Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Сивори (Sivori)

Камилло Эрнесто, род. 25.10.1815 в Генуе, ум. 18. 2.1894 в Генуе; итальянский скрипач и гитарист, был одним из немногих учеников Паганини и наравне со своим учителем считался отличным гитаристом. С. часто давал концерты вместе с известным гитаристом Дзани де Ферранти, которого он сопровождал в его гастролях в Америке. Па­ганини посвятил ему «Концертино»; «Шесть квартетов»для скрипки, альта, виолончели и гитары, а также «Кантаби­ле и Вальс»для скрипки и гитары.


металлофон

В наше время существует довольно много инструментов, звук в
которых возникает от колебания упругого металлического тела. Это
треугольники, гонг, колокольчики, тарелки и другие ударные инструменты. Все
они объединяются общим наименованием -- металлофон.

Один из металлофонов, вибрафон, особенно интересен своей конструкцией и
выразительными возможностями. Он напоминает ксилофон, но сделан из
металлических, а не деревянных пластинок. Вдобавок он имеет специальные
резонаторные трубки с подвижными крышечками. Эти трубки способствуют
периодическому усилению и ослаблению звучания, то есть динамической
вибрации, от которой инструмент и получил свое название.


камерная музыка

В старину, когда не было концертных залов, филармоний,
инструментальная музыка и небольшие вокальные произведения исполнялись, в
основном, в домах любителей музыки. Собирались несколько друзей-музыкантов,
расставляли подставки для нот -- пульты, вынимали из чехлов и футляров
скрипки, альты, виолончели, а иногда и флейты и гобои, кто-то садился за
клавесин, и начинался домашний концерт. Звучали сонаты, трио, квартеты.
Иногда кто-нибудь пел под аккомпанемент клавесина или других инструментов.
Среди слушателей обычно было лишь несколько человек родственников и
знакомых.

Музицировали таким образом и в скромных домиках ремесленников, и в
аристократических салонах. Отсюда-то и пошло выражение -- камерная музыка
(camera по-итальянски -- комната), то есть музыка, предназначенная для
исполнения не в большом зале театра или в церкви, а в комнате, музыка
домашняя.

Понятно, что в комнате нельзя было играть симфонии, исполнять оперы или
оратории. Поэтому камерными называли произведения, написанные для
небольшого числа исполнителей -- сольные инструментальные пьесы, дуэты,
трио, квартеты, песни и романсы, которые можно было исполнить в домашних
условиях. И хотя со временем камерная музыка вышла из гостиных в концертные
залы, старое название ее сохранилось. Впрочем, и сейчас ее стараются
исполнять не в больших концертных залах, где обычно звучат симфонии и
оратории, а в меньших по размеру камерных залах.


колокола

Заканчивается опера Глинки <<Иван Сусанин>>. Народ, собравшийся
на Красной площади, празднует победу над поляками. Знаменитый хор
<<Славься>> звучит торжественно и мощно, а в самом конце к нему
присоединяется колокольный звон. Гремит, переливается он под сводами
театрального зала.

Неужели настоящие колокола? Конечно, нет. Такие колокола, какие раньше
висели на церковных звонницах, какие вы можете увидеть и услышать в кино
или представить по знаменитому Царь-колоколу в Кремле, невозможно поместить
в оркестре. Оркестровые колокола -- это небольшие металлические трубки или
пластинки, подвешенные на перекладине. Их заставляют звучать, ударяя
колотушкой, обтянутой кожей (следовательно, колокола -- ударный
инструмент). Применяют их, главным образом, в музыке для театра, там, где
нужно изобразить колокольный звон -- в <<Иване Сусанине>>, в <<Борисе
Годунове>> Мусоргского, в <<Сказке о царе Салтане>> Римского-Корсакова. И
звон получается самый настоящий, потому что оркестровые колокола очень
точно воспроизводят звучание настоящих колоколов.
ОРКЕСТРОВЫЕ КОЛОКОЛА, ТРУБЧАТЫЕ С ПЕДАЛЬНО-ДЕМПФЕРНЫМ УСТРОЙСТВОМ

Колокола вошли в оркестр в эпоху Великой французской революции. Впервые их
использовал в своих произведениях композитор Керубини.


