Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


тоника

С понятием тоники вы могли уже познакомиться, если прочли строки,
посвященные ладу. Греческое слово <> и латинское tonus означают
звук. От них и произошло итальянское tonica -- термин, которым обозначают
основную, самую устойчивую ступень лада. Тоника -- первая, начальная
ступень, поэтому ее сокращенное, условное обозначение -- римская цифра I
или буква Т. Такое же обозначение имеет и тоническое трезвучие -- аккорд,
построенный на первой ступени мажорного или минорного ладов.


Темпестини (Tempestini)

Клаудия, род. в 1940 в Милане; итальянская гитаристка, дочь и ученица Амлето Темпести­ни, начала выступать как «вундеркинд» в 9 лет и находила признание выдающихся мастеров гитары. T. давала сольные концерты и в дуэте со своим отцом. Позднее стала актрисой на итальянском телевидении.


Мазманян (Mazmanian)

Вруир, род. в 1904 г. в г. Русе (Болгария); ливанский гитарист и педагог армянского проис­хождения, изучал в Париже гитару, сначала у Ж. Тессареша, а после его смерти – у Э. Пухоля. После второй мировой войны он поселился в Бейруте, где развил оживленную деятельность как преподаватель гитары в высших музыкаль­ных школах и педагогических институтах, а также как организатор гитарных концертов. В 1960–1965 г. г. он участво­вал в летних курсах в классе A. Сеговии в Сантьяго-де-Компостела. Наряду с обработками исторической музыки напи­сал, в частности, известную композицию “CapriceFlamenco” («Каприччио-флвменко»).Его произведения вышли в изд. Гладки в Вене (нынешнее изд. Гейнрихшофена, Вильгельмсхафен).


бубен

Один из ударных инструментов, пришедший в симфонический оркестр в
XIX веке, бубен был известен еще в странах Древнего Востока. Потом он стал
народным инструментом в Италии и Испании. Ни один танец не обходился без
его сопровождения. И в симфоническом оркестре он аккомпанирует восточным,
цыганским, испанским и итальянским пляскам. Бубен звучит в Итальянском
каприччио Чайковского, в Испанском каприччио Римского-Корсакова, в
цыганской пляске из <<Кармен>> Бизе...

Бубен -- инструмент с неопределенной высотой звука. Это обруч с
погремушками -- маленькими металлическими тарелочками, вставленными в
отверстия обруча. С одной стороны на обруч натянута кожа, с другой иногда
прикреплены струны с бубенчиками. Играют на бубне, потряхивая его или
ударяя по коже и обручу.
БУБЕН


труба

Есть в Польше такая легенда. В древние времена на башне крепостной
стены города Кракова стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он вдаль: не
покажется ли враг. В руках он держал медную трубу, чтобы подать сигнал в
случае опасности. И вот однажды увидел он вдали вихрь пыли. А через
несколько мгновений сомнений уже не было: враги! Дозорный вскинул трубу, и
над Краковом зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню.
Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав все силы, он доиграл сигнал.
Только на последнем звуке труба выпала из рук...

Многие столетия бережно хранится в народе память о герое, спасшем свой
город ценою жизни. И сейчас позывные Кракова -- древний боевой сигнал
трубы, обрывающийся на последнем звуке.
ТРУБА

Труба -- один из самых древних медных духовых инструментов. Ее изображения
находят при раскопках Древнего Египта, Древней Греции. Она извещала об
опасности, поддерживала отвагу воинов в бою, открывала торжественные
церемонии, призывала к вниманию.

А в XVII веке труба вошла в состав оперного оркестра. Сначала она выполняла
скромную роль: изредка играла короткие сигнальные мотивы, участвовала в
исполнении аккордов. В то время ей были доступны только несложные мелодии,
построенные по звукам трезвучия. Однако шли годы, инструмент
совершенствовался, увеличивался его диапазон. Труба смогла исполнять более
сложные и выразительные партии. Ее яркий, чистый, чуть резковатый тембр все
чаще привлекал композиторов. Трубы зазвучали в торжественных, героических,
а иногда и лирических эпизодах.

