Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Обер (Aubert)

Пьер Франсуа Оливье, род. в 1763 г. в Амьене, ум. в 1830 г. в Париже; французский гитарист и виолон­челист, был музыкантом в парижской Комической опере. Написал школу «Новая школа для лиры или 5- и 6-струнной гитар»; также издал ряд собственных сочинений для гитары соло, для гитары и 2 скрипок, а также для 2-х гитар (в частности, «Три дуэта для двух гитар»,op. 34).


литавры

У многих народов издавна известны инструменты, состоящие из
полого сосуда, отверстие которого затянуто кожей. Такие инструменты
встречаются в Индии, в Африке, в Китае, у славянских народов. Именно от них
произошли современные литавры, занимающие почетное место среди ударных
инструментов симфонического оркестра.

Литавры появились в оркестре первыми из ударных, еще в XVII веке. Это
большие медные котлы, верх которых затянут кожей. С помощью винтов
натяжение кожи можно изменять, и тогда звук становится выше или ниже.
ЛИТАВРЫ
Играют на литаврах палочками, обтянутыми войлоком. Каждая литавра может
издавать только один звук, -- тот, на который ее настроили. Перестраивать
литавру долго и сложно. Поэтому в оркестре бывает две или три литавры
разных размеров с разной настройкой. Современные композиторы используют
четыре, иногда даже пять литавр.

Звучность литавр может быть очень разнообразной: от подражания раскатам
грома до тихого, еле уловимого шороха или гула. Отдельные удары литавр
поддерживают низкие, басовые голоса оркестра. А иногда литаврам поручают
даже мелодии, конечно, несложные, состоящие из трех-четырех звуков.


Лоример (Lorimer)

Майкл, род. 13.1.1946 в Чикаго (США); американский гитарист и педагог, музыкальное образова­ние получил в Калифорнийском университете, а также учился гитаре у A. Сеговии, который считал его одним из самых своих одаренных учеников. До сих пор сбольшим успехом выступал с концертами в Южной Америке, Испании, Италии, Франции, Англии и Ирландии. Он также был первым североамериканским гитаристом, который давал концерты (в 1975 г. и 1977 г.) в нескольких республиках Советского Союза. Репертуар охватывает почти все концертные произведения для гитары, как из истории инструмента, так и современные произведения. Он играет музыкальные произведения из эпохи барокко на барочной гитаре-оригинале. Наряду со своей концертной деятельностью Л. также занимается обра­боткой и транскрипцией сочинений для гитары, которые публикуются издательством Чарльза Хансена в серии «Изда­ния Майкла Лоримера». Как педагог он обучил несколько учеников, руководит классами для особо одаренных музы­кантов в различных музыкальных колледжах и является руководителем кафедры гитары в консерватории в Сан-Фран­циско. «Майкл Лоример – один из наиболее талантливых молодых гитаристов нашего времени и один из тех, кого больше всего ценю» – Андрес Сеговия, 1984 г.


Виссмер (Wissmer)

Пьер, 30.10.1915 в Женеве, ум. в 1992 г.; швейцарский композитор, получил музыкальное образование в Женеве и Париже. Перед второй мировой войной состоял в ансамбле «Молодая Франция». В. известен как автор опер и музыки для театра, сочинений для оркестра (симфонии, увертюры, инструментальные концерты), а также камерной музыки, в том числе пьесы для органа и гитары. Среди его произведений для гитары: «Партита»; «Фантазия»для гитары соло; «Концерт»; «Бербереска»; «Престилагойяна»для 2 гитар (посвященная известному дуэту Прести - Лагойя). Упомянутые сочинения были изданы издательством “Berben” в Анконе (Италия). В. преподавал композицию в “ScholaCantorum“в Париже.


Пиццигони (Pizzigoni)

Альберто, род. в 1928 в Милане; итальянский джазовый гитарист, получил музыкальное обра­зование у своего отца, дирижера эстрадного оркестра. П. играл как сольный гитарист в различный ансамблях легкой музыки. За его услуги в этой области в 1956 г. он получил «Серебряную маску». Его записи на пластинки имели боль­шой успех. П. принадлежит, благодаря его блестящей технике и силе художественного выражения, к ведущим предста­вителям легкой музыки в Италии.


Баян

1. Легендарный древнерусский певец, упоминающийся в «Слове о полку Игореве» (Боян). 2. Русская хроматическая гармоника — пневматический язычковый инструмент с кнопочной клавиатурой, названный в честь упомянутого Бояна. Существуют четыре разновидности баяна: а) «готовый» — с го­товыми трезвучиями и септаккордами в ле­вой клавиатуре; б) «выборный» — без стан­дартных аккордов, с хроматической гаммой в басу на несколько октав; в) «готово-вы­борный», сочетающий качества «готового» и «выборного» баяна; г) «электронный», в ко­тором источником звука являются элек­тронные устройства. Баян используется как сольный, аккомпанирующий и ансамблево-оркестровый инструмент.


