Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Гасбаррони (Gasbarroni)

Массимо, род. 13.7.1934 в г. Террачина (Италия); итальянский гитарист и педагог. После получения диплома в Академии Св. Сесилии в Риме (в классе Бенедетто ди По­нио) изучал в Киджианской Академии в Сиене у A. Сеговии и A. Диаса, в 1962 г. занял 1-ое место на конкурсе гитары в Авецциано. Г. с успехом выступал в нескольких странах; в 1963 г. он давал концерты вместе с ансамблем Итальянского драматического театра в Москве. Профессор консерватории в Неаполе.
«Гасбаррони… преподавал в итальянских консерваториях Кальяри,«Латина»и в неаполитанской консерватории, вел семинары, мастер-классы и читал лекцииво многих странах мира; участво­вал на многих международных фестивалях и конкурсах (председателем или членом жюри). Он приглашалсямногими радио- и телеканалами. Критики единодушно хвалятитальянского виртуоза за вы­разительную интерпретацию, за его стилистическую многосторонность и техническое мастерство. Он выступал во многих известных залах, таких, как в зале им. П. И. Чайковского в Москве или в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, в Тель-Авиве, Пекине, Осло и Стокгольме, в Мадриде, Риме, Афинах, Мюнхене и Гамбурге. Репертуар маэстро Гасбаррониглавным образом со­стоит из произведений XVII – XIX и XX веков: Г. Санс, Р. де Визе, Л. Ронкалли, И. С. Бах, Иоганн Каспар Мертц, Исаак Альбенис, А. Барриос-Мангоре и Марио Кастельнуово-Тедеско.
Но особенно Гасбаррони известен своим исполнением произведений бразильского композитора Э. Вилла-Лобоса. Во время его частых поездок по Южной Америке критики и музыковеды, писа­ли о нем: "ангел музыки" и "…вне всякого сомнения, он принадлежит к категории самых выдающихся гитаристов нашего времени". Последнее высказывание повторялось многими критиками.
"Невозможно словами передать наслаждение, которое Гасбаррони дает своим слушателям” – так утверждает авторитетный американский музыковед Джордж Миллер.
Гасбаррони живет с женой и двумя детьми в Риме».


консерватория

В 1537 году в Неаполе открылся приют для сирот и
беспризорных. В нем детей кормили, одевали и обучали различным ремеслам, а
также пению: многочисленным храмам Италии требовалось множество певчих для
церковных хоров.

Это заведение, которое на русском языке принято называть приютом,
по-итальянски определялось словом conservatorio от латинского слова
conservare -- охранять, сохранять.

На протяжении XVI и XVII веков в Италии было открыто много таких приютов.
Постепенно преподавание музыки стало занимать в них основное место, и
название консерватория, потеряв свой первоначальный смысл, стало означать
музыкальное учебное заведение.

В нашей стране первая консерватория открылась в 1862 году в Петербурге. Ее
основателем был Антон Григорьевич Рубинштейн -- прекрасный композитор и
пианист, выдающийся неутомимый пропагандист музыкальной культуры,
музыкальных знаний.

Одним из первых учеников Петербургской консерватории стал Петр Ильич
Чайковский. По окончании ее он был приглашен в качестве профессора в
основанную в 1866 году Московскую консерваторию. Оба этих старейших
музыкальных учебных заведения дали России много превосходных музыкантов
различных специальностей.

До Великой Октябрьской социалистической революции в консерватории принимали
учеников разного возраста. Рядом с бородатыми молодыми людьми можно было
встретить мальчиков в коротких штанишках, девочек с косичками. Например, на
одном курсе уже в начале XX века учились гениально одаренный мальчик Сережа
Прокофьев и успевший получить специальность военного инженера Николай
Яковлевич Мясковский, впоследствии один из крупнейших советских
композиторов-симфонистов.

Для поступления в консерваторию тогда требовалось наличие музыкальной
одаренности и, разумеется, определенный уровень профессиональной
подготовки. Взрослые ученики (студентами их тогда не называли) часто
совмещали музыкальные занятия с обучением в университете или службой. Для
младших существовали так называемые научные классы, в которых ученики
получали общее образование, примерно такое же, какое давала гимназия.

Это положение сохранялось и некоторое время после революции. Так, Дмитрий
Дмитриевич Шостакович поступил в консерваторию в 1919 году, когда ему было
всего тринадцать лет. Однако уже в середине 20-х годов система обучения в
консерваториях изменилась. С тех пор и поныне консерватория -- высшее
музыкальное учебное заведение, куда принимают лишь тех, кто имеет среднее
образование.