В партитуре партия труб расположена над партией тромбонов, так как трубы
ближе всего к ним по характеру звучания, лучше других инструментов
сливаются с ними в оркестре, а по диапазону более высоки: от ми малой до ре
третьей октавы.


инструментовка

Сочиняя оркестровое произведение, композитор представляет
его себе во всем богатстве разнообразных тембров. Но записывает, как
правило, музыку сначала двустрочно в виде так называемого клавира, лишь в
отдельных случаях помечая около той или другой ноты: это играет тромбон;
это -- гобой; здесь вступают скрипки. Далеко не случайно поручает автор те
или иные эпизоды своей музыки одним или другим инструментам.

Совсем не все равно, какой инструмент будет играть мелодию, сопровождение к
ней, какой-то подголосок или длинные выдержанные аккорды... Можно ли,
скажем, поручить тяжеловесной и неповоротливой тубе быстрые пассажи? А
нежную поэтичную мелодию фаготу в низком регистре? Конечно, с этой
<<ролью>> лучше справятся скрипки, флейты или гобои. Зато туба необходима
для того, чтобы создать в звучании басовую опору, а несколько тромбонов
блестяще исполнят торжественные аккорды.

Композитор всегда точно учитывает характер звучания, особенности тембра и
силу звука различных инструментов.

После того, как музыка сочинена, композитор создает оркестровую партитуру,
в которой записывает партии всех инструментов. Процесс создания оркестровой
партитуры и называется инструментовкой. Бывает, что композитор сразу, без
предварительных эскизов, пишет партитуру.

Инструментовка -- очень важное выразительное средство музыки, которое
глубоко индивидуально у каждого композитора. Н. А. Римский-Корсаков
определил ее как <<одну из сторон души самого сочинения>>. Сам он был одним
из непревзойденных мастеров инструментовки. Все оркестровые сочинения
Римского-Корсакова, наряду с содержательностью, отличаются яркой
красочностью, нарядностью и блеском.

Иногда слово инструментовка заменяют другим -- оркестровка. Но оно имеет
несколько иной оттенок. Чаще его употребляют, когда речь идет о переложении
для оркестра произведения, написанного для какого-нибудь инструмента или
для другого состава инструментов. Так, часто исполняются в концертах
оркестровые переложения Венгерских рапсодий Листа. А ведь композитор писал
их для фортепиано. Существуют оркестровые переложения <<Картинок с
выставки>> Мусоргского, фортепианной фантазии Балакирева <<Исламей>> и
множества других сочинений.

Термин <<инструментовка>> имеет еще одно значение. Так называется учебная
дисциплина, которую изучают в консерваториях. Студентов -- композиторов и
музыковедов -- учат инструментовать музыку, объясняют особенности каждого
инструмента, законы их сочетания. Показывают, какие тембры хорошо
сливаются, сочетаются друг с другом, а какие соединять не рекомендуется.
Как распределить между разными инструментами звучность, чтобы все хорошо
прослушивалось, чтобы одни инструменты не заглушали другие.


реквием

Реквием Моцарта. Реквием Верди. Немецкий реквием Брамса. Военный
реквием Бриттена. Каждый, наверное, не раз слышал эти слова, но не
задумывался над тем, что же они означают.

По-латыни requiem aeternam -- вечный покой. Эти слова -- начало
католической заупокойной молитвы. Когда-то композиторы писали на этот
латинский канонический, то есть узаконенный, никогда не изменяющийся текст
церковные песнопения для солистов, хора и органа или оркестра. Исполнялись
эти песнопения в храмах, во время заупокойной службы.

Со времени Моцарта реквием утрачивает культовый -- церковный -- характер,
но сочиняли его все же на латинский текст. Он использован даже в Реквиеме
Верди, который по музыке больше напоминает оперные сцены, чем церковную
службу. <<Немецкий реквием>> Брамса называется так потому, что этот
композитор впервые отказался от латинского текста, заменив его словами на
родном -- немецком -- языке.

