Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


пассаж

Слушая игру выдающихся пианистов или скрипачей, вы, наверное, не
раз восхищались их удивительной техникой. Вспомните: бывают в музыкальных
произведениях эпизоды, где звуки несутся с огромной скоростью. Кажется,
будто они рассыпаются как жемчуг или сливаются в один непрерывный поток.

Такие места в музыке называются пассажами. Это слово часто встречается на
страницах этой книжки. В переводе с французского passage означает проход,
переход. Действительно, исполняя тот или иной пассаж, музыкант, во-первых,
словно переходит в очень быстром темпе из одного регистра своего
инструмента в другой, а во-вторых, пассажи часто служат и для перехода от
одной музыкальной темы к следующей. Правда, в музыке XIX века и в наши дни
пассажей, которые были бы просто <<переходами>>, осталось мало. Композиторы
придают им все большую значительность, выразительность, мелодичность.
Помните, как начинается <<Полет шмеля>> в опере Римского-Корсакова <<Сказка
о царе Салтане>>? Стремительным <<свистящим>> пассажем композитор
изображает догоняющего корабль шмеля. Но в этом <<свисте>> заключена
мелодия. Насквозь пронизаны прекрасными мелодиями пассажи фортепианных
сочинений Шопена.


аппассионата

<<Ничего не знаю лучше Аппассионаты, готов слушать ее
каждый день... Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью,
может быть наивной, думаю, вот какие чудеса могут делать люди>>, -- так
передает М. Горький слова Владимира Ильича Ленина об одной из сонат Л.
Бетховена.

Фортепианная соната No 23 фа минор соч. 57 была написана композитором в
1806 году. Вернее -- записана в этом году, так как сочинил ее Бетховен
раньше, но в течение двух лет она оставалась не записанной. Название
<<Аппассионата>> -- страстная -- было дано этой музыке не ее автором,
однако оказалось настолько удачным, что сохранилось поныне. Современники
чувствовали, что соната имеет конкретную программу, пытались узнать ее. Но
на вопрос о содержании музыки Бетховен отвечал кратко: <<Прочтите "Бурю"
Шекспира>>.

Действительно, в <<Аппассионате>> бушуют страсти шекспировского масштаба,
однако облик их иной -- современный Бетховену. Слышатся отзвуки музыки
Великой французской революции: и напев <<Марсельезы>> в конце первой части,
и стихийная героическая пляска финала.

Вообще же термин appassionato, происходящий от итальянского appassionare --
возбуждать страсть, -- применяется для обозначения характера исполнения
музыкального произведения.


Кох (Koch)

Ганс Михаэль, род. в 1947 г. в Штутгарте; немецкий гитарист и педагог, живет в ФРГ. Начиналв 1961 г. в своем родном городе с уроков игры на гитаре и затем в 1964–1967 г. г. учился у K. Шайта в Государственной выс­шей музыкальной школе в Вене, где получил диплом с отличием. Дополнил свою учебу в 1968 г. в Мадриде у Р. Сайнс де ла Масы. В 1973 г. получил приз на конкурсе молодых деятелей искусства страны. В том же году был при­глашен в качестве доцента гитары в Государственный институт музыки и театра в Ганновере. В 1976 г. с успехом пред­принял гастроли в Турцию, в Грецию, Югославию, Венгрию и Западный Берлин.


вокализ

Льется прекрасная и грустная мелодия. Ее поет женский голос.
Поет без слов, но ясно, что это -- рассказ о чем-то очень дорогом и
близком. Это <<Вокализ>> Рахманинова.

Слово вокализ происходит от латинского vocalis -- звучащий, поющий. Так
называют пьесы для голоса без слов. Кроме рахманиновского, известен вокализ
М. Равеля, который имеет еще название <<Хабанера>>, так как написан в
характере этого танца. По существу вокализом является и такое крупное
произведение, как Концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра.

Есть у этого термина и более специальное значение. Так называются
упражнения для голоса, необходимые для его развития и освоения различных
технических приемов. Существуют целые сборники таких вокализов-упражнений.
Их знают певцы, но на эстраде они никогда не исполняются.


