауро, род. в 1937 г. в Модене; итальянский гитарист и педагог, ученик М. Абленица, также учился в Киджианской Академии в Сиене у A. Диаса и в Сантьяго-де-Компостела у A. Сеговии. С. издал в издательстве Berben (Анкона) «20 уроков по элементарной технике»и «12 уроков по продвинутой технике», а также редакции произведе­ний для гитары.


медиатор

В рассказах о струнных щипковых инструментах часто встречаются
слова медиатор и плектр. Поэтому всем нужно знать, что это такое.

Медиатор -- тонкая пластиночка из пластмассы, металла или кости. Ею цепляют
струны при игре на мандолине, домре и других подобных инструментах. Иногда
медиатор делается в форме незамкнутого кольца и надевается на палец. Такой
медиатор называют плектром.
ПЛЕКТР


Джеффри (Jeffery)

Брайан, род. 13.11.1938 в Лондон; английский филолог, музыковед и гитарист, учился в университе­те в Оксфорде, где изучал музыковедение и получил ученую степень кандидата наук по специальности романистика. Д. работал преподавателем в нескольких американских университетах. Его публикации включают статьи, книги, рецензии, доклады и т. д. – преимущественно в области литературы и музыки эпохи Возрождения. Многие из его транскрипций старинной лютневой музыки были опубликованы в Лондоне издательством “Oxford University Press” и издательст­вом «Сыновья Скотта», Майнц (ФРГ). Издал монографию об известном испанском гитаристе Ф. Соре“FernandoSor, ComposerandGuitarist“ («Фернандо Сор, композитор и гитарист»), изд. Tecla Ed., Лондон, 1977 г.), фрагмент которой под названием «Фернандо Соркак концертирующий исполнитель»появилсяв “GuitarReview”и в итальянском журнале “II Fronimo”. В 1976 г. опубликовал рукописи Ф. Сора - испанские песни, «Сегидилью для голоса с гитарой или фор­тепьяно(изд. “Tecla Ed.”, Лондон). Д. исполняет на лютне и гитаре и выступает как солист или с камерным оркестром. В настоящее время Б. Джеффри – директор издательства “TeclaEd.”, в 2002 г. переиздал 11-томное издание «Полное собрание сочинений для гитары Фернандо Сора».


Джеффри

ван (Jeffery, van), современный американский гитарист; с 5 лет стал учиться игре на фортепьяно, затем по­знакомился с гитарой. Под руководствомГ. Вашбурга научился играть на гитаре. Его дальнейшими учителями были A. Бельсон, а также A. Сеговия и Д. Брим. Уже в 9-летнем возрасте он дебютировал как концертный гитарист. Завершил музыкальную учебу в Миннесотском университете, где он преподает гитару до настоящего времени. Среди его учени­ков, в частности, Ш. Исбин и Дж. Холмквист. Многочисленные грампластинки с записями исполняемых произведений подтверждают разнообразие его репертуара.


Мюльхольцл (Muhlholzl)

Фриц, род. 24.10.1890 в Мюнхене, ум. в 1940 г. в Мюнхене; немецкий гитарист и педагог, вначале играл на цитре, позднее учился игре на гитаре у Г. Альберта. Его карьера как гитариста-виртуоза началась в двадцатилетнем возрасте с концертов в его родном городе. В первую мировую войну он был тяжело ранен в правое ко­лено. Вследствие этого ранения ему тяжело давалась игра на гитаре, поэтому он должен был пользоваться различными вспомогательными средствами. Несмотря на эти трудности, он совершенствовал свою исполнительскую технику и стал одним из ведущих немецких деятелей искусства, как гитарист, так и исполнитель на цитре. М. давал многочисленные концерты в своей стране и заграницей (Австрия, Чехословакия, Швейцария). М. использовал в игре ногтевой способ звукоизвлечения. Как педагог он обучил несколько отличных гитаристов.