Выпускают консерватории музыкантов-инструменталистов, певцов, дирижеров, а
также композиторов и музыковедов. Срок обучения на любом из факультетов --
пять лет. Наиболее одаренные студенты, имеющие склонность к
научно-творческой деятельности, остаются в аспирантуре, которая имеется при
нескольких крупнейших консерваториях Советского Союза. А всего их в нашей
стране -- более двадцати пяти.


Аб­лё­ниц

(Abloniz), Ми­гель, род. 29.5.1917 в Каи­ре (Еги­пет); италь­ян­ский ги­та­рист, пе­да­гог и ком­по­зи­тор, изу­чал му­зы­каль­ную тео­рию (глав­ным об­ра­зом гар­мо­нию), фор­тепь­я­но и скрип­ку, позд­нее ги­та­ру в клас­се Эми­лио Пу­хо­ля и Хуа­на де Мо­ра­ля в кон­сер­ва­то­рии в Бар­се­ло­не. Там A., на­ря­ду с клас­си­че­ским сти­лем, под ру­ко­во­дством Ма­тиль­ды Ку­ер­вас о­зна­ко­мил­ся так­же со сти­лем фла­мен­ко. В 1948 г. в Эдин­бур­ге встре­тил­ся с Ан­д­ре­сом Се­го­ви­ей, иг­ра ко­то­ро­го про­из­ве­ла на не­го силь­ное впе­чат­ле­ние. С ран­ней мо­ло­до­сти A. да­вал кон­цер­ты, сна­ча­ла на Ка­ир­ском ра­дио и позд­нее, по­сле пе­ре­ез­да в Ми­лан, в Ита­лии и в дру­гих стра­нах Ев­ро­пы. Он иг­рал про­из­ве­де­ния ве­ду­щих со­вре­мен­ных ги­тар­ных ком­по­зи­то­ров, та­ких, как Пон­се, Ту­ри­на, Вил­ла Ло­­бо­с, Кас­тель­нуо­во-Те­де­ско, Се­го­вия, Льо­­бе­т, и соб­ст­вен­ные со­чи­не­ния. В Ми­ла­не в 1953 г. ос­но­вал соб­ст­вен­ную шко­лу клас­си­че­ской ги­та­ры и так­же про­во­дил за­ня­тия в дру­гих кон­сер­ва­то­ри­ях. Италь­ян­ские ги­та­ри­сты Аль­до Ми­нел­ла и Пао­ло Пи­лиа – его уче­ни­ки. Ка­ж­дым ле­том A. ру­ко­во­дит клас­сом для осо­бо ода­рен­ных му­зы­кан­тов-ги­та­ри­стов в аме­ри­кан­ской му­зы­каль­ной шко­ле кол­лед­жа Ита­ка в шта­те Нью-Йорк. Он опуб­ли­ко­вал боль­шое ко­ли­че­ст­во ста­тей в из­даю­щем­ся в Чел­тен­хе­ме анг­лий­ском жур­на­ле “Gui­tar News”. Эти тео­ре­ти­ко-ме­то­ди­че­ские ста­тьи до сих пор пред­став­ля­ют со­бой от­лич­ное ру­ко­во­дство для иг­ры на клас­си­че­ской ги­та­ре. Соб­ст­вен­ное твор­че­ст­во A. вклю­ча­ет бо­лее 350 про­из­ве­де­ний, из­дан­ных италь­ян­ски­ми из­да­тель­ст­ва­ми Berben, Ricordi, Metron и дру­ги­ми. A. так­же за­ни­ма­ет­ся из­го­тов­ле­ни­ем ги­тар; ме­ж­ду ним и из­вест­ным италь­ян­ским ги­тар­ным мас­те­ром Ан­то­нио Мон­ци­но су­ще­ст­ву­ет тес­ное со­труд­ни­че­ст­во. По­сле кон­суль­та­ций с A. Мон­ци­но, опи­ра­ясь на ма­те­ма­ти­че­ские рас­че­ты, соз­дал оп­ти­маль­ную мо­дель ги­та­ры.