В наше время понятие слова <<реквием>> очень расширилось. Замечательный
английский композитор Б. Бриттен назвал так свое монументальное антивоенное
сочинение, в котором, кроме латыни, звучат страстные стихи английского
поэта Уилфрида Оуэна, погибшего во время первой мировой войны.

Вслед за поэтом Робертом Рождественским Реквиемом назвал свое
вокально-симфоническое сочинение, написанное на его стихи, Д. Б.
Кабалевский. Разумеется, в нем нет никаких латинских текстов, и вообще
ничего молитвенного, связанного с религией. Реквием Кабалевского посвящен
тем, кто погиб в борьбе с фашизмом в годы Великой Отечественной войны. Он
проклинает войну, призывает к борьбе за мир, за светлое будущее детей.

Часто реквиемом называются отдельные небольшие вокально-симфонические или
оркестровые произведения или эпизоды внутри крупных произведений -- оперы
или симфонии, -- когда они посвящены памяти погибших героев и носят
скорбно-возвышенный, сосредоточенный характер.


метроном

Если вы занимаетесь музыкой, то возможно, вам приходилось
встречать в нотах, в начале музыкального произведения, такие или подобные
указания: М.М. | 72 или |108| 60. Ставятся они
непосредственно вслед за словесным обозначением темпа и указывают тоже,
притом более точно, на темп произведения. Например, М.М. | 72
означает, что музыка должна исполняться со скоростью 72 половинных ноты в
минуту. Как найти эту скорость? На это отвечают буквы М.М., означающие
<<метроном Мельцеля>>.
МЕТРОНОМ
Метроном -- прибор, снабженный заводным механизмом, который точно
отсчитывает длительности (подобно тому, как, разбирая новую пьесу, вы иной
раз считаете: раз-и, два-и, три-и), притом в нужной -- заданной скорости.
Изобрел его венский механик И. Н. Мельцель. Его именем этот прибор и
называют. Выглядит он как деревянная пирамидка, с одной стороны которой
снимается панель. Под ней закрепленный снизу маятник, с передвижной
гирькой, а на пирамидке -- шкала с цифрами. Если передвигать гирьку по
маятнику, то, в соответствии с тем, против какого числа на шкале ее
установить, маятник качается быстрее или медленнее и щелчками, подобными
тиканью часов, отмечает нужные доли такта, Чем выше гирька, тем медленнее
ходит маятник; если же ее установить в самом нижнем положении, раздастся
лихорадочный стук.


Ария

(ит. aria — песня, основное значение — воздух) — 1. Сольный но­мер из оперы, кантаты и т. д., отличающийся законченностью построения, выразительностью мелодии. Как правило, ария является центральным моментом в характеристике действующего лица. К луч­шим образцам арий принадлежит ария Филиппа из оперы «Дон Карлос» Д. Верди, ария Игоря из оперы «Князь Игорь» А. Бородина и др. 2. Концертная пьеса для певца-солиста в стиле оперной арии (напр., ария для сопрано Л. Бетховена). 3. Напевная инструментальная пьеса.


тема

Что означает это слово, без сомнения, знают все. Каждый день в
школе вы слышите: <<Тема сегодняшнего урока...>>, <<К следующему разу
повторите темы...>>, <<Тема сочинения, которое вы будете писать...>> А в
музыке термин <<тема>> приобретает иное значение. Там вы можете услышать:
<<Тема вражды...>>, <<Главная тема первой части...>>, <<Основная тема
финала...>>, <<Тема Снегурочки...>>. Какой же смысл вкладывается в этот
музыкальный термин?

Тема в музыке -- это как бы герой музыкального произведения, его
действующее лицо. С точки зрения музыкальной <<технологии>> это построение,
способное явиться основанием для разработки. Поэтому композиторы стремятся
сочинять темы, яркие по характеру, выразительные, запоминающиеся. Есть
такие формы музыкальных произведений, в которых используется всего одна
тема. Так бывает, например, в фуге (если это обычная, а не двойная или
тройная фуга -- в тех, соответственно, две и три темы), в вариациях. Чаще
их несколько. Например, в первой части сонаты или симфонии есть главная и
побочная партии, в каждой из которой действует самостоятельная тема, а
иногда и не одна (об этом можно прочесть в рассказе о сонате). В следующих
частях симфонии тоже по нескольку тем -- по две или три, а в финале может
быть гораздо больше.