Полифония

(от гр. poly и звук) — вид многоголосия, в котором отдель­ные мелодии или группы мелодий имеют самостоятельное значение и самостоятельное интонационно-ритмическое развитие. Полифония — одно из важнейших средств музыкальной композиции и художественной выразительности, служащее разностороннему раскрытию содержания музыкального произведения, воплощению и развитию художествен­ных образов. К произведениям полифонического склада относятся фуга, фугетта, инвенция, канон, полифонические вариации, мотет, мадригал. Как учебная дисциплина полифония входит в систему музыкально­го образования.


трио

Так называют ансамбль из трех музыкантов -- инструментальный или,
реже, вокальный. Так же называются и произведения, написанные для этого
состава исполнителей. Впрочем, пьеса для трех певцов чаще называется
терцетом.

Наиболее часто композиторы пишут трио для скрипки, виолончели и фортепиано.
Может быть, вы слышали <<Трио памяти великого артиста>>, посвященное его
автором -- Чайковским -- памяти Николая Рубинштейна? Это трио положило
начало традиции русской музыки -- именно такое произведение посвящать
памяти ушедших. Свое <<Элегическое трио>>, написанное в год смерти
Чайковского, Рахманинов посвятил его памяти. А Шостакович Второе трио
посвятил памяти друга, выдающегося музыкального деятеля И. И.
Соллертинского.

Встречаются трио, написанные для другого состава инструментов. Например,
<<Патетическое трио>> Глинки предназначено для кларнета, фагота и
фортепиано.

Есть у слова трио еще одно значение. Так именуется средний раздел менуэта
или скерцо. И вот почему: когда-то давно в менуэте среднюю часть играли
только три инструмента. Потом менуэт вошел в симфонию, сонату, квартет как
одна из средних частей. Еще позднее вместо менуэта композиторы стали писать
в симфониях скерцо. И в нем, по традиции, для среднего раздела сохранилось
то же определение.


экспозиция

Вам, быть может, приходилось сталкиваться с этим термином,
когда речь шла о посещении музея или выставки: <<Экспозиция интересных
картин>>; <<Подготовлена новая экспозиция в краеведческом музее...>>. И
производные от него: экспонируются, экспонаты. Не правда ли, вам понятно, о
чем идет речь -- о показе чего-то: картин, если речь идет о художественной
выставке, или каких-то других экспонатов.

Экспозиция в музыкальном произведении -- это тоже своего рода показ. Показ
основных музыкальных тем, знакомство с <<героями>> сочинения. Именно в
музыке этот термин наиболее близок своему латинскому прообразу: expositio
означает изложение.

В сонатной форме экспозицией называется первый из трех ее основных
разделов. В нем звучат впервые главная и побочная партии, музыкальный
материал которых потом послужит основой разработки (о ней вы можете
прочесть отдельно). Главная партия в экспозиции звучит в основной
тональности сочинения. Затем следует небольшой связующий раздел, который
переводит музыку в тональность побочной партии. После побочной партии
следует заключительная часть, которая и завершает экспозицию.

Иногда говорят не главная и побочная партии, а главная и побочная темы. Это
неточно, так как часто случается, что та или иная партия включает в себя не
одну, а две и даже более тем.

Экспозицией называется также изложение, то есть первое проведение темы (или
тем, если их больше одной) во всех голосах фуги. Голоса вступают
поочередно, причем между их вступлениями могут появиться интермедии, то
есть нетематические, связующие эпизоды. После последнего проведения темы в
экспозиции часто звучит интермедия заключительного характера, которая
завершает этот раздел фуги.


комуз

Это самый известный, самый распространенный среди киргизских
народных инструментов. И внешне и по звучанию он напоминает домру. У него
грушевидный корпус с длинным грифом. Струн у него, как и у домры, три. Две
крайние бывают настроены в унисон или октаву, а средняя -- всегда на квинту
или кварту выше. На средней и исполняется мелодия, крайние же служат для
аккомпанемента. Таким образом, комуз -- многоголосный инструмент.

Исполняют на комузе кюи -- инструментальные пьесы, связанные по содержанию
с киргизскими легендами и преданиями. Используется комуз и как
аккомпанирующий инструмент.