Падовани (Padovani)

Елена, род. в 1923 г. в Парме; итальянская гитаристка, ученица Марии Луизы Анидо и Иды Пре­сти, продолжила свою учебу на гитаре и виуэле в Киджианской Академии в Сиене у A. Сеговии и Э. Пухоля. Несколь­ко лет выступала с концертами как гитаристка; ее игру неоднократно записывали на пластинки. Позднее она стала боль­ше уделять внимания педагогической деятельности в музыкальной школе Милана и в настоящее время преподает в кон­серватории им К. Монтеверди в Бользано, где руководит факультетом гитары.


струнные инструменты

<<Пан -- по верованиям древних греков -- бог лесов
и рощ, покровитель стад и пастухов -- гордился своей игрой на свирели.
Однажды он вызвал самого Аполлона (бога искусства и света) на состязание.
Это было на склонах горы Тмол. Судьей был бог этой горы. В пурпурном плаще,
с золотой кифарой в руках и в лавровом венке явился Аполлон на состязание.
Пан первый начал состязание. Раздались простые звуки его пастушеской
свирели, нежно неслись они по склонам Тмола. Кончил Пан. Когда замерли
отзвуки его свирели, Аполлон ударил по золотым струнам своей кифары.
Полились величественные звуки божественной музыки. Все стоявшие кругом, как
зачарованные, слушали музыку Аполлона. Торжественно гремели золотые струны
кифары, вся природа погрузилась в глубокое молчание, и среди тишины широкой
волной лилась мелодия, полная дивной красоты. Кончил Аполлон. Замерли
последние звуки его кифары. Бог горы Тмол присудил Аполлону победу. Все
славили великого бога-кифареда... А опечаленный Пан, побежденный Аполлоном,
удалился глубже в чащу лесов...>> Так рассказывает древнегреческий миф.
Рассказ этот -- о том, как велика сила искусства, о том, что среди всех
музыкальных инструментов самым красивым, самым выразительным и волнующим
звуком обладают струнные...
ЮНОША, ИГРАЮЩИЙ НА КИФАРЕ. РИСУНОК С ГРЕЧЕСКОЙ ВАЗЫ, V В. ДО Н. Э. |


Кифара -- один из предков современных струнных инструментов -- возникла
очень давно из охотничьего лука. Натягивая тетиву, какой-то охотник на заре
человечества услышал приятный медленно угасавший звук. Тогда и родился
первый струнный щипковый инструмент.

Шли годы, десятилетия. К одной струне-тетиве стали прибавляться другие. Они
делались разной длины и толщины, натягивались с разной силой, а в
зависимости от этого и звучали по-разному: одни выше, другие ниже.

Потом люди заметили, что если струны натянуть не на тетиву лука, а на
полый, то есть пустой внутри ящик, звук получится красивее. Этот ящик стали
делать различной формы и величины, да и струны к нему прикреплялись
неодинаково. И возникли разные инструменты, каждый со своим особенным
тембром -- лютня, теорба, гитара, монохорд, мандолина, гусли, цимбалы...
Способ игры на них тоже вырабатывался различный. На некоторых играли
пальцами (гитара) или специальной пластинкой -- плектром, которым задевали
за струну (мандолина). На других с помощью молоточка или палочки, которой
ударяли по струнам. Этот способ игры сохранился на цимбалах и... фортепиано.
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ КИФАРА
Но вот кто-то из древних музыкантов задумался: щипок или удар вызывает
короткий звук. А нельзя ли сделать, чтобы звук тянулся? И появился смычок
-- палочка с натянутым на нее пучком конского волоса, которым вели по
струне. При этом струна звучала долго, все время, пока смычок касался ее.
Так появилась целая группа инструментов -- струнных смычковых.

К XV веку возникло целое семейство смычковых инструментов -- виол. Их
делали большими и маленькими. В зависимости от размера они назывались
дискантовая, альтовая, теноровая, большая басовая, контрабасовая. И звук у
них, в соответствии с названием каждой, был более высоким или более низким.
Отличался он нежностью, мягким матовым тембром, но слабой силой. Все виолы
имели корпус с ясно выраженной <<талией>> и с покатыми <<плечами>>.
Исполнители держали их вертикально, на коленях или между коленями.