Лойе (L’Hoyer)

Антуан, род. в 1768 г. в г. Клермон-Ферран, ум. в 1852 г. в Париже; французский гитарист и компози­тор, длительное время состоял на службе прусских князей в Гамбурге, позже переселился в Париж. Из сочинений для гитары опубликованы, в частности: «Концерт для гитары и скрипичного квартета», op. 16; «3 сонаты для скрипки и гитары»,op. 17; несколько гитарных дуэтов, терцетов и квартетов; «Большая соната»,op. 12; «2 сонаты»,op. 28;«Увер­тюра»,op. 18; «Этюды и фантазии для гитары соло».Эти пьесы изданы Плейелем и Мезонье в Париже, а также Анд­рэ в Оффенбахе (Германия).


звук

Мы живем в океане звуков. Мир вокруг нас наполнен и даже, порою,
переполнен звучаниями. Стук захлопнувшейся двери, звон водопроводной струи,
непрерывный гул машин за окном, шум трамвая, голоса разговаривающих людей,
гул пылесоса, жужжание электробритвы. Это город. Это его голос. Или
стрекотание сверчка, разноголосый хор птиц, шелест листьев, шум далекой
электрички, пыхтение теплохода на реке, доносящиеся откуда-то гудки... Все
это звуки. Мы слышим их. Благодаря им мы полнее, ярче воспринимаем
окружающее.

Что же такое звук? С точки зрения физики это волна. Волна, которая
возникает в результате колебания какого-то упругого тела. Его колебание
передается воздуху, а воздушная волна, в свою очередь, действует на нашу
барабанную перепонку, и мы слышим звук.

Но звуки бывают очень разные. Те, что слышатся вокруг нас и создают
постоянный фон нашей жизни -- звуки, не организованные в какую-то стройную
систему, не связанные между собой. И звуки, обладающие особыми свойствами:
более чистые, более звонкие, обладающие определенной высотой, обладающие
смысловой выразительностью -- звуки музыкальные. Издают их музыкальные
инструменты или голос -- тоже своего рода музыкальный инструмент, притом
самый совершенный. Звуковая волна в них возникает от колебания струны,
металла, натянутой кожи или, наконец, столба воздуха, заключенного внутри
металлической или деревянной трубки.

Звуки различаются между собой по высоте; по длительности, то есть
протяженности, продолжительности звучания; по тембру -- специфической
окраске, которая зависит от материала, величины и формы инструмента, от
способа звукоизвлечения; и, наконец, по динамике, то есть силе звучания.
Обо всех этих свойствах вы можете прочесть в рассказах <<Высота звука>>,
<<Длительность>>, <<Тембр>> и <<Динамические оттенки>>.

Звуков неизмеримо много, но в музыке может быть применено сравнительно
ограниченное количество. Возникают эти ограничения как из-за свойств самих
звуков, так и из-за особенностей человеческого восприятия.

Так, например, чересчур высокие или чересчур низкие звуки наше ухо не
воспринимает. Это так называемые ультразвук и инфразвук. Они применяются
человеком. Ультразвуком лечат; инфразвук действует на психику: вызывает
чувство страха. Другими словами, мы их воспринимаем, но не в качестве
звука. Или ограничения в длительности: самым коротким может быть звук,
который человек все же способен издать или извлечь из инструмента, а вот
протяженность его не может быть чрезмерной. Есть границы и для динамики:
чересчур сильный звук перестает быть эстетической категорией. Он может даже
причинить настоящую физическую боль, не говоря уже об отрицательном
воздействии на психику. Кстати, поэтому вредно распространившееся в
последние годы увлечение слишком громкими звучаниями. Не следует включать
на полную мощность магнитофон, проигрыватель или радиоприемник. Самое
меньшее, к чему это приведет -- ухудшение слуха, частичная глухота.

В XX веке появились особые виды музыки -- так называемая конкретная и
электронная музыка. В конкретной музыке используются немузыкальные звуки,
такие, как шорохи, различные шумы и стуки, визг пилы и прочие, которые
композитор организует по своему усмотрению. В электронной музыке слышны
звуки, возникающие или преобразованные при помощи различных приборов. И тот
и другой виды музыки часто применяют в кинофильмах. Особенно любят
композиторы использовать электронные звучания в фантастических фильмах.