Вёршинг (Worsching)

Фриц, род. 29. 7.1901; немецкий гитарист, живет в ФРГ. В 1919-1924 г. г. учился у Г. Риттера и в 1924 г. у Л. Моццани в Италии. После этого с большим успехом как гит­арист-виртуоз выступал в нескольких немецких городах Германии и в Италии. Вместе с Й. Айтеле и Г. Риттером он основал «Мюнхенское камерное трио гитаристов». В. – автор многочислен­ных редакционных обработок для гитары (в том числе, 25 этюдов и 10 учебных гамм; 6 избранных пьес Д. Агуадо), которые издавались издательством «Сыновья Шотта», Майнц.


Лабарр (Labarre)

Тилль, жил во 2-ой половине XVIII в. в Париже; французский гитарист, композитор и педагог. В пе­риод 1787–1794 г. г. написал сонаты (op. 2) для скрипки и гитары, а также этюды для гитары соло, романсы и песни в сопровождении гитары. В 1793 г. вышла его обширнаяшкола гитары “Nouvellemethodpourlaguitare...” («Новый метод для гитары»), op.7.


Фраучи

Александр Камиллович, род. 1.4.1954 в Ростове; советский гитарист, свои первые уроки музыки получил у своего отца, скрипача. В 1969 г. поступил в класс гитары у Натальи Ивановой-Крамской в Москве, который успешно закончил в 1973 г. В 1974 г. он начал заочное обучение в консерватории в Свердловске у Г. Минеева, которое он за­вершил в 1979 г. Сегодня Ф. выступает как концертный гитарист в Москве. В 1979 г. он занял 2-ое место на Всерос­сийском гитарном конкурсе. Автор многочисленных обработок произведений для гитары, которые он исполняет на сво­их концертах.


Крамер (Kramer)

Адель; современная австрийская гитаристка, в 1953 г. переехала из Вены в Лондон, где развила ожив­ленную концертную деятельность и педагогическую работу – прежде всего, как преподаватель гитары в нескольких музыкальных школах Лондона. Благодаря ее замечательной педагогической деятельности ученики и студенты почти со всего мира (в частности, из Австралии и Южной Америки) претендуют на учебу в основанном ею собственном коллед­же (“TheKramerCollegeofGuitarists“).


Налепка (Nalepka)

Ежи, род. 23.5.1950 в Кендзежине; польский гитарист и педагог, сначала изучал гитару в музы­кальной средней школе в Лодзи у K. Сосинского, затем в Государственном музыкальном институте в классе A. Коваль­чика, где в 1975 г. получил диплом с отличием. На II конкурсе классической гитары, устроенном институтом народной музыки в Лодзи в 1973 г., занял 1-ое место и на Международном музыкальном конкурсе в Белграде в 1974 г. – 2-ое место. Н. выступает с концертами у себя в стране и заграницей. Его исполнение гитарной партии известной«Партиты» K. Пендерецкого, вместе с другими произведениями, записано на пластинку. Н. также преподает в консерватории в Лодзи.


звук

Мы живем в океане звуков. Мир вокруг нас наполнен и даже, порою,
переполнен звучаниями. Стук захлопнувшейся двери, звон водопроводной струи,
непрерывный гул машин за окном, шум трамвая, голоса разговаривающих людей,
гул пылесоса, жужжание электробритвы. Это город. Это его голос. Или
стрекотание сверчка, разноголосый хор птиц, шелест листьев, шум далекой
электрички, пыхтение теплохода на реке, доносящиеся откуда-то гудки... Все
это звуки. Мы слышим их. Благодаря им мы полнее, ярче воспринимаем
окружающее.

Что же такое звук? С точки зрения физики это волна. Волна, которая
возникает в результате колебания какого-то упругого тела. Его колебание
передается воздуху, а воздушная волна, в свою очередь, действует на нашу
барабанную перепонку, и мы слышим звук.