Лэнг (Lang)

Эдди (Сальваторе Массаро; Слепой Вилли Данн), род. в 1904 г. в Филадельфию, ум. 26.3.1933; американ­ский джазовый гитарист, учился игре на скрипке, затем играл на банджо и гитаре, в частности, у Реда Маккензи (RedMcKenzie) и Джо Венути. Участвовал в 1930 г. в съемках фильма«Король джаза» (KinfofJazz). Затем он аккомпани­ровал Бингу Кросби. Л. обладал отличной техникой сольной и записывал пластинки под собственным именем (1926–1929), а также с Джо Венути, Редом Маккензи, Полом Уайтманом, Луи Армстронгом, Биксом Бейдербеком, Бенни Гуд­меном и другими.


Жюме (Jumez)

Жан Пьер, род. 9.2.1943 в Эсдене (Франция); французский гитарист. Изучал гитару в Париже, затем в академии Св. Сесилия в Риме под руководством Г. Л. Гельметти и народную музыку у Наталетти в том же учебном заведении. С 1972 г. дает концерты как сольный гитарист (сначала в США и в Латинской Америке, затем в Японии и Вьетнаме, в СССР, а также в некоторых странах Западной Европы); на сегодняшний день записал 4 пластинки. Многие современные композиторы (Дж. У. Дуарте, П. Панин, Ж. Бондон , К. Бонилья и др.) специально для него написа­ли пьесы для гитары. Ряд его композиций и обработок опубликованы в издательстве М. Eschig, Париж. Сегодня Ж. счи­­­­тается одним из лучших современных гитаристов. В течение последних лет проводил семинары в различных городах США, СССР и Африки. Является художественным руководителем Международного гитарного конкурса на Мартини­ке.


Никола (Nicola)

Исаак, род. 11.4.1916 в Гаване, ум. в 1997 г.; кубинский гитарист и педагог, вместе со своей матерью Кларой Ромеро де Никола (1888-1955) стал основателем новой школы кубинских гитаристов в первой половине XX в. После первых уроков игры на гитаре у своей матери изучал гитару в Париже у Э. Пухоля. С 1951 г. он преподавал в консерватории в Гаване. Лео Брауэр – один из его наиболее талантливых учеников. Н. также занимался музыкально-ис­торическими исследованиями о виуэле и различных старинных типах гитары. Предпринял лекционные поездки и показа­тельные концерты на исторических инструментах его в различные страны.


Римкявичюс

(Rimkevicius), Юргис, род. 30.7.1914 в Кировабаде (ныне Гянджа, Азербайджан); литовский советский ги­тарист и педагог, с 12 лет начал брать уроки игрs на 7-струнной гитаре у литовского гитариста Б. Стасюлайтиса. После 6 лет занятий он перешел на 6-струнную гитару и продолжил свою учебу как самоучка. Наряду с игрой на гитаре он получил образование по контрабасу в музыкальной консерватории в Каунасе, которуюзакончилв 1947 г. с дипломом. В 1935 г. начал свою педагогическую и художественную деятельность как гитарист в клубах и до­мах культуры и также с 1944 г. преподавал в различных музыкальных школах контрабас и музыкальную теорию. Бла­годаря усилиям Р. гитара была введена сначала в детской музыкальной школе, а позднее и в музыкальном институте в Каунасе, а также на факультетах Литовской государственной консерватории в Клайпеде. Наряду со своей преподава­тельской деятельностью в этих учебных заведениях Р. публиковал отраслевые статьи в литовских и русских журналах. Он уделял особое внимание деятельности польского гитариста XIX века Марека Соколовского. Благодаря стараниям его супруги, Регины Римкявичене, была обнаружена могила Соколовского на кладбище Расy в Вильнюсе. Р. написал не­сколько произведений, а также составил обработки литовских народных песен для гитары, которые вышли в издатель­стве «Музыка» (Москва).


марш

Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский очень любит детей. Для
них, кроме музыки, он пишет книги. Книги, которые помогают понять музыку,
почувствовать себя свободно в ее увлекательном мире. Одна из книг
Кабалевского называется <<Про трех китов и про многое другое>>. О третьем
из китов, на которых, по мысли автора, держится музыка, в книге рассказано
так:

<<Вот физкультурники перед началом соревнований идут по стадиону в легких
спортивных костюмах, с огромными развевающимися по ветру знаменами --
белыми, голубыми, зелеными, красными...