Как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века. Затем
мастера разных стран усовершенствовали ее. Новый инструмент обладал и более
сильным звуком, и значительно большими виртуозными возможностями. И вскоре
скрипка вытеснила своих предшественниц. Уже в конце XVI века появились
великолепные скрипки так называемой кремонской школы. Скрипичные мастера
семейств Амати, Гварнери и Страдивари, жившие в итальянском городе Кремоне
и из поколения в поколение передававшие секреты своего мастерства,
славились своими инструментами. И поныне их скрипки непревзойденны по
качеству. Ценятся они очень дорого, и в нашей стране охраняются как
государственное достояние. Большинство их находится в государственной
коллекции. Играют на них лучшие скрипачи Советского Союза.

Современные смычковые -- скрипка и появившиеся вслед за нею альт,
виолончель и контрабас -- похожи друг на друга и отличаются, в основном,
размерами. Их форма произошла от формы виолы, но более изящна и продуманна.
Основное отличие -- круглые <<плечи>>. Лишь у контрабаса они покатые: иначе
исполнителю трудно нагибаться к струнам.

Во время игры разные из смычковых держат по-разному: скрипку и альт --
горизонтально, положив на плечо и придерживая подбородком. Виолончель и
контрабас -- вертикально, упирая в пол остроконечной металлической
подставкой.

По тембру все струнные смычковые очень похожи друг на друга, хотя, конечно,
не одинаковы. Высота же звуков зависит от величины корпуса и длины
натянутых на него струн, вот тут-то инструменты сильно отличаются один от
другого. Самая низкая нота у великана-контрабаса на две с лишним октавы
ниже самой низкой ноты скрипки (соответственно -- ми контроктавы и соль
малой октавы).

Струнные смычковые инструменты играют главную роль в оркестре. Это самая
важная и самая многочисленная группа инструментов.

А струнные щипковые выступают как сольные, по большей части любительские
инструменты. Особенно это относится к гитаре, одному из самых
распространенных, самых любимых инструментов в мире.

Такие струнные щипковые, как домры, балалайки, гусли входят в состав
оркестра народных инструментов. По аналогии с семейством смычковых, домры и
балалайки тоже стали изготовлять разных размеров. Сейчас в оркестрах звучат
балалайки пикколо, прима, секунда, альт, бас и контрабас, группа домр также
от пикколо до контрабаса. В отдельных случаях, когда этого требует
художественный замысел, композиторы вводят щипковые инструменты и в
симфонический оркестр.


Нотчук

Борис, род. 12.2.1934 в Томске; советский гитарист, учился играть на 7-струнной гитаре. Покоренный игрой аргентинского гитариста Мануэля Лопеса Рамоса, он обратился к 6-струнное гитаре и учился в классе гитары музы­кальной школы в консерватории им. П. И. Чайковского в Москве. В настоящее время Н. преподает гитару в музыкаль­ной школе в Новосибирске, где он ведет оживленную деятельность в деле пропаганды гитарной музыки, читает лекции и доклады по развитию искусства гитары и устраивает концерты со своими учениками.


имитация

Это латинское слово (imitatio) означает подражание. Имитировать
-- значит подражать. В искусстве, да и в жизни, имитация встречается очень
часто. Почти каждый человек умеет имитировать манеру разговора, жесты и
мимику других людей, пение птиц, голоса животных. В некоторых видах
искусства -- в театре, в кино, в радиопередачах и телеспектаклях часто
приходится изображать -- имитировать -- шум дождя, свист ветра, удары
грома, гул морского прибоя и другие звуки.