Но звуки бывают очень разные. Те, что слышатся вокруг нас и создают
постоянный фон нашей жизни -- звуки, не организованные в какую-то стройную
систему, не связанные между собой. И звуки, обладающие особыми свойствами:
более чистые, более звонкие, обладающие определенной высотой, обладающие
смысловой выразительностью -- звуки музыкальные. Издают их музыкальные
инструменты или голос -- тоже своего рода музыкальный инструмент, притом
самый совершенный. Звуковая волна в них возникает от колебания струны,
металла, натянутой кожи или, наконец, столба воздуха, заключенного внутри
металлической или деревянной трубки.

Звуки различаются между собой по высоте; по длительности, то есть
протяженности, продолжительности звучания; по тембру -- специфической
окраске, которая зависит от материала, величины и формы инструмента, от
способа звукоизвлечения; и, наконец, по динамике, то есть силе звучания.
Обо всех этих свойствах вы можете прочесть в рассказах <<Высота звука>>,
<<Длительность>>, <<Тембр>> и <<Динамические оттенки>>.

Звуков неизмеримо много, но в музыке может быть применено сравнительно
ограниченное количество. Возникают эти ограничения как из-за свойств самих
звуков, так и из-за особенностей человеческого восприятия.

Так, например, чересчур высокие или чересчур низкие звуки наше ухо не
воспринимает. Это так называемые ультразвук и инфразвук. Они применяются
человеком. Ультразвуком лечат; инфразвук действует на психику: вызывает
чувство страха. Другими словами, мы их воспринимаем, но не в качестве
звука. Или ограничения в длительности: самым коротким может быть звук,
который человек все же способен издать или извлечь из инструмента, а вот
протяженность его не может быть чрезмерной. Есть границы и для динамики:
чересчур сильный звук перестает быть эстетической категорией. Он может даже
причинить настоящую физическую боль, не говоря уже об отрицательном
воздействии на психику. Кстати, поэтому вредно распространившееся в
последние годы увлечение слишком громкими звучаниями. Не следует включать
на полную мощность магнитофон, проигрыватель или радиоприемник. Самое
меньшее, к чему это приведет -- ухудшение слуха, частичная глухота.

В XX веке появились особые виды музыки -- так называемая конкретная и
электронная музыка. В конкретной музыке используются немузыкальные звуки,
такие, как шорохи, различные шумы и стуки, визг пилы и прочие, которые
композитор организует по своему усмотрению. В электронной музыке слышны
звуки, возникающие или преобразованные при помощи различных приборов. И тот
и другой виды музыки часто применяют в кинофильмах. Особенно любят
композиторы использовать электронные звучания в фантастических фильмах.


Блокфлёте

(нем. Blockflote) — 1. Разновидность продольной флейты. Цилиндрическая трубка с клювообразным мундштуком, семью игро­выми отверстиями на лицевой и одним — на тыльной стороне. Вы­теснена из оркестров поперечной флейтой, но может широко исполь­зоваться в школьном и домашнем музицировании, воспроизведении старинных музыкальных произведений. 2. Органный регистр лаби­альной группы семейства флейтовых.


Бе­лов

Алек­сандр, род. в 1912 г. в Рос­сии, ум. 12.3.1976 в Кон­нек­ти­ку­те (США); аме­ри­кан­ский ги­та­рист, ком­по­зи­тор и пе­да­гог, один из наи­бо­лее вы­даю­щих­ся ги­та­ри­стов-вир­туо­зов в США, ав­тор из­вест­ной ра­бо­ты«Ил­лю­ст­ри­ро­ван­ная ис­то­рия ги­та­ры» (“Theillustratedhistoryoftheguitar“).Бла­го­да­ря его по­сто­ян­ным кон­так­там с ги­та­ри­ста­ми все­го ми­ра был бле­стя­щим зна­то­ком ме­ж­ду­на­род­но­го ги­тар­но­го мас­тер­ст­ва. Он ос­но­вал об­ще­ст­во ги­та­ри­стов в Нью-Йор­ке и из­да­вал ан­то­ло­гию, ко­то­рая со­дер­жа­ла транс­крип­ции ста­рин­ных ги­тар­ных та­бу­ла­тур, на­чи­ная с ори­ги­наль­ных со­чи­не­ний раз­лич­ных ком­по­зи­то­ров XVI и XVII сто­ле­тий.