Вот идет по улице воинская часть. Четко держат солдаты шаг. Идут, как один,
твердой, бодрой походкой... А впереди -- украшенный конскими хвостами и
колокольчиками -- бунчук, который, двигаясь перед глазами музыкантов то
вверх, то вниз в такт музыке, заменяет в походе дирижерскую палочку...

А вот совсем маленькие ребятишки -- дошкольники ходят по большой комнате,
вооружившись красными флажками. Вид у них такой торжественный, будто они
участвуют в самом <<взаправдашнем>> первомайском параде. А за пианино сидит
их воспитательница...

Вы, конечно, уже приготовили свой ответ. Мне даже кажется, будто все
вместе, по-военному четко и стройно, вы сейчас отчеканите это короткое и
само по себе чеканное слово: марш!>>

А через несколько страниц Кабалевский продолжает: <<... Еще совсем
маленькие октябрята очень любят маршировать под музыку -- не меньше, чем
песни петь и пляски какие-нибудь отплясывать. А уж о пионерах и говорить
нечего -- горн и барабан, играющие марш, так же дороги им, как и алый
галстук на груди.

С маршами -- бодрыми походными, веселыми, праздничными, а порой, увы,
печальными, траурными -- связаны многие, очень многие события в жизни
каждого человека, в жизни огромных масс людей>>.

Что же такое марш? Французское marche означает в переводе -- ходьба. В
музыке так называются пьесы, написанные в четком, энергичном ритме, под
который удобно идти в строю. Хотя марши отличаются друг от друга мелодией,
характером и содержанием, объединяет их одно: марш пишется всегда в четном
размере -- на две или четыре четверти, чтобы идущие не сбивались с ноги.
Правда, бывают редкие исключения из этого правила. Песня А. В. Александрова
<<Священная война>>, написанная на стихи В. И. Лебедева-Кумача в самом
начале Великой Отечественной войны, -- трехдольная. Но это -- самый
настоящий марш -- мужественный, суровый и грозный. Под его звуки уходили на
фронт солдаты.

Ну, а <<настоящих>> маршей вы, конечно, знаете великое множество. И тех,
что написаны для движения под них, и тех, что входят в крупные произведения
-- оперы, симфонии, оратории, сонаты. Очень известны марши из оперы Гуно
<<Фауст>>, из <<Аиды>> Верди, марш Черномора из <<Руслана и Людмилы>>
Глинки. Марш звучит в третьей части Шестой симфонии Чайковского и в финале
Пятой симфонии Бетховена. Траурными маршами являются медленные части
Третьей симфонии Бетховена, его же фортепианной сонаты No 12 соч. 26,
фортепианной сонаты си-бемоль минор Шопена. Много маршей встречается среди
детских пьес для фортепиано. Например, в <<Детском альбоме>> Чайковского
есть и траурный марш -- <<Похороны куклы>> и <<Марш деревянных
солдатиков>>.

Часто в характере и ритме марша пишутся песни. В той же своей книге
Кабалевский, по аналогии с <<королем вальса>> Иоганном Штраусом, называет
королем маршей Исаака Осиповича Дунаевского и перечисляет написанные им
песни-марши: <<Марш энтузиастов>>, <<Марш физкультурников>>, <<Марш
юннатов>>, <<Весенний марш>>, <<Спортивный марш>>, <<Марш трактористов>>,
<<Марш краснофлотцев>>, <<Марш артиллеристов>>...


колокольчики

Как и колокола, это тоже ударный инструмент, но в отличие
от колоколов, звук колокольчиков слабый, нежный, прозрачный.
КЛАВИШНЫЕ КОЛОКОЛЬЧИКИ
Колокольчики -- это набор металлических пластинок разной величины,
укрепленных на деревянных брусках. Пластинки расположены, как клавиши на
фортепиано. Играют на них палочками или молоточками. Иногда колокольчики
имеют клавиатуру, посредством которой извлекается звук. Композиторы
используют этот инструмент в особых случаях. Делиб, например, в опере
<<Лакме>> применил колокольчики в аккомпанементе арии главной героини, там,
где она поет о звоне волшебного колокольчика. Римский-Корсаков в <<Золотом
петушке>> вводит их для того, чтобы придать музыке необычайный,
фантастический колорит.