Шнайдер Генрих

(Schneider), род. 24.8.1890 в Бонне, ум. 5.6.1978; немецкий гитарист, композитор и педагог, ученик Б. Сапатера и М. Льобета, часто давал концерты по радио, исполняет сочинения классиков гитары, а также собственные композиции. Ш. –автор учебных пособий «Практическая школа гитарыи«Игра на гитаре», а также нескольких сбор­ников пьес для гитары соло и для 2-х гитар, вышедших в издательствах «Гельвеция», Г. Раготцки в Берлине и В. Глад­ки в Вене:Моя книга игры – 32 легкие сольные пьесы»; «Пение и звук лютни – в сопровождении гитары»; «12 мелодич­ных этюдов и пьесы для исполнения на гитаре соло»; «Красивые мелодии – дуэты гитар»; «Две подруги – дуэты ги­тар».За время своей педагогической деятельности Ш. обучилмного гитаристов более молодого поколения.


Ар­кас

(Arcas) Ху­ли­ан, род. 25.10.1832 в Ма­рии (про­в. Аль­ме­рия), ум. 18.2.1882 в Ан­те­ке­ре (пров. Ма­ла­га); ис­пан­ский ги­та­рист, за­ме­ча­тель­ный пред­ста­ви­тель сти­ля фла­мен­ко, ав­тор об­ра­бо­ток на­род­ных тан­цев и ми­ниа­тюр в клас­си­че­ском сти­ле, до­бил­ся боль­ших ус­пе­хов как вир­ту­оз во вре­мя га­ст­ро­лей в Ис­па­нии, Сред­ней Ев­ро­пе и Анг­лии. «Про­фес­сор ко­ро­лев­ской кон­сер­ва­то­рии» (Мад­рид) – та­ков был один из ти­ту­лов, ко­то­ро­го A. удо­сто­ен за свои дос­ти­же­ния как ги­та­рист. В Се­ви­лье со­вме­ст­но со скри­пич­ным мас­те­ром A. Тор­ре­сом раз­ра­ба­ты­вал из­ме­не­ния в кон­ст­рук­ции ги­та­ры. Эта мо­дель А. Тор­ре­са по­бе­ди­ла во всем ми­ре. Ис­пан­ские из­да­тель­ст­ва опуб­ли­ко­ва­ли при­мер­но 80 со­чи­не­ний и об­ра­бо­ток A., пре­иму­ще­ст­вен­но ва­риа­ции, пре­лю­дии и раз­лич­ные тан­цы.


туба

Самый низкий из медных духовых инструментов -- фундамент медной
группы, подобно контрабасу у струнных, -- туба была изобретена в 1835 году.
Диапазон ее -- от ми контроктавы до фа первой октавы, тембр суровый,
массивный. Как правило, роль тубы в оркестре ограничивается исполнением, на
октаву ниже, партии третьего тромбона (обычно в оркестр входят три тромбона
и туба). Иногда для нее пишут и самостоятельную басовую партию. Сольные
эпизоды у тубы встречаются крайне редко. Один из них -- мелодия в пьесе
<<Быдло>> из <<Картинок с выставки>> Мусоргского, оркестрованных
французским композитором Равелем.
ТУБА


Цезура

(лат. caesura — рассечение) — короткая, не указанная в запи­си пауза между фразами или разделами музыкального произве­дения. По своему значению в музыке цезура близка к знакам препина­ния в речи. Место цезуры определяет исполнитель, хотя иногда его ука­зывает и автор, проставляя над нотным станом знак (V) или апо­строф.


Туба

(ит. tuba) — 1. Медный духовой музыкальный инструмент, самый низкий по звучанию. Диапазон: от В2 до f1. Используется в симфо­ническом и духовом оркестрах, редко — соло. 2. Музыкальный ин­струмент древних римлян. Применялся в войсках и при религиозных обрядах. 3. В литургической речитации и псалмодии — многократно повторяющийся звук.


Фосса

(Fossa), Франсуа де, род. 31.8.1775 в Перпиньяне, ум. 3.6.1849 в Париже; французский гитарист, композитор и педагог. Был другом Д. Агуадо и перевел его школу гитары с испанского языка на французский (1827 г., Париж). Ф. опубликовал ряд сочинений для гитары (фантазии на темы опер Россини,«Тирольские вариации», «Дивертисмент», «Три рондо» и др.), получившие в музыкальных журналах того времени очень высокие оценки.