хорал

Средневековый латинский термин choralis произошел от греческого
choros -- хор -- и означал хоровое церковное песнопение. В католической
музыке хоралы были одноголосными, то есть предназначались для пения в
унисон. В протестантской церкви хоралы стали многоголосными -- как правило,
четырехголосными.

Мелодии хоралов отличаются возвышенным характером. Они торжественны, но
малоподвижны -- статичны, с выровненным, довольно вялым ритмом. Гармония
выдержана в аккордовом складе с очень строгим голосоведением.


флейта

Это один из самых древних духовых инструментов. Археологи находят
изображения флейтистов на фресках Древнего Египта и Греции.

Возникшая из тростниковой дудки, флейта поначалу была простой деревянной
трубкой с отверстиями. В течение многих веков она совершенствовалась, пока
не приобрела современный вид. Раньше флейта была продольной, и держали ее в
вертикальном положении. Затем появилась так называемая поперечная флейта,
которую музыкант держит горизонтально. Этот вид флейты, усовершенствованный
в 1832 году немецким мастером Т. Бемом, постепенно вытеснил продольную, и
сейчас во все оркестры входит именно поперечная флейта. Диапазон ее -- от до первой и до до четвертой октавы, нижний регистр
глуховатый, мягкий; средний и часть верхнего очень красивы, обладают нежным
и певучим тембром; самые высокие звуки пронзительные, свистящие.

В инструментальных ансамблях флейта принимала участие уже в XV веке.
Композиторов привлекало ее напевное звучание, а позднее, когда инструмент
усовершенствовался, -- богатые виртуозные возможности.

Флейте доступны самые сложные пассажи. Нередко она вступает в своеобразное
соревнование с колоратурным сопрано, которое отчасти напоминает и своим
тембром. Вспомните <<Снегурочку>> Римского-Корсакова: колоратурным пассажам
дочери Мороза в начале оперы вторят <<узорчатые>> наигрыши флейты.

Одна из применяемых в оркестре разновидностей этого инструмента -- флейта
пикколо (piccolo -- по-итальянски -- <<маленький>>). Она в два раза меньше
обычной флейты и звучит октавой выше. Ее резкий свист прорезает звучность
всего оркестра. Раньше флейту пикколо применяли лишь в тех музыкальных
эпизодах, в которых требовалось изобразить сражение, грозу, свист ветра.
Теперь же ей нередко поручают и мелодические партии.

В опере Римского-Корсакова <<Сказка о царе Салтане>> флейта пикколо играет
тему белки, грызущей золотой орех. В первом акте оперы Бизе <<Кармен>> две
флейты пикколо сопровождают хор мальчишек, бойко марширующих вслед за
солдатами.


Аккорд

(ит. accordo — согласованность) — совокупность нескольких (не менее трех) разных по высоте звуков, извлекаемых одновременно. Наиболее распространенным видом являются аккорды терцового строения, составляющие звуки которых расположены (или могут быть распо­ложены) по терциям. Аккорд терцового строения, состоящий из трех звуков, называется трезвучием (1), из четырех — септаккордом (2), из пяти — нонакордом (3), из шести — ундецимаккордом (4). Каж­дый звук аккорда имеет свое название: нижний — основной тон или прима (обозначается цифрой 1), остальные (по терциям вверх) — терцовый тон, или терция (3), квинтовый тон, или квинта (5), септимовый тон, или септима (7), нона (9). Каждый звук аккорда может быть перенесен в другую октаву, удвоен, утроен и т. д. При этом аккорд сохраняет свое название, кроме случаев, когда основной тон пере­ходит в средний или верхний голос. Аккорд тер­цового строения является основным элементом гармонии (см. При­ложение XIV).


фальцет

Если вам приходилось слышать тирольские народные песни, так
называемые йодли, вы, наверное, обратили внимание на то, как необычно они
звучат. Мужской голос вдруг будто ломается, и слышатся высокие ноты совсем
другого тембра -- словно обесцвеченные. Это и есть фальцет (от итальянского
falso -- <<ложный>>) или фистула -- верхний регистр мужского голоса. В
профессиональном пении он используется крайне редко, только для особой
окраски звука.























































































© Учитель музыки