Лопес-Чаварри-и-Марко

(Lopez-Chavarri y Marco), Эдуардо, род. 29.1.1871 в Валенсии, ум. 28.10.1970 в Валенсии; ис­панский гитарист, композитор и дирижер, изучал композицию у Филиппо Педреля и одновременно юриспруденцию в университете, был приглашен работать до­центом эстетики и истории музыки консерватории в своем родном городе. До 1930 г. выступал как аккомпаниатор сво­ей жены-певицы по радио. Автор «Истории музыки»(1914) и «Испанской народной музыки» (1927). Издательство «Сы­новья Шотта», Милан, опубликовало в серии «Архив гитары» следующие его сочинения для гитары: «Медленный та­нец» (Danzalenta); «Народный ритм» (Ritmo popular); «Отдаленный праздник в саду» (Fiestalejanaenunjardin); «Нок­тюрн»; «Взгляд Кармен» (LamiradadeCarmen); «Плач и гитара» (LamentoyGuitarra).


диапазон

<<На каких диапазонах работает этот приемник?..>> <<Перед вами
артист широкого диапазона...>> Такие или похожие фразы, наверное, каждому
приходилось слышать. А в музыке говорят: <<диапазон инструмента>>,
<<диапазон голоса>>. Что же означает термин, употребляемый в столь
различных случаях?

Слово диапазон (dia pason) греческого происхождения и означает <<через
все>>, то есть -- в музыке -- через все звуки. Под музыкальным диапазоном
понимается расстояние от самого низкого звука, который может издать
инструмент или голос, до самого высокого.

Самый большой диапазон -- у органа. Он включает в себя диапазоны всех
остальных инструментов -- и высоких и низких. Но отдельные участки
диапазона даже на одном и том же инструменте звучат неодинаково. Так,
например, низкие, басовые звуки у рояля тяжеловесны, грузны, а высокие
подобны звонким маленьким колокольчикам. Разные отрезки диапазона,
отличающиеся друг от друга качеством звучания, называются регистрами.
Обычно различают три регистра -- нижний, средний и верхний. Наиболее
употребителен у большинства инструментов и певческих голосов средний
регистр.


Палеолого (Paleologo)

Андрес, род. в Стамбуле; современный греческий гитарист и педагог, сначала учился у своего отца игре на мандолине и скрипке, тем не менее позже обратился к игре на гитаре, в которой он после относительно ко­роткой и интенсивной учебы добился успехов. П. в 1934–1936 г. г. с большим успехом давал первые концерты в Стам­буле и Афинах, где жил в то время. В 50-е годы он переехал в Париж, развил там педагогическую деятельность, кото­рую он продолжает и до настоящего времени; обучил несколько отличных гитаристов.


Интермеццо

(ит. intermezzo — перерыв) — 1. Музыкальная пьеса проме­жуточного значения, которая помещается между двумя другими пьесами и отличается от них по характеру и настроению. 2. Неболь­шая самостоятельная инструментальная пьеса в свободной форме. Иногда так называется самостоятельный оркестровый эпизод в опере (напр., интермеццо в опере «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова). Как самостоятельный жанр интермеццо ввел Шуман.


Таррега (Tarrega y Eixea)

Франсиско, род. 29.11.1854 в Вилльяреале (провинция Кастилия), ум. 5.12.1909 в Барсело­не; испанский гитарист, один из самых значительных мастеров в истории гитарной музыки, играть на гитаре началв 8 лет и с 1862 г. был учеником Х. Аркаса. В этовремя гитару в Европе более или менее вытеснило фортепьяно. Поэтому T. по настоянию своего отца обратился к игре на фортепьяно, так что он уже в молодом возрасте вполне хорошо вла­дел обоими инструментами. В 1869 г. он приобрел необычайную лютню и особенно звучную гитару A. Торреса, что оказалось решающим для его последующего выбора. В 1874 г. он начал учиться в консерватории в Мадриде компози­ции и фортепьяно. С 1877 г. он зарабатывал на жизнь как гитарист и учитель музыки; уже в 1880 г. он давал концерты в Париже и Лондоне. В 1881 г. T. женился и переселился в Барселону. Национальные испанские композиторы Альбенис и Гранадос были его друзьями, он первым переложил многие из их сочинений для гитары. T. явился реформатором сти­ля игры и основателем так называемой новой испанской школы гитары. Характерная особенность этого направления вы­разилась в энергичном и сильном звуке, который T. умел извлекать из инструмента благодаря изобретенной им техни­ке игры. Этот способ звукоизвлечения, при котором звук звучал долго и громко, стал основополагающим в современ­ной испанской гитаристике. Разработав на основе классической игры его выдающихся предшественников (Ф. Сор, Д. Агуадо) T. развил исполнительское искусство далее, в то же время ввел в игрe новые, интересные эффекты и необыч­ные гармонии, а также колоритные элементы. Этими инновациями он значительно расширил художественно-выразитель­ные возможности инструмента, которые совершенствовались его учениками, позднее известными виртуозами Марией Ритой Бронди, Эмилио Пухолеми Мигелем Льобетом и сделали метод T. преобладающим на сегодняшний день во все­м мире. T. оставил после себя обширное композиционное творчество для гитары, куда входят как оригинальные сочине­ния, таки переложения. Эти произведения вошли в репертуар многих мастеров гитары. Среди его произведений:«Вос­поминание об Альгамбре», «Грезы», «Арабское каприччио», «Бабочка»,многочисленные прелюдии, этюды и танцы, а также редакции отдельных пьес И. С. Баха, Генделя, Бетховена, Гайдна, Моцарта, Шопена, Ф. Шуберта и Р. Шумана.