Моретти (Moretti)

Федерико, род. до 1780 г., ум. в 1838 г. в Мадриде; испанский гитарист итальянского происхожде­ния, брат Луиджи Моретти. Был офицером испанской армии. М. издал следующие учебные пособия для гитары: «Ос­новы игры на гитаре» (1793 г.) и «Начала игры на шестиструнной гитаре, основанные на общих музыкальных поло­жениях» (Мадрид), а также «Первый урок игры на гитаре»(1799 г.). В дальнейшем написал «Большой дуэт»для 2 лир или 2 гитар и «12 песен с аккомпанементом на гитаре»,op. 24.


Банн (Bunn)

Тео­­до­р «Тед­ди», род. в 1909 г. во Фри­пор­те; аме­ри­кан­ский джа­зо­вый ги­та­рист, иг­рал в 30-е го­ды в груп­пе “SpiritsofRhythm“, за­тем с 1941 г. на за­пад­ном по­бе­ре­жье, а так­же у Эд­га­ра Хай­е­са. Счи­та­ет­ся очень хо­ро­шим им­про­ви­за­то­ром в иг­ре со­ло. На­ря­ду с соль­ным дис­ком (1939) за­пи­сал грам­пла­стин­ки вме­сте с Дью­ком Эл­линг­то­ном, Джим­ми Ну­ном, Джон­ни Дод­дсом, “MezzMezzrow“, Том­ми Лад­ние­ром, “CowCowDavenport“, Сид­ни Бе­че­том, Лай­о­не­лом Хэм­пто­ном, “HotLipsPage”, Джо Тер­не­ром и др.


Феррер-и-Эстеве

(FerreryEsteve), Хосе Рафаэль Хуан, род. 13.3.1835 в Торроэлья де Монтгри (Испания), ум. 7.3.1916 в Барселоне; испанский гитарист, композитор и педагог, учился у известного гитариста-виртуоза Х. Броки и начал свою концертную деятельность в 1878 г. в Барселоне. 4 годами позже он переселился в Париж и принял должность ги­тариста в «Комеди Франсез». Ф. также преподавал гитару. По возвращении на родину он выступал 3 года в консервато­рии в Барселоне и затем вторично отправился в Париж. Творчество охватывает, наряду с церковной музыкой, также со­чинения для гитары соло, для 2 гитар, для гитары и фортепьяно, для гитары и флейты и др. Он был автором изданной в Мадриде истории гитары“Resenahistoricadе lаguitarra“ («Исторический обзор гитары»), а также школы игры на гит­аре (в рукописи). “RecuerdosdeMontgri“op. l,(«Воспоминания о Монтгри»)принадлежит к его наиболее популярным со­чинениям.


Мертц (Mertz)

Иоганн Каспар, род. 17. 8.1806 в Пресбурге (Братислава), ум. 14.10.1856 в Вене; австрийский гитарист и композитор, в юности учился музыке. Когда в возрасте 34 лет прибыл в Вену, имел большой успех как гитарист и композитор. Из Вены он предпринимал гастроли в различные страны, в том числе в Польшу. Впечатления от этого пре­бывания отразились в его композиционном творчестве (польские танцы). Из его сочинений следует отметить:«Фанта­зия ля-мажор»; «Легенда ля-минор»; концертная увертюра «Пещера Фингала»(“Fingalshohle“);«Каприччио», а так­же «Концертино»,op. 65, за который он получил учрежденную Н. Макаровым 1-ую премию на гитарном конкурсе композиторов и мастеров. М. также является автором многочисленных попурри на темы сочинений Беллини, Россини, Доницетти, Майербеера и др., а также «Теоретико-практической школы игры на гитаре» (изд. Хаслингера, Вена).


Динамика

(от гр. dynamikos — силовой) — сила (громкость) музыкаль­ного звучания. Основные обозначения динамики: f (forte — форте) — громко, сильно; р (piano — пиано) — тихо, слабо; mf (mezzo-forte — меццо-форте) — умеренно громко; mp (mezzo-piano — меццо-пиано) — уме­ренно тихо; рр (pianissimo — пианиссимо) — очень тихо; ff (fortissi­mo — фортиссимо) — очень громко и т. д. Постепенное увеличение силы звучания — крешендо (cresc.); постепенное ослабление — дими­нуэндо (dim.). Динамика является важным выразительным средством, влия­ющим на восприятие музыки, вызывающим разнообразные ассоциа­ции. Использование динамических оттенков обусловливается содер­жанием и характером музыки, особенностями ее структуры и стиля. Логика соотношения музыкальных звучностей — одно из основных условий художественного исполнения (см. Приложение XII).























































































© Учитель музыки