Видеманн (Wiedemann)

Фриц Вальтер, род. 8.7.1898 в Мюнхене, ум. 1.5.1958 в Мюнхене; немецкий гитарист, в 15 лет получил первые уроки игры на гитаре у Б. Сапатера и продолжил свою учебу у Г. Альберта. В. работал гитаристом в Баварском оперном театре и позднее давал концерты в качестве гитариста-виртуоза в концертных залах и по радио. Он был также членом известного гитарного трио, руководимого Г. Альбертом. Большая заслуга В. в том, что после второй мировой войны он возродил немецкое гитарное движение, ликвидированное фашистскими властями в 1938 г. Он пробудил объединения гитаристов к новой жизни, возглавлял их с 1949 г. до своей смерти. Одновременно В. был одним из ответственных редакторов журнала «Друг гитары».


Кастеллаччи (Castellacci)

Луиджи, род. в 1797 г. в Пизе, ум. в 1845 г. в Париже; итальянский гитарист и композитор, большую часть своей жизни провел во Франции, выступал на концертах в качестве гитариста-виртуоза и преподавал ги­тару. К. был также автором интересной школы игры на гитаре, нескольких этюдов, танцевальных пьес, фантазий, а так­же камерных произведений с участием гитары.


хор

На сцене стройными рядами стоят женщины в одинаковых красивых
платьях. За ними, поднявшись на небольшие возвышения, мужчины в строгих
черных костюмах. Взмах руки дирижера, и зазвучало хоровое пение.

Словом <<хор>>, которое произошло от греческого choros и латинского chorus,
что значит толпа, собрание, называют коллективы людей, исполняющих
вокальную музыку и произведения, сочиненные для этого коллектива.

Разумеется, не всякий коллектив можно назвать хором. Бывают вокальные
ансамбли, состоящие из нескольких, иногда более десяти, человек. Хор
отличается от них значительно большим числом исполнителей. Все участники
хора разделены на несколько групп, чаще всего -- на четыре. В детском хоре
голоса делятся на высокие и низкие; высокие голоса -- сопрано, низкие --
альты.

Взрослые хоры могут быть разными по составу: мужскими, женскими и
смешанными. В смешанном хоре присутствуют все основные голоса: сопрано
(высокие женские), альты (низкие женские), тенора (высокие мужские) и басы
(низкие мужские). Иногда, если исполняемое сочинение имеет не четыре разных
партии, а большее количество, каждая из групп подразделяется на первые и
вторые голоса: первые и вторые сопрано, первые и вторые альты и так далее.

Для хорового пения композиторы сочиняют специальные произведения: песни,
хоры, хоровые поэмы. Д. Д. Шостакович написал 10 хоровых поэм на слова
поэтов-революционеров.

Хор -- одно из главных <<действующих лиц>> многих опер. Без него не
обходится ни одна массовая сцена. Вспомним хотя бы <<Сцену под Кромами>> из
оперы Мусоргского <<Борис Годунов>>, где показана картина народного
волнения. Образ восставшего народа передан через хоровую песню
<<Расходилась, разгулялась...>>.

Величественный хор <<Славься>> звучит в финальной сцене оперы Глинки <<Иван
Сусанин>>.

Хор -- непременный участник исполнения ораторий и кантат, где ему отводится
очень большое место.

Некоторые хоровые произведения пишутся без сопровождения. Такое исполнение
принято называть а капелла (см. рассказ Капелла) .

Хор напоминает совершенный многоголосный инструмент. Ему доступны все
средства музыкальной выразительности: прозрачное пианиссимо и
величественное фортиссимо, колоссальные нарастания и мгновенные спады
звучности, замедление или ускорение темпа.

Хоровое звучание может передать тончайшие оттенки чувств, воплощенные в
музыке, способно нарисовать живописные музыкальные картины. Недаром хоровое
пение -- одна из самых любимых у нас в стране форм художественной
самодеятельности.

По своей манере пения хоровые коллективы отличаются друг от друга. Хоры,
исполняющие классическую музыку и современные произведения, поют
<<прикрытым>>, <<округлым>> звуком. Это Ленинградская академическая капелла
имени М. И. Глинки, Республиканская капелла имени А. А. Юрлова, Большой
детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио, хор мальчиков
Московского хорового училища имени А. В. Свешникова.

Народные хоры поют в особой манере, так называемым открытым звуком.
Вспомните, например, звучание Хора имени Пятницкого, Северного народного
хора и других подобных музыкальных коллективов.


Трио

(ит. trio) — 1. Ансамбль, состоящий из трех исполнителей (в во­кальной музыке — терцет). 2. Произведение, написанное для трех исполнителей с отдельной партией у каждого. 3. Средняя часть про­изведения трехчастной формы, написанная в четком ритме (марши, вальсы, менуэты, скерцо). Название трио возникло в XVII в., когда среднюю часть исполняли три инструмента в отличие от первой и третьей, исполнявшихся всем составом оркестра.























































































© Учитель музыки