Темы могут быть протяженными, развернутыми, могут быть и краткими,
лаконичными. Но во всяком случае тема должна быть относительно законченным
построением. Иногда понятие темы совпадает с понятием лейтмотива. Именно в
этом смысле говорится обычно: <<Тема любви...>>, <<Тема борьбы за
счастье>>, <<Тема кольца нибелунга>> (о лейтмотивах вы, наверное, уже
читали на предшествующих страницах).


кульминация

Латинское слово <> означает в переводе вершина,
высшая точка. В музыкальном произведении кульминацией называется эпизод, в
котором достигается наивысшее напряжение, то есть наиболее эмоционально
воздействующий момент, к которому подводит логика построения всей пьесы.
Кульминаций может быть несколько на протяжении большого сочинения. Тогда
одна из них является главной (ее называют иногда центральной или
генеральной), а остальные -- <<местными>>.

Кульминация есть в любой мелодии. Обычно это -- один из ее верхних звуков,
подчеркнутый большей продолжительностью и сильной долей такта.


высота звука

Если малыша, -- конечно такого, который слышал раньше, как
играют на рояле, видел вблизи клавиши, -- попросить изобразить на
инструменте птичку, то он начнет быстро перебирать клавиши на правой
стороне клавиатуры, чтобы получить высокие звуки. Если же ему нужно
показать рев медведя, он подвинется влево и станет нажимать самые низкие,
басовые клавиши. Вот мы и назвали уже слова низкие, высокие,
характеризующие одно из основных свойств звука. Свойство это -- высота. На
рояле особенно хорошо в ней разбираться: очень наглядно. Нажмите клавиши
слева, то есть <<внизу>>. Нижними нотами условились называть самые
<<густые>> звуки, что ли- Они -- словно фундамент звучания, на котором
возводится все музыкальное здание. Продвигайтесь постепенно вправо или, как
привыкли говорить музыканты, <<вверх>> по клавиатуре. Действительно,
возникает ощущение подъема, восхождения, просветления. Вот вы и услышали
нижние и верхние звуки, услышали разницу между ними. А теперь откройте
крышку рояля. Вы увидите, что струны в нем не одинаковы. Вы, конечно,
заметили, что у рояля своеобразная форма, похожая на крыло. В соответствии
с этой формой расположены его струны -- слева длинные, чем дальше вправо,
тем короче. Кроме того, те из струн, которые соответствуют нижним звукам --
толстые, обвитые так называемой канителью, а верхние -- тонкие.

От длины и толщины струны и зависит высота звука, который на ней можно
извлечь. Если попробовать сформулировать более общее правило, -- то высота
звука это результат частоты колебаний звучащего тела. А ведь частота и
зависит от длины и толщины. Попробуйте натянуть нитку и дернуть ее пальцем:
получится звук. А теперь сделайте то же с бечевкой. Услышали разницу?

Высота звука -- это его физическое свойство. Она поддастся измерению. Так,
камертон (почитайте и о нем в этой книжке), издающий ноту ля первой октавы,
дает четыреста сорок колебании в секунду.

Вы, наверное, знаете, что человеческое ухо способно воспринять далеко не
все звуковые колебания. Бывают звуки настолько высокие, что мы их не
слышим, хотя некоторые животные их издают и, разумеется, воспринимают.
Таким звукам соответствуют колебания свыше двадцати тысяч в секунду. Это
уже область, называемая ультразвуком. Ультразвук используется в технике и
медицине.