трембита

Далеко в чистом горном воздухе разносятся звуки трембиты --
карпатского пастушьего рога. Если вы встретите пастуха с трембитой, то
наверное, пожалеете его: каково таскать с собой такой огромный, в целых два
метра длиной, инструмент; а между тем трембита почти невесома. Сделана она
из тонкой древесной коры, свернутой в трубку. Этот инструмент дал название
и оперетте Ю. Милютина <<Трембита>>.
ГУЦУЛЬСКИЙ ПАСТУХ, ИГРАЮЩИЙ НА ТРЕМБИТЕ


Горецки (Horecki)

Феликс, род. 1.1.1796 в Горышов Руски (Люблинское воеводство, Польша), ум. 6.10.1870 в Эдинбурге; польский гитарист, педагог и композитор. В 1815 г. прибыл в Варша­ву, чтобы вступить здесь в должность служащего казначейства, однако он от нее вскоре отказался и отправился в Вену, где брал уроки у находившегося там М. Джулиани. Чтобы обеспечить свое образование он начал выступать с концертами как гитарист. Благодаря своим успехам стал учить игре на гитаре наследных принцесс и других членов австрийского императорского двора. После го­дичного пребывания в Вене Г. с большим успехом провел гастроли – сначала во Франкфурте-на-Майне и в другие немецкие города, затем в Бельгии и Франции. В 1820 г. прибыл в Лондон, где доб­ился значительных успехов и также давал концерты в некоторых других английских городах. После многолетнего пребывания в Дублине он поселился в Эдинбурге, где преподавал гитару и зани­мался композиционным творчеством. Известный польский гитарист Станислав Щепановски также принадлежал к числу его учеников. Композиционное творчество для гитары включает в себя бо­лее 150 сочинений, которые были изданы различными издательствами в Австрии, Германии, Франции и Англии. Некоторые из его пьес опубликованы Польским издательством музыкальной литературы (PWM) в сборниках для гитары. Написал также несколько песен и романсы для голоса в сопровождении гитары.


Хендрикс (Hendrix)

Джеймс Маршалл «Джим», род. 27.11.1942 в Сиэтле (США), ум. 18. 8.1970 в Лондоне. Американ­ский и английский рок-гитарист и певец. В течение многих лет играл в качестве гитариста сессии для Б. Б. Кинга, Литтла Ричарда, Айка и Тины Тернер и др., пока его в 1966 г. не обнаружил Чэс Чендлер (ChasChandler), который уговорил его переехать в Лондон. С Митчем Митчеллом и Ноэлом Реддингом, выступая под именем “JimiHendrixExperience “, он стал одним из ведущих рок-солистов 60-х годов благодаря таким песням, как “HeyJoe“, “Purplehaze“, “Thewindcries Mary” и “Burningofthemidnightlamp“. Он имел большой успех на Монтерейском фестивале поп-музыки в 1967 г. и Вудстокском фестивале в 1969 г. Он стал жертвой возникшей вокруг него шумихи суперзвезды. Он оставил после себя около 500 часов записей музыки, которые со временем после его смерти выходили на пластинках.























































































© Учитель музыки