В музыке термин <<имитация>> означает особый прием развития. Им принято
называть повторение мелодии, которая только что прозвучала в другом голосе
или у другого инструмента. Чаще всего имитация встречается в произведениях
полифонического склада (термины <<полифония>> и <<гомофония>> объясняются в
рассказе о многоголосии). Если вам приходилось слушать фуги Баха или
Шостаковича, то вы, наверное, заметили, что начинается фуга одноголосно.
Затем мелодию, исполненную первым голосом, повторяет второй -- от другого
звука. Далее с той же мелодией вступает третий, а затем и четвертый голос.

Имитация встречается и в гомофонной музыке, однако если в полифонической
она -- основной и совершенно непременный прием сочетания голосов, то в
музыке гомофонно-гармонического склада она используется лишь изредка.


Куэто (Cueto)

Рамон, род. в 1932 г. в Барселоне; испанский гитарист, считается одним из лучших современных гитари­стов-виртуозов. После учебы в консерватории в Барселоне по классу гитары у Розы Родес (Rodez), ученицы М. Льобе­та, учился у К. Монтойи стилю фламенко. Тем не менее, сохранил своё пристрастие к классическому стилю игры, и он не испытал влияния своего учителя. В 1952 г. на конкурсе им. Фр. Тарреги занял 1-ое место. Некоторое время учил­ся у Э. Пухоля, затем продолжил свою учебу под руководством A. Сеговии в Сантьяго-де-Компостелла. В течение 6 лет он был исполнителем и преподавал в академии гитары “Plein Vent” (фр. полный ветер) в Париже и во многом спо­собствовал развитию игры на гитаре во Франции. В настоящее время живет в Барселоне, откуда предпринимает гастро­ли в различные страны. Репертуар охватывает музыку с XVI в. до нашего времени.


Вентиль

механическое устройство для изменения длины канала мед­ного духового инструмента, приводящего к соответствующему изме­нению высоты звука. Существует два типа вентиля: 1) помповые или пистоны; 2) цилиндрические, с вращающимся поршнем. На каждом инструменте может быть от одного (цугтромбон) до пяти-шести (туба) вентилей. Наиболее распространенное количество — три.


корнет

Все дети, играющие на рояле, знают <<Неаполитанскую песенку>> из
<<Детского альбома>> Чайковского. Эту музыку композитор поместил и в балет
<<Лебединое озеро>>. Только там под нее танцуют, и называется она
<<Неаполитанский танец>>. Мелодию танца играет медный духовой инструмент
корнет.

Корнет звучанием напоминает трубу и имеет такой же диапазон. Он более
виртуозен, чем труба, но звук его слабее.
КОРНЕТ С ПОРШНЕВЫМ МЕХАНИЗМОМ
Корнет играет главную роль в духовом оркестре. В симфоническом он
встречается реже. Кроме соло в <<Лебедином озере>>, Чайковский поручил двум
корнетам, играющим в терцию, нежную мелодию в <<Итальянском каприччио>>.


альт

Быть может, вы знаете, что альтом называется низкий голос девочки
или мальчика. Диапазон его от ля малой октавы до ми-бемоль второй. Самый
низкий женский голос, контральто, раньше тоже назывался альтом. А потом это
название перешло к одному из струнных инструментов. Может быть потому, что
тембр его похож на контральто -- мягкий, грудной, выразительный.

<<Я задумал написать для оркестра ряд сцен, в которых альт соло звучал бы
как более или менее активный персонаж, сохраняющий повсюду присущий ему
характер; я хотел уподобить альт меланхолическому мечтателю в духе <<Чайльд
Гарольда>> Байрона...>> Так писал французский композитор Гектор Берлиоз в
своих мемуарах, вспоминая о возникновении замысла программной симфонии для
альта с оркестром <<Гарольд в Италии>>.

Очень выразительно использовал характер звучания альтов Д. Д. Шостакович в
симфонии <<1905 год>>. После изображения страшной картины <<Кровавого
воскресенья>> (так называется вторая часть симфонии) третья часть --
<<Вечная память>> -- открывается мелодией траурной революционной песни <<Вы
жертвою пали>>, которую медленно и скорбно <<запевают>> альты.