Некоторые композиторы сейчас начали применять очень низкие звучания,
практически тоже не воспринимаемые человеческим ухом как звуки. Они
возникают при колебаниях менее шестнадцати в секунду. Вы спросите, зачем их
применять, если они все равно не слышны? Дело в том, что эти очень низкие
колебания -- они называются инфразвуком, -- хотя и не слышны, но все же
воспринимаются нами. Они воздействуют на нервную систему, на психику,
создавая ощущение беспокойства, страха. Только пользоваться ими нужно
крайне осторожно, иначе они могут даже стать причиной несчастья.

Высота звука записывается нотами на нотном стане. Для того, чтобы было
удобно читать эти записи, изобретена система так называемых ключей. Об этом
вы можете прочесть в рассказах <<Нота>> и <<Ключ>>, найдя их в книжке
далее, по алфавиту.


серенада

От Севильи до Гренады
В тихом сумраке ночей
Раздаются серенады
Раздается стук мечей.

Эти строки поэта А. К. Толстого, положенные на музыку, и есть серенада.
Наверное, вы ее не раз слышали. Серенадами назывались произведения,
исполнявшиеся вечером или ночью на улице (итальянское выражение < sereno>> означает <<на открытом воздухе>>) перед домом того, кому серенада
посвящалась. Чаще всего -- перед балконом прекрасной дамы.

Зародилась серенада на юге Европы, под теплым синим небом Италии и Испании.
Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы
почти всегда доносились звуки музыки -- чаще всего звон лютни или гитары,
пение. Недаром опера Россини <<Севильский цирюльник>>, с таким блеском
воплотившая сцены испанской жизни, начинается именно серенадой. Серенадой
графа Альмавивы, который поет, в сопровождении наемных музыкантов, под
окном очаровательной Розины.

В XVII -- XVIII веках серенадами назывались и сюиты для небольшого
оркестра, исполнявшиеся также на открытом воздухе. Как правило, композиторы
сочиняли их по заказу знатных лиц. Такие серенады писали Гайдн, Моцарт. В
XIX веке оркестровых серенад почти не появлялось. Исключением стала
Серенада Чайковского для струнного оркестра. Зато большое внимание
привлекает к себе вокальная серенада -- уже не песня, исполняемая кавалером
под балконом возлюбленной, а романс, предназначенный для концертного
исполнения.

Очень популярна Серенада Франца Шуберта (<<Песнь моя, лети с мольбою тихо в
час ночной...>>), Серенада Петра Ильича Чайковского (<<Спи, дитя, под
окошком твоим я тебе пропою серенаду...>>). Как видите, содержание
вокальных серенад при этом осталось традиционным.


Лебедев

Василий Петрович, род. в 1867 г. в Запятовске (Самара), ум. 8.2.1907 в Петербурге; русский гитарист, уче­ник Деккер-Шенка, издал школу для 6- и 7-струнной гитар (изд. Циммермана, Лейпциг), а также обработки около 50 русских народных песен для 10-струнной гитары. С 1898 г. преподавал гитару в Военной музыкальной академии в Пе­тербурге.


Вакханалия

(лат. Bacchanalia — праздник в честь бога вина Вакха) — в опере, балете — хореографическая сцена или танец, изображающая картину всеобщего веселья. Вакханалия исполняется в живом стремительном темпе. Характер музыки вакханалии — искрометный, блестящий, страстный. К лучшим образцам вакханалии принадлежат «Вальпургиева ночь» («Фауст» Ш. Гуно), «Грот Венеры» («Тангейзер» Р. Вагнера).


Бомбарда

(ит. bombarda) — 1. Большой басовый поммер — басовый представитель семейства язычковых деревянных духовых инстру­ментов (контрабасовые, баритоновые, теноровые и альтовые — бом­бардоне и поммеры, сопрановый — шалмей). Прямая, конического сверления труба с воронкообразным раструбом и 7 — 9-ю игровыми отверстиями. Звукоряд — диатонический, тембр — грубый, невырази­тельный, диапазон — F1— f. Бомбарда — предшественник фагота, вытеснив­шего бомбарду из музыкальной практики. 2. Регистр язычковой группы во французских органах.























































































© Учитель музыки