Сейчас альт получает все большее распространение в качестве концертного
инструмента. Музыку для него пишут многие композиторы. Немецкий композитор
Пауль Хиндемит, сам прекрасно игравший на альте, создал для него много
произведений. Быть может самое известное из всех альтовых сочинений --
последнее, написанное Шостаковичем. Это Соната для альта и фортепиано,
посвященная ее первому исполнителю альтисту Федору Серафимовичу Дружинину.


русская гитара

7-струнная гитара, произошедшая от старорусской 4-6-струнной гитары со строем D G H d g h d1. Появилась в России в начале XIX в. и пользовалась там большой популярностью. Наряду с сочинениями учебного характера (A. О. Сихра) для этого инструмента написаны многочисленные обработки русской народной музыки. Изо­бретение этого типа гитары первоначально приписывалось русскому гитаристу Кушенову-Дмитриевскому, автору поя­вившейся в 1808 г. школы игры на этом инструменте. Другой гитарист, который считается создателем 7-струнной гита­ры, Андрей Сихра, также написал учебное пособие и несколько произведений для р. г. Так как Сихра перед своего пе­реселением в Россию некоторое время жил в Вильно (ныне Вильнюс), т. е. в Польше того времени, то этот вид гитары известен еще и какпольская гитара. Только недавние исследования доказали, что создателем и пионером р. г. со стро­ем, базирующимся на соль-мажорном трезвучии, следует считать Игнатия Гельда. Он так же, как и Сихра, был чехом по происхождению. Уже в 1798 г. он издал самоучитель игры на 7-струнной гитаре.


Шик (Schick)

Отто, род. 12.5.1850 в Лаухштедте. ум. 26.12.1928 в Лейпциге, немецкий гитарист и педагог, потерял зре­ние в возрасте 26 лет, тем не менее продолжал уроки игры на фортепьяно и гитаре. В 1877 г. Ш. основал Лейпцигский клуб гитаристов, филиал Международного объединения гитары, которое имело существенное влияние на гитарное дви­жение в Германии. Ш. предпринял также несколько попыток по конструированию и созданию гитар и, в частности, запа­тентовал модель звукопружинной гитары. В его ансамбле гитар он ввел 6 гитар с различнымимензурами. Он был авто­ром «Большой школы гитары»и также переделал школы гитары И. Т. Леманна и Ф. Карулли, которые были опублико­ваны в изд. Брайткопфа и Хертеля в Лейпциге. В 1905-1906 г. г. он там же издал 3 тома песен Бетховена, Шуберта, Ве­бера и других мастеров, которые он сопроводил лютневым или гитарным аккомпанементом. Ш. также интересовался мандолиной и написал учебное пособие для этого инструмента; в дальнейшем он обработал несколько танцев и песен различных композиторов для ансамбля мандолин.


Рагоссниг (Ragossnig)

Конрад, род. 6.5.1932 в Клагенфурте (Австрия); австрийский гитарист и педагог, учился в кон­серватории в Вене в классе K. Шайта, затем совершенствовал свое искусство под руководством A. Сеговии. В 1961 г. на Международном гитарном конкурсе в Париже занял I-ое место. В 1961–1964 г. г. был профессором в его бывшем учебном заведении, с 1964 г. руководит классом гитары в консерватории в Базеле. Он дает концерты во многих странах Европы, в США, в Азии и Африке. Несколько произведений из его репертуара были записаны в его исполнении на пла­стинке. Р. был солистом на многочисленных музыкальных фестивалях в Европе и в США. Автор«Руководства игры на гитаре и лютне», вышедшего в 1978 г. в издательстве музыкальной литературы «Сыновья Шотта». Он давал концер­ты с известными камерными и симфоническими оркестрами в Париже, Зальцбурге, Кельне и др. городах. В 1978 г. на Зальцбургском фестивале аккомпанировал Петеру Шрайеру в песенном цикле Франца Шуберта «Прекрасная мельни­чиха».























































































© Учитель музыки